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音乐厅的灯光明暗三次，暗示节目要开始了，观众们屏息以待，侧门打开，团员走入，掌声响起，从合唱团员的入场，大家就已经开始接收到一些讯息，从团员的仪态、气质、笑容、服装…等等，但今天，让我们着重在音乐方面吧！否则谈不完了。从第一个音符开始，如何欣赏呢？
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1. 音色的整齐：音色的整齐是我们第一步要听的，合唱就是讲求音色的整齐，若是混声四部，是否有清楚的部音色，没有杂音，这尤其可以在齐唱时，听出是否整齐，所以说不要小看齐唱，那是基本央C若是要提琴…大家都要提琴，没有喇叭。
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3 ~/ g" q. K$ s2 |$ n' a2. 音准：既是音乐就要讲求音准，这除了是和声的基础外，也是不要让观众如坐针毡的要件。在音乐会中最让人受不了的就是音准不准，然而这往往是最难克服的问题。
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3. 声音和谐：既是合唱，就要听和谐的声音。
: j# y ^" h4 }7 ?1 i' y; ^' ^(1)统一的发声位置：除了音色整齐、音高准确这两点之外，还要注意的就是统一的发声位置。音色虽然整齐了，但若发生位置高低不一，仍难合到一块去，就好像两个人一高一矮站在一起。这里讲求的就是统一的头腔共鸣位置，当然也有特殊唱腔，全唱在口腔，也很好听。
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(2)平痕与混合度：是否和谐还有两个要素，就是平衡和混合度Blending。平衡是各声部的音量调整，和谐要架在金字塔的型上，高音要清楚，但不需太大声，低音则要宽度如大海，台湾的团体大多缺少低音。" ]4 t1 c. O; ?. w" ]! J6 G; V
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(3)音感：混合度则要看各声部能否混合的很好，这要靠一种合音感，若在唱的时候去听别的声部，则合音感就会出来，混合的就会很好。
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4. 技巧：技巧则要去听音域(Range)和强弱(Dynamics)了高低音越宽广，当然就有宽的合声带，可以做更多声部的混合。强弱的表现则是观众会不会睡着的原因之一。大部分的合唱团体我们称之为Mezzo Forte团，因为音量都中强左右没有太大的变化，但强弱不是大小声的变化，而是力度的变化，甚至是在一个音符上也有变化，这就牵出音乐性的话题了。而强弱的技巧则与用气有直接的关系。: m2 P0 b1 }4 `) ]9 u
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5. 音乐性：音乐性是我最渴望的，音乐之所以可以陶冶性情，就是因为它有移情作用。但若唱的人没有情，合移之有呢？其实每个人都有情，只是是否善于表达。中国人大多害羞，内心激动却面无表情。别忘了合唱是表演艺术，每位合唱团员都是演员。而人数越少的团体，对这方面的要求就越高。然而在技巧上要如何用声音表达感情呢？这其实仍然靠用气的方法及音色的变化了，高兴、悲伤、愤怒等等的音色均不同，人细致的感情变化就要靠用气的方法及口型改变音色来表达。说起来很复杂，其实就是通称的音乐性了。+ E' V( v' G: H8 `$ N- u) A8 g: U
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' r0 R! g8 s9 k/ o0 u1 U N1 _: u* u8 ~6. 咬字及音节：合唱就是声乐，与器乐最大的不同点就是它有歌词，这里要听的就是咬字和音节(Articulation)。咱们的国语通常发声位置较低，用西洋美声法演唱时，尤真有咬字不清的现象，这是个大课题。
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7. 诠释和配曲：对指挥方面则要看两样东西(诠释与配曲)。音乐诠释虽是见仁见智，但也因如此而迷人。整场音乐会的配曲也是大学问，配得好则曲曲引人入胜，配得不好，则会令观众睡着或发呆或讲话。% v, J; w1 q& v- C. L8 l
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