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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！ / E n6 H0 I& }8 \7 i
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
% J* B" i/ O6 y! t: g7 k3 H8 n1. 使用和弦加入经过音来作曲。 / L' l! h6 Q/ X( A6 q# o, t- j/ ]
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！ ; _( c+ {; S" Y* o* q5 E+ C/ B
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
- h$ {, }$ U5 T, u9 W2 F如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
* a+ S* {5 [8 U* _' _9 P% `6 Z6 k还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
# a! z5 ~% d+ Q/ C( T' a7 E, V% U: J4 ?: B$ f, Q& S
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。 5 H% P# X! V( [" Q1 D
适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
; f, A& P- u1 R% O( Z6 D如：
2 {! I; o) @; N3 q; g$ V大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 8 B/ e% Y! ]8 n' p' @
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
4 W, I) b* o0 t% y3. 使用各种特色音阶来作曲。 " W4 w$ x0 I1 f/ ]: A5 d
这一点，我要重点讲一下！
2 Y* C/ V9 K3 g/ N. k4 g8 M/ V* a3 F我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！ 3 V* J8 S/ j. J+ @
如：
* V1 g0 ]: c4 C+ v6 V" Z! Fa. 我国常用的五声音阶： : h+ {, u: |% N/ i ]
大调五声音阶： 1 2 3 5 6 + ]4 u$ I) ^: O9 V( u
小调五声音阶： 6 1 2 3 5
5 Z0 O0 r1 v( r: Q6 wb. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 * ~ _- X. Y; d& s% q
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ Q) i% j# K4 w- z# k% I: [
d. 自然音阶的各种不同的模式： . @! H3 U' Z4 h
爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！
& \0 g% D8 N4 ^; U多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
4 T* D s2 E3 e4 [& G佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
8 e p) P+ O/ A, Q [利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian） 0 ?7 x/ p4 o. \3 J
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
5 ?( D4 q% d- F$ _, f/ L+ [% j洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
* N4 F" }9 h7 M$ f, K以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
* z+ Y5 [$ u# g( w/ je. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
* U$ t* K+ Y7 }. A3 hf. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
0 n b! T; y& F9 K4 D+ Ug. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 " H2 x2 s7 [& E0 u! @. s
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
4 I9 C6 L" _2 f5 Hi. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
! }. }6 r5 B) d0 S6 Cj. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
" e0 |! b$ e( B4 _* S, @1 e+ Tk. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
7 q' J0 c. k/ D6 E8 w# G. vl. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
3 w8 _% O4 K% H* ]' ]6 ]m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
/ u1 B5 Y2 G9 }: M6 h2 s, a qn. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
9 w5 e6 g" a0 b4 V! }o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor） . y! ]/ m% Q6 T% M
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 0 p& P8 c2 S% O
q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
0 U; c8 v7 ^( ?8 b5 z- X% `" Ur. 日本音阶： 6 7 1 3 4 % z& \0 Y' h0 i8 c) r. v
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
7 j: r# c/ _* T- p+ I4 l; ^( m) ^8 b6 R5 h
: w! m3 s( f. G9 P6 s0 ~4 f
4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
! V; J* v* U/ A: r6 h如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
1 s% h+ a9 D; p+ S. T再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
: e$ j7 F1 Q$ a+ k" s! B( P5. 模仿说话读音高低的方式作曲。 ! b& h, i8 c- J7 ]5 W8 s# E+ w
也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
- ~9 l t7 U* y- U- m1 O0 _模仿读音作曲的秘诀! ( O( J% c7 ^. @, j( j$ s( N
秘诀,两个字: 好听!
, k. {; W' ~7 i. p. }9 i随你们的心情去写! * m9 {& c* D' L1 X
具体地说: * u- r" A' J5 n0 Y' O
汉字有四种读音:
3 g. o$ `6 Y, O( Y: o阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
# q: v9 x: h' Q+ r5 R0 D0 s, a如用于为歌词谱曲的话：
/ U O3 o j: Z9 p1 ~' s比方说：
+ v8 _- b: p c+ \& m' D第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ $ L+ u- e. p7 c, [
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
6 v0 W8 s6 ?. R" m1 s1 l如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ 3 ]9 n5 x" @' F b, R4 i2 o& k
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！ 8 Y( v. @" l. u0 z6 I" z0 D6 W0 O( h' `
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！ |
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