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[音频应用] 歌曲录制的四大步骤:录音、编辑、混音、母带处理

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金贝

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210148228 发表于 2017-9-4 10:27:13 | 显示全部楼层 |阅读模式
数十年前,如果你是一位音乐人,而你想录一张专辑,你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出,期盼碰上哪位佼佼者制作人给你们一个机会。
# _; Q; @; _' X5 J* i, _* `: ?+ P( u9 t- E( ]: V
而今天,家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播,然后一夜成名。当然事情没有这么简单,但是录制歌曲就是这么普通的事情。(了解家庭录音室设备,请看《现代家庭录音室的十大器件配置攻略 | 入门篇》)9 {$ ?- m; o5 N, F5 u
# m4 |0 j3 i* z& D3 \. Y# S
在美梦成真之前,你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。: O% }6 \' s# T& M6 i, F
: O! a: @- q3 ]/ x4 p9 `7 ^
一步:录音
/ Q& _, B, e+ @5 |4 x- D" n6 ]
3 E2 k4 n) Y% @+ w0 F在早年,音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍,有时只用1到2支麦克风。/ s( E# c/ o0 b; r

. _3 t* U* e- x/ C) Y. H! G而今天,我们用到一种更为复杂的方法,叫做“分轨录音”,即每件乐器分开拾录,然后再“混缩”到一起。
4 u$ W- M  K7 K  Y$ ^8 V' b
6 Q+ O, ^0 r  q' \这样做有两个重要的好处:
3 B* [. |" y9 x7 q. r/ Y
8 \3 _5 N% [( u允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造;
) \4 O3 G' `; `# P! X$ k5 G. r" n  o. C2 q" A
允许歌曲中的各样乐器逐件录制。  |7 P9 V; o: w. s6 [* S# \

4 o: Z& b1 Y8 n从前录音需要一整个团队的乐手和工程师,而用这种方法,一个人也可以单干。
) y# X4 \4 @- R! L- ~
) v% g1 o* E$ s- K$ {实际的操作每个工程师都有所不同,这里给出一个普遍性的指引:
* a, R6 n% j  [5 p9 _0 [- e: j0 T$ a$ B: U6 `
1. 录制一条指引性音轨$ J  M8 E5 |+ S9 Y* Y
/ t) g  D1 D9 ?& ~+ i; W: i
一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏,但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声,有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度,第三种方法是做一条临时音轨。( E. F" U  L7 W9 A8 V2 S

$ r2 Y: s  {: o6 o: r  ~( H& ?/ \( E作为指引的一件或一组乐器录好以后,逐次叠加单条音轨,直到原音轨可以删除。
8 j6 a8 c5 K7 w5 P: r  v8 Z# l
! n  Z' Q# R2 K) E: z& h2. 录制节奏部分
% j% N3 H! ]+ Q* ?6 [1 J  J8 Q. |4 j: z
我们都知道,节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时,每个人都跟随鼓或贝斯,所以不难理解这些乐器应该较先录制。9 p- i( R0 {$ |; y& }: ~

; q' x7 b! S' R1 E$ n8 ^7 s而一些没有鼓或贝斯的歌曲,可以先录用作节奏型的乐器,比如木吉他。& L% x% K! E' |' `! w

. U! z6 _& i# k$ Y7 k& s5 k3. 录制和声
; }0 H3 ?& H& x& J
# r" a% F+ `; n3 i: f8 ?3 j! b建好基础后,下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲,这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后,就可以录制旋律了。" ?5 F1 \3 j2 W- `( u1 W( |0 b+ h: o$ ?
- E1 |1 w/ K1 D8 H  ?& R9 H) @8 j% }+ o
4. 录制旋律
' V  r2 g& z: S
  Q- a: y8 Y1 ^" l- O由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律,一般先录制在旋律中占据最主要地位的(通常是人声或主音吉他),然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。+ O+ K; k$ {" n

: R0 z. c5 f1 }/ A5. 润色" L/ T; Y, s+ z9 D( }; _. O$ J+ w

$ N; G1 b& M- F# u! R2 n录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括:人生伴唱;打击乐填充;钢琴填充;采样声音效果……& u) b1 ~3 ^& k3 k6 G) i9 B5 `
4 g1 C" {8 i( m( V- {
第二步:编辑: J  Z7 D8 p/ v
" C/ q+ j6 \  T: z4 O, F
201707101426410664685.jpg
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 楼主| 210148228 发表于 2017-9-4 10:27:43 | 显示全部楼层
录好音轨后,你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细,多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具,你可以完成这些工作。' P/ X* j% }9 V6 v
5 I5 D. b) e* |# G
一般来说,编辑环节包括5个常见任务:* {" [6 W! v7 I& @) T& H0 A

6 v. K1 T8 b5 e4 t  {4 E编排整理(Arrangement)
9 T+ U/ D1 `' }0 u& P3 _: C
% F) G: ]+ f7 Q0 {$ Q你对目前的工程做一个整体评估,判断哪些有用,哪些没用。比如说你可以:删除整段没有价值的音轨;剪掉音轨中使混音杂乱的一段;移动歌曲的段落;删除歌曲的整个段落。7 @3 w: v% D. s3 r( o* ]
- p& K3 V6 o% p+ W3 h0 l; t
并轨(Comping)
8 q( R: x/ G2 U5 q& k0 s1 @0 V
  x" j+ ~" Z1 t, }- w' r+ i% M你对照每一条音轨的多次录音,选出较好的一次。如果你喜欢,你可以抽取不同次数中较好的一段,然后组合成一段新的“科学怪人”录音。' h6 y9 ~5 L( Q& M0 Y; z. P' ~' R2 H! a
) h! @' G3 W: ?# j5 O! l$ L
降噪(Noise Reduction)
% D* C( Y: O& W" l6 ^# w# U3 e, g' \5 M6 p0 K& ?
首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除:背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸,或者仅仅是静止的空气声。) n9 c5 g, l% o4 ?
% m$ J' g! A1 Y/ g* B  P( N
要进一步降噪,你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器,去掉低频的隆隆声。
  L+ R* G0 ?1 J, G
! G+ d) |$ c7 M4 j5 @时值(Time Editing)' K+ L; m$ [* G4 j9 f

7 i5 ^7 n8 L4 j* p; t9 Q编辑时值,你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种:/ {* }! Z  x; j' g5 U7 w- d
- O9 k9 G$ _8 s- r
剪切粘贴法——适用于打击乐器;
  t6 z* t( C9 d, h5 @* E7 C  I" I5 V2 X
时值伸缩法——适用于大部分乐器。
$ E* g8 a: g9 e! ~: q4 f; Z  w
; H  p4 m" V4 t- @$ n6 y. h" e4 t8 O音高(Pitch Editing)
' }  S0 q# G8 K9 ?% Y+ Q% V' p: D. p# s4 w+ P: V
你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上,但是对于多数旋律乐器同样适用。5 O7 p, Q) z+ w7 }

  e* t% I$ s' [# l(编注:能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。)
6 c$ P- Q1 Z8 e- l$ W: t  l& y. g3 Q" A9 P* \' W4 v: i! K* J' E( A
第三步:混音(Mixing)
# m- e' c- S3 U  z7 I' }. F7 t$ \9 J
7 h- z1 M; u) o/ x8 u; x整理好分轨后,下一步就是让它们融合成一个整体,这个过程叫混音。
- O7 W$ q) }1 j; h' V# q: f: Z
0 x9 z, O9 F' X3 u& S1 l; Y混音过程是一门艺术,有很多种方法去完成,而有一些基础步骤是每个人都会做的。
; z' R$ e$ J/ Q7 P$ G& c
3 S+ w% L1 S4 b& G* J- }" V常见的例子
. E0 w2 u5 k6 B7 {+ c; b. u' A: h
" Z$ T  K1 a0 \/ Z# K音量均衡(Balancing Faders)- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。" h9 X& ]# I/ j. b% g, K
' D7 @, `' W1 F7 C+ T! ^
声相(Panning)- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置,就像乐手在舞台上有特定的位置一样。
4 x3 g- {2 K: c4 c4 k1 m' W* V* r3 f" D; z. H; ^( _
均衡(Equalization)- 为每件乐器塑造频率声形,避免两件乐器争抢同一段频率范围。
. B, X& e' t1 n, e7 @
" m2 M$ O: Q5 a% e* Y压缩(Compression)- 使乐器的动态范围变得平整,让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
( S! i& I" A, m$ c. K% `5 h
4 M5 Y- f; T4 x! X9 i" `混响(Reverb)- 使混音变成三维空间,增添深度,同时使乐器融合到同一个空间里面。9 Z* z3 q# H# U7 S" \" J: K8 i
( G7 u$ y0 f% r/ \) S
自动化(Automation)- 让你在歌曲的不同点切换设置参数,给你的混音带来动态的变化。
+ X1 C: [5 z3 s; b' r- U  ^& T
6 D6 e' q. ?: R$ d第四步:母带处理
1 @; @7 X5 a$ \# B/ ]
! |3 b5 k9 G/ `5 M" V) l进行母带处理之前,所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档,通常叫做“bounced”。' j8 M) R- z0 O) E7 R' p: I! {
8 a1 F: F! }2 W' D
完成以后,有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。8 k, M( z6 c5 G

+ g  _$ m8 G+ k- K9 ^/ f常见的技巧包括:
0 q( {. i# F" B' I+ ^3 m
1 c; O3 J8 y" w' j3 G" _1 P! \" C较大化响度- 通过进一步的压缩和限阀,让平均的信号水平达到尽可能高,同时避免牺牲过多动态。
/ L; R; G/ t8 D1 r) x, h. N/ e5 z! t4 R; K2 m5 J
频率均衡- 进一步EQ,以及进行多段压缩,即分频率段进行独立的压缩。
+ l$ s7 \, P2 Z% N6 r& K
) ~) f% }, h* |; Q, k, R立体声场拓宽- 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。
# ~0 Z' g7 \8 i" I8 {: B0 A" X! q+ U" y
- y9 E$ h6 a1 g! m一切都听起来出色以后,将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
, P5 O! v4 A" i( n1 p, u  l8 Q" `/ E9 \4 F0 d* a& J. {
DIY还是外包?4 Z* d% I: J1 T

. E5 ?! k& u8 h简单来说,母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么,只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。
" I1 _+ y1 _5 U$ B1 k2 {; N+ ~! H, _9 x  m! b% C
然而,好的母带工程师收费昂贵,不是每个人都能够、或者愿意去支付。; m9 R2 J! r, {9 E- l; X

: D" s9 n9 w& I# A" }, _3 s所以问题是:母带处理是必须的吗?" D/ j% R6 ?% r# N3 _
, |8 \' l6 t$ T. x# N
数十年前,所有的录音室作品都是为了销售而做的,全部都会经过母带处理。而现在,很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理,或者直接省略掉,这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐,谁在乎呢?! Q% P; g$ X0 K) o
" S; @& t3 x! j9 n) ^9 n
然而,如果你想录制专业的音乐,或者你希望让作品听起来尽可能的好,那么母带处理是必须的。
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