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问：童声合唱队的各个声部应是什么比例？
' m% }$ u1 X% A v1 q' O杨：如果是四个声部的话，基本比例是1：1：1：1。然后高音部再加10%，低音部减10%。如40个孩子的合唱队，高音部加4个，低音部减4个。这样的声部是最平衡的。
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问：如何给孩子确定声部？
' H+ U% @# V" `+ ~) N杨：确定孩子的声部一是依裾他的音色，再考虑他的能力，而且这也不是固定不变的。有的孩子刚进来时唱一声部，年龄大了点，声音有变化，改唱二声部，后来唱三声部。有些家长和孩子有错误的概念，以为唱一声部是最好的。其实在合唱队里，唱二声部、三声部得到的音乐修养会更深，因为它们更难。
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问：刚组建的合唱队应先练什么？
: M! c4 L# G: C! M/ C杨：该先练呼吸。歌唱艺术由四部分构成：气、声、字、腔。呼吸是歌唱的原动力。有的歌唱大师说：“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”。这话很对，但不要以为气吸得越多越好。吸气要适中，该多就多，该少就少，最好不要用过量的气息演唱很长的句子。对孩子们最好不要讲什么“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气象闻花，就是很好的比喻，吐气象是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。/ @" H" R0 Z# e
F `+ }" l1 ]$ ~6 b; r" q8 O问“具体用什么办法？0 V- e$ X7 h: s+ h9 v
杨：开始用“S”练吐气，分匀吐、急吐、停顿等。这个练习可以让孩子找到保持气息的感觉。而且，有一个人气不稳，就会出现“咝咝”声，便于纠正。
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问：练呼吸是否应提肩扩胸？
" e0 D, J4 O3 O$ d+ a6 t. o3 z+ f杨：这是错误的。在放松的基础上，肩不动才是好的，因为这样气肯定是往下吸的。1 `8 D, @6 `. R4 o/ I: Y$ x. H
; r( d5 \1 N$ [ |% ]问：呼吸练习应该练多长时间？, t$ |1 ?" t" ~$ k
杨：这也要因人而异。训练开始也不光是呼吸，也结合起声，但即使合唱队的水平已经提高了，这个呼吸练习也是经常练的。不管合唱队什么水平，最好在起声之前，都练练呼吸。
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/ m. I8 y3 I1 a: D. F" o问：童声合唱训练的第二步是什么？
4 q, e2 @, c# Q9 W- ^2 w) r* L W杨：是起声练习。起声练习有两种，一种是结合音乐进行，一种是不结合音乐进行。我主张两种同时进行。
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问：什么是无音乐的起声练习？, h& b, R& O) W
杨：例如哼鸣“ng”，象回答人的话，不保持一定的音高。这种练习好处是它打开声音而不受声音高低的限制。再是，找到气息有比例地通过声带发音的感觉。如同拉提琴弓子碰弦，弓压着弦，声音难听，只沾一点弓毛，声音又太飘。只有通过这个练习，才可以找到正确的比例。
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问：怎样做这种练习？- b/ o) T+ s' c) ?
杨：开始时，一切都要中等。力度、音高、气息、不强不弱、不高不低、自然地开始。经过一段时间，孩子们找到最自然的感觉后，在无乐音哼鸣保持的气息状态时，他张口的有乐音的声音比例就对了（一个合唱队在演出以前，也应该作这个练习）。
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问：这时就可以进行音乐的起声训练了吗？
2 H5 {- h5 ~. E z% J杨：是的。我们一般是由哼鸣到母音“吗、呜、衣”进行训练的。刚唱哼鸣时，要让孩子不断地找，找到一个最好的地方，延长它，让他记着这个感觉。当哼鸣很好的时候，改唱母音“吗”。这个音张开时，有个标准，下牙别看到就是对的，这时声音就全打开了。起声练完后，可唱各种练习曲，但不要把它当成例行公事。
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% O+ J# p2 D; }* z# S: C问：怎样给孩子一个好听的音色呢？/ s9 n2 x2 h/ }, B9 C+ l3 S
杨：首先我要纠正，这好听的音色不是我教出来的，是孩子们自己寻找出来的。因为我不会唱歌。好象不少合唱指挥都没有漂亮的音色。这一方面指挥的选材很重要，再有音色模仿也是很要紧的。孩子们心中有一个美好的声音，在合唱队里又听到合于心中的声音，逐渐去靠，这样就形成一个统一优美的音色。当然，这是在正确的呼吸起声的前提下进行的。
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w3 G& r6 p. s3 [: ~问：有不少合唱队，都非常害怕唱变化音，您是怎么训练的呢？
" h% t: u7 p: b; M- Y7 Q0 b杨：首先要树立一个概念，不要把自然音看成是容易唱的，变化音是难唱的，应该都一样。不能按照乐理书上那样干，先学自然音体系，再学变化音体系。和声也不可能是这样，因为孩子一生下来听音乐，早接触各种变化音了。如果按乐理书上的训练，先教有调号，然后一个升号，一个降号。我们这个合唱团办了七八年，现在还唱不完。孩子在开始接受音乐时，并没有一个谱子、调号的概念。类似地，让孩子们找和声的感觉，也要让孩子树立这样的概念：协和和弦与不协和和弦没有好听与不好听之分，美丑之分。任何和弦，只要用得恰当，表达了音乐应有的内容，就都是好听的。
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F6 c6 O, }. r+ z1 y 第二，唱变化音要有拐杖，把自然音体系做为骨干，练习变化音不要脱离合唱的感觉，按合唱的感觉找变化音，把每一个变化音都当作不协和和弦让孩子去感觉，这样就唱对了。我们一般是从D大调开始练变化音。$ o+ F! y6 k. v
一般来讲，唱半音时，不是绝对的1/2，而是唱升号时略高些，唱降号时略低些，这样就有倾向了，就好听了。% U/ n5 N( K9 A K, ], k- A- o) h
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问：您认为一个好的合唱团，它的标准是什么？: c* z% b& l+ S% \, {
杨：是演唱作品风格、演唱技巧、演唱形式的多样性。怎么做到这几点呢？有这样几个条件：# O+ a8 A1 b9 b! |, P; O1 \! ^
1、正确的演唱姿式和统一的发声状态。这就是松弛、自然。把不该紧张的部位全部放松，该紧张的部位要支撑住。7 z. f1 w/ I# q. V; e" E! n
2、要有正确的母音唱法。“阿、衣、埃、欧、乌”是非常重要的母音，因为你的音色，很大程度上取决于母音的唱法。 ^; k3 N) J/ B. @" P8 T
3、不管声部有多少，都需要圆润、丰满的共鸣位置，特别是上部的共鸣位置。) N U- a$ S" M: B1 j7 l
4、做到相应力度变化的幅度。我们这个合唱团不是凭声大取胜，而是靠变化。
) ~- h. R$ H! G: P' x- C4 ]5、要有调配各种音色的能力。“阿”母音是一种音色，“衣”母音是一种音色，“乌”母音是另外一种音色，要随着字的变化而变化音色。
* J7 ~, w; t' G, s& g8 ?2 S6、有清晰音乐化的语言。在歌曲中的语言，是不能离开音乐的。音乐有时要求语言夸张，有时缩小，有时虚，有时实，让它具有语言的色彩的旋律线条，这样的语言才是有价值的。9 S, r x6 n& E3 X! O' P
7、良好的音准和节奏。我主张合唱的最基本训练要从无伴奏合唱开始，从多声部开始，从感觉入手。 |
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