|
|
管弦乐队的写作及编配手法经过了多年的发展，已经非常成熟。作曲大师在需要表现某种特定的情绪时，可以非常熟悉地运用相应的乐器搭配、和声功能、力度变化等手法来表现相应的情绪，完全可以达到顺手拈来、驾驭自如的境界。对于刚刚开始管弦作品的制作来说，因为成为大师胡一个过程，所以必须在音乐制作的过程中注意积累，及时总结出一引起常用、衫的音乐表现手法，很好地通过音乐向听众传达相应的情感。6 H5 @8 ?: G: G9 \
由于每个人对音乐的理解都有其独特之处，不可能象套数学公式那样，对应一种作品情绪就有一种具体的表现手法。但我们可以适当总结出一些有共性的东西。比方说，可以参考其他音乐人对某一种情绪的理解及所运用的手法，将其中有共性的内容加入到自己的作品之中，丰富自己的作品内容；或者从模仿他人的音乐手法入手，逐渐形成自己的独特表现手法。
) F4 l1 U8 e1 G# D5 D9 v7 ?下面的内容誻对应一部分音乐情绪，总结出来的一些表现手法。大家可以在需要灵感的时候，适当参考其中的内容。可以把这部分内容视作编曲情绪速查手册。当然，对于我们大家来说，更重要的是经常总结自己的音乐制作体会，拥有一套自己的“情绪表现手法速查手册”。
. R9 y- L2 `- H7 c2 D% E 宽音域气势磅礴的作品
. ~) |- J/ b# t( j
4 J7 n" v/ p$ p" m1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
6 H6 q8 c, J! z, J$ H: Z% p: k. Z; B, G0 ~/ _) J9 l6 M, w. Y
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
: e0 Y( t+ `) ?; U# a3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。* j* c; o- E! f1 U
# d4 _+ k2 R5 B- ]" a0 a
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
# Z2 |6 |* F5 c# D! I5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。* ~) d9 G* o1 d" E0 _) O1 i
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。& H* H) Y L- v) d3 ~+ N
. |. Q, a w) N" |7、使用极强乃至最强的力度。1 D% S& k: x; |
二、 含蓄的作品 o1 [; X+ A3 U" n. Q% E7 R1 u2 D4 \
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
- y" D" U9 p5 N/ D. O3 L+ c4 L# R _
3、不重复或少重复和弦音。. m' S' _# L0 T( j0 y
3 O5 t: ?- k) }1 @
4、使用密集的和弦排列方式。
" e9 n* F; O5 N3 C/ S; T2 K4 N! R& J# ]/ ? W
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。) |; u7 B! O" V7 M0 N
' l* O; O# n! ]' j2 K" h6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。7 y% R- W% u5 f' r' n$ p
7、使用中弱或极弱力度。
@8 C( v3 E/ l2 H# u' _, j7 U, e9 b( P# h
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
# T4 e, U- }- p& Z$ M) |( s6 Q6 e9 y) f2 _) Q. o3 m
三、紧张的作品
2 w U3 z |; ~3 W+ J0 e) o( ?! i1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。6 G8 \$ W. f8 r, Z, ?/ V1 N
7 `) v# M4 D. l
2、运用持续的弦乐颤音。
# r' K; _7 Y/ U7 ?
% `, X! d* L' x+ w1 v: Q3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高- H& i2 x* c( D
' n# I' A. i1 R) ^$ ]8 r6 Z
4、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
u, g# E5 ~, A. L. R5 N t: `5、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓。/ Q4 q( d4 t, I+ Z+ @
6、使用幽暗的音色。9 G' Y$ K# Z( i- e8 O
四、激动的作品
. {, G% ?* x" y+ I! o' E
1 ~$ G% C4 G$ z& q* P" w1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。6 F& F! H+ X3 B( p0 V3 q
8 j! B4 d- A* |/ v* J' z* e& `
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
! m0 B: R, G( b# _7 Y1 u" P3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。6 b# W( u7 X6 ~4 }* ?/ @
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。& B5 I6 \+ ~' x
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
9 ?1 I& \" {! V# H' D- G: ?3 z五、绝望的作品
" `+ }8 k+ @7 y! g+ ]
: }; C5 [: s" V) [- p: P1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。' y; ]( v4 L8 {2 f& h. E% f
' d9 L" ~% d, M8 E% V4 f, h
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。7 a. m& U' f; V3 F9 [3 Y" m: i/ F
1 \& f9 z! r/ Y9 K$ E6 i- [
3、运用钹及大锣音色。4 K9 r+ ]% H# f
8 E4 U0 d2 T; p; v! w' \/ _* S4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。% X4 ]' J! ^0 |0 M
5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。
$ ~5 ^7 n# M. [六．辽阔的作品
! ~, K- Z. m1 L4 a+ |2 M' P1 C- ~% D1、采用开放的和弦的排列方式。! v- g( a2 y( }( S; A$ }% V* q# q
`2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。
: r( ?9 R- g+ M R7 N、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏; k# A1 A$ \0 }/ n" S" t% a X) L
. {! n& v3 H4 N( j3 G
4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。0 o, H+ n# h F
|
|
