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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
- [/ B/ x; z3 ^9 `% U# N两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！ + [9 i/ L, F5 Z" W1 g$ K# ^
1. 使用和弦加入经过音来作曲。
+ x# h( O9 `, i. N% L# g适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！ : T- y$ Q* ]' j0 T# q
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！ 6 X: R2 P/ w! y: O" J# a1 s
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
X( T8 v: j& p- t- H还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
+ z6 ~' S ?7 V( _
4 ?6 H6 Q, r1 Z/ z7 b9 C- l: c2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。 6 Y/ ~) I. [5 j& @
适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
4 t) X/ J7 A; U7 W如：
& B6 `% Z) }3 i/ S1 b: n大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
9 Z2 Q( p7 r; D6 z M4 H小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
9 i* f9 [2 _1 o! Q' l3. 使用各种特色音阶来作曲。 ; ~5 j# K7 d4 P
这一点，我要重点讲一下！ $ i- r* }2 H+ u( K
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！ & Y W. H- s* |, P$ I
如：
9 t9 I3 z: P# C0 Xa. 我国常用的五声音阶：
( `) ]0 L$ x* B- t( h: p2 d大调五声音阶： 1 2 3 5 6
! x2 [- G8 z2 E( x* ~0 T% S小调五声音阶： 6 1 2 3 5 8 g, r' ^7 h! ]' d
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 % u) [, F& r1 z
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ , a. U: J# Y9 d6 Z' z
d. 自然音阶的各种不同的模式： . v7 i7 l* f4 u: e8 p* r# J* ^
爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！
4 ~4 }2 G; f4 i9 I多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
2 L9 I( T, k5 |0 ]佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
6 U4 u8 B( v' E0 ]1 A利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
& D; H0 W7 v; m5 g# W* R4 f4 |混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
: j7 C% x# L& ^3 D3 v" S洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian） 1 V- S( K2 }, g0 l7 U6 |
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！ . r7 E! Z7 o( G+ G% G' B
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 N( I4 {0 c! [: l4 G
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 2 R/ D* h5 |6 W; I
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 3 i( n3 D2 l4 u7 S" s1 |9 l, r
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) + ~4 u! [2 P* D/ Y/ v/ }3 a
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7 D# O. z3 ]! q+ j4 B# W
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) 5 U. Q6 h0 p8 N e9 h
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
5 y1 h) \; K" W' u$ _4 ^5 N) pl. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
7 d) e, l/ D# y% rm. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
9 o. c, G: O4 ^* c: k, R6 Z& Bn. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
0 K, t) Y* b" d# Jo. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor） # {- M8 Y# k* U6 ], f4 b
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
- l9 T6 y+ f/ t: L% {6 H/ vq. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 ' ^% D4 h' [5 p
r. 日本音阶： 6 7 1 3 4 " D& T5 T1 F/ h3 v4 _) E6 _' \" X7 i
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
$ D9 E: f7 g3 l, p; K U9 N* }7 ]$ P. ^% `0 B% K
- ], O. n* A6 P4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
( E7 f& \$ ^: B8 X: e8 v如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！ * g( x+ g% P$ ^4 d( v) l, S
再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！ 7 w- m p+ o9 v& H4 v
5. 模仿说话读音高低的方式作曲。 6 i- W" {8 m9 t& r& d6 N
也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。 " L7 g3 _4 t- g, Q, a$ l& l9 |
模仿读音作曲的秘诀! 3 [) P3 g T" s
秘诀,两个字: 好听!
* O. p( E& {' \1 J# b5 B0 P随你们的心情去写! / c+ u9 X& _" o
具体地说:
& j+ [ ~- u) D5 z汉字有四种读音:
- }% l5 Q1 m8 x) G' V) l: F7 u阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！ + Z- X' s6 K' a6 D3 H; \2 s
如用于为歌词谱曲的话：
# x: Z/ `3 I! m. I& Y比方说： % B& b1 f$ b2 c; ^( x% [
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 9 M( Y" V" P) g- v
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
6 P5 {3 H% Y% r0 Y如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ - {1 f' L8 w( s3 J
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
2 X7 N" i# ?$ k" X+ _% l& F f这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！ |
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