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３.在运用上述这种上行音阶的方法推进高潮时，应注意的几点$ [/ f: x6 `3 ~3 H$ P" I
a)要知道目的音的音高。在上例中，目的音高就是最后的高音“３”。
2 h! D4 Z! @$ ]0 Y* y& s* @$ X/ pb)要根据和声及和弦性质确定音阶中所使用的音。上例音阶的和弦是Ｇ，所以需强调Ｇ和弦的和弦构成音５、７、２。
6 M1 j2 o" J% }9 K, G+ q/ L+ Zc )要根据乐曲风格确定音阶中所使用的音。如果是民乐歌曲，那就要使用五声音阶。# }4 m* | l9 k% ?* ^
d )音阶中音的密度要根据歌曲的速度定。上例是慢节奏的歌曲所使用的音阶，如果是稍快节奏的，可以使用１３连音，但最好不要超过１３连音，因为以本人的经验来看超过１３连音的弦乐音阶音响效果并不真实。" a: Q2 P, `- ]# J+ m" d
e)考虑弦乐的乐器法。要注意弦乐乐器所能演奏出的最高音和最低音，不要用键盘弹奏出超出弦乐乐器使用范围的音。
* y' u5 [, `1 U3 b J四、String为有人声的歌曲作伴奏的几种常见方法
7 a1 O. Q1 @: q. [! v$ c1.作铺垫（pad string）在软音源插件“超音速”中（Hypersonic）,在Pad组有类似的音色，常常在乐曲的低音区奏长音作为乐曲的铺垫。
, q% E5 Y/ l$ Y& W1 ~9 @7 ?2.Vc大提琴以琶音音型演奏，增加乐曲的流动性。这种伴奏类似于键盘乐器的左手伴奏8 N2 N- c/ r( T2 l* u' s" V- L* U
3.大提琴与中提琴、小提琴的声部交替流动。将上例中的大提琴的琶音音型，分解成大提琴与中提琴、小提琴在低音、中音、高音声部的琶音音型交替演奏。. _" d' H# G, Z) z) j: D
4.各声部由低到高的声部交替流动。用贝提琴、大提琴、中提琴、小提琴在低音、中音、高音声部用琶音音型交替演奏。7 `% @; g! n6 O1 ~: a# W' z
5.小提琴在高声部与贝提琴、大提琴在低音声部奏长音或长线条旋律，中音区的乐器演奏声部交替的流动琶音音型。
$ i6 i. W: h2 [) U; O7 H% @/ i五、在Cubase、Nuendo中如何制作弦乐连弓(Legato)
0 U! H" [$ N- X* i, t- x" {有时我们想模仿弦乐连弓（Legato）的奏法，使我们用MIDI键盘输入的音连续不断，这时就要运用软件中的特殊设置来帮忙了。
( \2 F( G4 _6 Y8 c, u( O在钢琴卷帘谱中选中需要连弓的音—— 选择M I D I 选项—— 然后依次选择Functions——Legato。这时我们刚才选中的音就会连续不断的演奏了，并且相同音连奏时声音不会断开。这个选项与量化的区别是：使音与音连接在一起，不受音符时值的限制。与这个选项相反的还有一个选项，是你发现你演奏的音符音与音都叠在一起了，致使音响含混不清时，你同样选中需要分开的音——选择M I D I选项——然后依次选择Functions——Delete overlaps(mono)，选择这个是单个音，选择它下面的选项Deleteoverlaps(poly)就是将你选中的全部音都分开。1 ]) b9 b1 l+ B. O% Q" D
文章到此你是不是对流行歌曲中String的使用方法有一些基本的认识了呢？在具体的制作过程中我们还是要不厌其烦的追求弦乐音响的真实性，这样才能避免MIDI音乐制作中弦乐音乐不真实的弊端，使我们的音乐作品更加完美。 |
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