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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！ + J1 Q7 @& S0 l$ i8 J" d
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
1 |- a! M1 \/ y1 W" F* o7 n/ q1. 使用和弦加入经过音来作曲。
% @( m3 H% b( z% U E; s适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！ - y: ^7 ]) U$ F7 M) g' F
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！ 9 P, A0 ^- D1 Y/ [5 e% ], @) Q( v5 G
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
6 x. E. @1 a3 q2 l* k Q4 m还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!7 t. |2 A: Q; Z6 m+ H
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2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。 0 Z" j" N. v ~6 ]; x# V
适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！ I; M: ]: L- D7 e7 r- D5 W0 E5 P
如：
) e/ T7 R* V9 ^, f& V# Z( p大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
$ y5 A: g: \9 j5 s: h小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
" ~# L" q8 i- F; d3. 使用各种特色音阶来作曲。
% Y L2 ~8 ?4 K0 j, Y: a9 d' Z& d$ G这一点，我要重点讲一下！
0 v7 G# K# m4 F0 W我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
: z9 N) S$ q4 }, t如： , j4 J2 c6 m- i) ]' i
a. 我国常用的五声音阶：
5 P2 R1 ?& X% l* L+ L) _大调五声音阶： 1 2 3 5 6
" |% R/ t* F9 i- R& s小调五声音阶： 6 1 2 3 5
1 s; Z8 w3 i. H8 g$ i2 j4 tb. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
" N( K6 o. J* h: c; Oc. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
) ?5 g( K q6 t5 P) bd. 自然音阶的各种不同的模式：
l! w+ c' U* L3 s爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！ T: |' P# `) I; s& S' E
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) ) P; c l5 n5 w Q; w
佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian） 7 `" V, _; N% {2 Y
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
9 {+ ]3 [! p& m; ~/ @混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian） : d& v* I, y% h" R- ~+ K
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian） + [: g7 Y& Z6 O) c
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！ % c- O5 \6 o' B1 C# o& r
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 . ?. u* F8 ~, r
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 : z# ?- m! p+ g
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
, b3 F, Y( n) M" ]: _h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) 9 o9 ]1 t. A. [; ]$ X% s+ a8 q+ O
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7 4 z. Y$ t I) D6 l O* C0 D
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) 4 d Y, n9 @" X' [+ S' s& |
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
8 u" ]! X; F, l" [) Tl. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu） * [/ C3 }' ~( b/ O8 S
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
" i) D( p, b5 x. O1 v* un. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian） 4 z: ?" I% O) f3 z9 ?) n
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor） $ s8 o! R( | c- H9 A z6 l
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 5 t/ o( [ g- r1 m0 F5 ?
q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 $ N5 V% M" b( `
r. 日本音阶： 6 7 1 3 4
2 K% L, y6 i. g其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
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$ X$ X; T3 I! X* r7 h3 c4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。 / \1 I; S X6 s" l; J" a
如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！ ! ^2 N& L' q- F5 S
再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
9 H4 b, E& C3 d5. 模仿说话读音高低的方式作曲。 . K5 p4 b3 Y6 N+ Z" \9 T
也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。 ) v8 b B7 D9 x& T; e. [
模仿读音作曲的秘诀!
7 k1 k' o" E, S7 U, Z7 L秘诀,两个字: 好听! * j# S5 A1 ^. x) g1 m
随你们的心情去写!
/ o$ \' J+ v5 z9 m: _4 b* [具体地说:
3 v# ]$ q4 i" G# O3 x汉字有四种读音: 1 @; Q. m5 Y n, u8 a
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！ : h. u2 P3 i' [4 M4 y
如用于为歌词谱曲的话： 5 k3 B3 \: Z1 w7 ?% C
比方说： 3 v( K+ k2 w6 @+ a' Q1 X
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ U. n g! D4 t1 }- r/ Q
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ 2 L h- |" r" `: A( U
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ 0 g8 _& Z1 K; F S: t
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！ ! c( l) N* Q1 g/ l- j: d
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！ |
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