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[音频应用] 歌曲录制的四大步骤:录音、编辑、混音、母带处理

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2013

金贝

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210148228 发表于 2017-9-4 10:27:13 | 显示全部楼层 |阅读模式
数十年前,如果你是一位音乐人,而你想录一张专辑,你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出,期盼碰上哪位佼佼者制作人给你们一个机会。
5 M! R" d6 I; i6 n" K: q3 I& [( E. n( K, a- d+ {; y$ J, \5 ]
而今天,家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播,然后一夜成名。当然事情没有这么简单,但是录制歌曲就是这么普通的事情。(了解家庭录音室设备,请看《现代家庭录音室的十大器件配置攻略 | 入门篇》)0 ?: v# D+ I7 M) q3 ]' _

0 [; A! n8 w6 c, p( C8 |在美梦成真之前,你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。( a8 f& U: o9 y! z* u: g( A

+ C7 G& j- A5 r6 ?- X* P一步:录音3 k! ^2 f: J( K0 s

- \7 i5 E' h- h' L( I在早年,音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍,有时只用1到2支麦克风。
/ @1 G; T: l& u" X( [# C6 T) y/ n7 h
7 r1 _. m9 N# q) g0 ~) ?/ m而今天,我们用到一种更为复杂的方法,叫做“分轨录音”,即每件乐器分开拾录,然后再“混缩”到一起。
1 p& g3 t8 i: w* i
" h1 p3 `8 Q1 Y* m/ `( C5 E* c* F9 p这样做有两个重要的好处:. g( J6 g* u6 K3 h# Y% ^& V% t# c
5 p  [0 H! Q$ M5 N  d$ s! L
允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造;
2 X0 |0 D, R9 O! i- N( C0 T% a& g' x: [
允许歌曲中的各样乐器逐件录制。
* K( O9 l, k6 R! |) ]9 w
* z: ]; t; j9 v- C+ w! r从前录音需要一整个团队的乐手和工程师,而用这种方法,一个人也可以单干。6 o3 M" P  X. v
- a) H& Y2 V1 A2 A5 d$ _! t
实际的操作每个工程师都有所不同,这里给出一个普遍性的指引:
$ H  e4 w2 v6 l& e+ A& Z' c
9 N$ e! I# O. s7 s1 v1. 录制一条指引性音轨
$ p; @; l9 ~' ]9 g6 @
  a. D' B1 ~. V4 Q一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏,但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声,有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度,第三种方法是做一条临时音轨。
+ u1 y: |% r) P; j# a& N. V! e; {- }8 m
3 z$ z( J+ Z5 e5 `3 h# n/ N6 M作为指引的一件或一组乐器录好以后,逐次叠加单条音轨,直到原音轨可以删除。( \" q  _- N8 N
) T( R5 e9 Z6 O% ]; _
2. 录制节奏部分2 }% d# ~! H; N' R& w

5 V) ]4 ?, y0 [% E8 B* w我们都知道,节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时,每个人都跟随鼓或贝斯,所以不难理解这些乐器应该较先录制。
( D; T2 I8 x) D& Q; q" d  ^6 Y1 `) F
而一些没有鼓或贝斯的歌曲,可以先录用作节奏型的乐器,比如木吉他。9 B$ r! y# t$ ~

% M) p2 T% L* }3. 录制和声8 N- l1 Y6 a$ M: f( G( g, a/ S" l4 i
$ e: S: Y- |2 i4 F) ~1 z' B
建好基础后,下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲,这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后,就可以录制旋律了。( b' o2 _4 B5 B% N! L
* d& s. g9 C* K$ U
4. 录制旋律
! t: V/ y& l" d) t+ ~7 u* l$ \3 Q" E9 w% p/ l- J" ^
由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律,一般先录制在旋律中占据最主要地位的(通常是人声或主音吉他),然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。
6 \% x6 C, ~: @7 R) Y
; ^8 I' j- R  j6 N" P3 t  I4 a5. 润色
5 \  G+ H2 I0 d/ ^+ S' E. Y4 _: Q) Q7 q1 M) `
录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括:人生伴唱;打击乐填充;钢琴填充;采样声音效果……! r- C; f  F+ D
0 M; w! [/ v! c/ m( o; [3 \8 o
第二步:编辑8 D* y5 d8 Z( x8 q; |7 F) @
0 D/ `5 T% v  d: I5 g- O( X0 _
201707101426410664685.jpg
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金贝

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 楼主| 210148228 发表于 2017-9-4 10:27:43 | 显示全部楼层
录好音轨后,你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细,多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具,你可以完成这些工作。
' g( p% R# o( I2 n9 N) U# \: }/ j% w, v" q
一般来说,编辑环节包括5个常见任务:. }0 Z" I$ ]' x4 k2 h3 z6 g

  F0 O) o, V2 O3 m; |编排整理(Arrangement)
# B& i0 O, D- T4 K' b3 M" V# C; s8 O% ]; E3 K7 M
你对目前的工程做一个整体评估,判断哪些有用,哪些没用。比如说你可以:删除整段没有价值的音轨;剪掉音轨中使混音杂乱的一段;移动歌曲的段落;删除歌曲的整个段落。
/ a* ?$ d" N8 m3 F2 U7 ]5 P) F* N' }  z; }
并轨(Comping); h: q# s+ U$ w5 y

, ~( A8 r) a8 r你对照每一条音轨的多次录音,选出较好的一次。如果你喜欢,你可以抽取不同次数中较好的一段,然后组合成一段新的“科学怪人”录音。
/ O! M- z# a) z1 g% ^; n+ W8 y( q2 e& o2 |* n! P
降噪(Noise Reduction)
$ o8 k8 ~, i0 M. g& w/ n/ b' z; h1 |
首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除:背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸,或者仅仅是静止的空气声。3 W1 V  G2 v. h& H: f- \% n
! T" c' n; R# I2 C( P) y7 a
要进一步降噪,你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器,去掉低频的隆隆声。
2 G9 K" _$ j& B, b8 S7 a
/ b5 P1 t# c+ ?' r% x  P时值(Time Editing)
3 x0 }# {5 {- r4 D; z/ N5 j! e( j, h. J* e, D2 ^' }. u- Z  G
编辑时值,你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种:/ a$ }/ J" n% S' }
, K% s- `5 @9 H; D/ H
剪切粘贴法——适用于打击乐器;+ [) u4 N* L/ y1 R9 j/ k# e' e
' Y' o/ {! ]6 Z5 J/ O/ a
时值伸缩法——适用于大部分乐器。, R* o# o) z7 J! C" B. n
' p# q- k; D1 k# Y, X
音高(Pitch Editing)- ?: J& N9 p- F  d
, J/ X! Q3 M; n& ~( a; A
你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上,但是对于多数旋律乐器同样适用。" Q: {: {: N! z- B0 F; {
4 z8 W) |; O* i/ |7 u3 ~  O
(编注:能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。)
+ z5 z" I2 w- F5 W( s' s
; Y6 W. X" a5 C6 `5 q第三步:混音(Mixing)
4 m$ c1 k& g& ?3 [5 N6 t% I* g9 p7 {7 D5 o/ J% f/ Z0 h0 k# l
整理好分轨后,下一步就是让它们融合成一个整体,这个过程叫混音。* B' a/ z: n" ]0 }7 P

/ ~2 n$ p1 U! T' g+ m: F- k8 ~混音过程是一门艺术,有很多种方法去完成,而有一些基础步骤是每个人都会做的。
# t  g$ C* D/ S) q
1 C# w6 a+ G; O' o: S/ G, z- V/ a2 b常见的例子8 x' S& m  C) }3 E) l7 D$ Z

* L$ o, w7 _9 U. W( I9 z音量均衡(Balancing Faders)- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。
2 {! S7 C9 {& H0 h4 T9 y. e0 L
6 U' S0 |0 R* \! Z. d. W9 c声相(Panning)- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置,就像乐手在舞台上有特定的位置一样。% r* o* y& p$ b

; I: i$ s% H+ }3 S+ i4 [均衡(Equalization)- 为每件乐器塑造频率声形,避免两件乐器争抢同一段频率范围。
: v- S" z! e; ^8 \6 b' {; Y
2 I- \; }. y3 U压缩(Compression)- 使乐器的动态范围变得平整,让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。, @! r! A  `* p" Z! f

$ k+ Z- {" I( f3 S' W% S1 L混响(Reverb)- 使混音变成三维空间,增添深度,同时使乐器融合到同一个空间里面。
/ _! T6 I$ w4 f9 n% e$ o5 Q. Z/ |+ `1 x! ]) ^3 t9 K
自动化(Automation)- 让你在歌曲的不同点切换设置参数,给你的混音带来动态的变化。
$ o! A+ B0 e' Q  p, S3 O1 N% P; w  F$ n- |
第四步:母带处理
% u# |& p" H. W" P: D% T
+ m6 }  m8 o3 v' Y9 e& B1 [进行母带处理之前,所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档,通常叫做“bounced”。
% m, u# h% w: }5 k4 B2 G& Z6 R, h. {" f$ t' x& |+ s
完成以后,有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。7 p. \* [! d+ {, Y* I

+ m, ^  l- C+ W! ~常见的技巧包括:
% @$ e8 ~; [1 L: a# m+ S8 a& R* D( u
较大化响度- 通过进一步的压缩和限阀,让平均的信号水平达到尽可能高,同时避免牺牲过多动态。
1 Y2 u; x; b  U! [* o/ v, l2 C" I
/ _) b3 _7 |0 n8 ]频率均衡- 进一步EQ,以及进行多段压缩,即分频率段进行独立的压缩。
7 m9 Z4 l" q. |6 r) b- Z* E. Q# ~% L
立体声场拓宽- 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。
: }* @3 g" C/ p6 Z2 p  J
' Z9 B( P, L. l# c( ?5 X一切都听起来出色以后,将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
7 n/ h3 N* f* N+ j- y* r
! E) M7 T7 I( r5 |% V( ]' WDIY还是外包?
) R8 H& p/ S% N% J. r: |/ C7 m
# R) {: |- [; f7 E0 l简单来说,母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么,只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。
2 \& A4 ?! p. y% _( [9 d) E
! R2 r; n  p8 |% N: j3 F然而,好的母带工程师收费昂贵,不是每个人都能够、或者愿意去支付。: V4 e* n4 _. I" Y- L& j* {8 e1 @

" a5 Q+ P# V: w- ~' o3 W2 r所以问题是:母带处理是必须的吗?
; b0 B$ m  Z" W! b3 L! K! y, \: u+ [3 x  m5 r  p- ]4 h7 d" P8 B
数十年前,所有的录音室作品都是为了销售而做的,全部都会经过母带处理。而现在,很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理,或者直接省略掉,这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐,谁在乎呢?. d8 s1 w" e* D5 B/ y$ d5 E- X$ ~
, Y: L9 g0 Y+ K- \) J* A
然而,如果你想录制专业的音乐,或者你希望让作品听起来尽可能的好,那么母带处理是必须的。
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