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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！ * ?$ C2 g* O) h& b% e2 H! ^! a7 H
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！ & B, _' k, Q) x0 S
1. 使用和弦加入经过音来作曲。
5 |7 e) y' Y/ o3 \/ M# \" Q0 E, b适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！ 9 s4 M6 Y2 p. ]0 @* n
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！ . u7 h0 m9 U8 ^2 J
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显! ( _8 }% U$ ]- U* }9 M0 C* n
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!1 r# z o9 ^3 Z Y/ K
( E2 \8 g- F2 l P/ [+ h
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。
: y# v" V% H' \! [; M适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
c+ f2 C3 C) c9 z$ l: P. v& f如：
" t, P5 J- T- k% [; v大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 T1 w4 J# N8 k9 d. G
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 1 w6 a; R1 Q) |$ A9 k
3. 使用各种特色音阶来作曲。 8 |8 k9 D- \! w7 ?- }
这一点，我要重点讲一下！ + m/ X. D* R) n* ^
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！ ) r2 f- L: f, k5 F3 e+ v* x! X
如： 9 O' Q( s4 ~! k* g
a. 我国常用的五声音阶：
) F& U6 e# A- ~, A大调五声音阶： 1 2 3 5 6
8 V- c) P* O1 g7 S6 I0 z7 C4 O- c小调五声音阶： 6 1 2 3 5
5 ~# W) |2 B$ U. D/ yb. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 7 f9 T* |2 Z+ @7 O# F! G
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ ; f) `- Y I) a2 e6 d' I
d. 自然音阶的各种不同的模式：
5 @) X" a( }1 n: M1 n爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！ 7 P. D0 M& V _1 a
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
4 M9 x5 k! z, O) ?8 m佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian） ! F/ W$ O+ x$ k$ }
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
* [ p9 j/ e( G1 G6 l混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
% ?( L( \5 c( O# c5 z洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
) X& P+ m; G8 \' v8 O0 h以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！ ! S/ a {! |. r# o
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 . t8 ^0 T3 D. ? g. q( o' u
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 / [ r% b3 l+ W
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 * I, H% ]1 D# P+ I
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
2 I. B* y- ], f6 k- h8 d7 oi. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
$ M& z3 I( s' dj. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
8 I. N9 G6 G' ^6 l' E/ Kk. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
5 Z% Q2 B' b7 N2 b4 K' L# M$ Il. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu） 9 S+ Q3 g# ^2 l% I. ~
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
. J3 ?7 O+ d- g) Zn. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian） ; f( T! L4 T$ K
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）
9 E3 ^+ B3 A$ E$ ^/ W2 Sp. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 1 O* a2 c' g9 u2 X" J. Q3 h
q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 - o+ y4 B8 N( i! B
r. 日本音阶： 6 7 1 3 4
7 D/ p) ~+ a6 u- D8 b8 D" ^其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！" }8 ^" C9 d3 A2 k( l0 P. S
+ h/ A j/ B" N
; d1 ^2 ?! F6 i' C# b! X2 k; B" H4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。 1 s' t" {0 G3 P* }% _8 f- f
如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！ - Y2 a, f# Y c9 j: x+ b
再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
, d, q$ X _, F {5. 模仿说话读音高低的方式作曲。
2 ]3 Q8 F7 e, g+ N$ P/ k也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
0 B# T% w" { ^+ R模仿读音作曲的秘诀!
; W9 C( `! {! g% m; r5 {; R8 s5 c秘诀,两个字: 好听!
) V+ e, r$ i! G9 s随你们的心情去写! * x& Q6 T% Y6 N# b# u5 l) `
具体地说:
9 D D! X) K+ N汉字有四种读音:
e( j. D; H& t% \, N阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
' a6 X. L. Q. X( p/ ?如用于为歌词谱曲的话： 9 B% p' A0 i# t$ P7 ^. t
比方说：
% }8 O, d: I& K+ {8 L. }* Z% Y第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 7 m& p! n; t; S# o
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ . b5 F8 F, e: C) A8 m! i( a1 \
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
# J) ~5 S# ~# L% X: X3 W如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
9 m' [0 c% l$ ~这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！ |
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