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记住“美丽的错误”
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经历过这场音乐与南极的“对话”后，朱丹对大自然和音乐的理解有了质的变化：, t( R, m- ~5 }5 o
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“音乐本身其实就来自于大自然。风声、水声、鸟声……这些都是音乐。当你摆脱现代社会带来的种种杂音、噪音，静下心来，完全把自己投身于自然环境当中，你耳旁的很多声音都是音乐。音乐在生活中无处不在。”+ k2 V% {+ J* k$ s9 p
N4 i: B7 p' k; z6 S+ v “古典音乐里的人文倾向很多；但相对缺少自然的韵律，尤其是当代音乐。其实有很多伟大作品的灵感都来源于大自然，音乐应该是人与自然情感的交流。”朱丹说。
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他以人们耳熟能详的贝多芬的《田园交响曲》为例：“大自然给贝多芬带来了灵感，贝多芬又在这灵感中表达了他的人文情感；他用音乐抓到了鸟语、溪水、暴雨、雷霆等自然现象，淋漓尽致地展现了一个双耳失聪的音乐家对大自然的依恋之情。”" s' w7 S* J8 ]" h$ d+ G
% ^# \ E x+ Q/ o6 V7 P- x 作曲家用音符捕捉自然之声，演奏家也要用真诚的态度弹奏出自然之声。世界小提琴传奇大师伊夫利-吉特里斯对朱丹说的一句话，至今被他奉为圭臬。那是2006年，24岁的朱丹在巴黎演出时，当时已85岁高龄的伊夫利-吉特里斯来到现场。音乐会后，吉特里斯告诉朱丹：“宁可演奏一个‘美丽的错误’的音，也比演奏一千个所谓‘完美’的音符更有意义。”4 p: _3 g' D: T5 _" B! t+ L W
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正是从这句话开始，朱丹真正理解了演奏：演奏艺术应该是现场的、即兴的，而不是按部就班完成既定的乐章。很多瞬间的灵感和美好的表达就是那时那地才会激发出来的，当“灵光闪现”时，演奏家就应当勇敢地尝试和表达。
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7 {# G* a) `8 A, B# M, |' N7 c “演奏家们每天都在练习中追求‘完美’，希望能在台上有完美的表现。可这不应该成为一个枷锁，演奏家应该充分地释放自己的想象空间。在这种尝试中或许会丧失掉一些技巧性的东西，甚至会失败，可是人们会记住这个‘美丽的错误’。”朱丹如是说。
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音乐是需要100%欣赏的
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+ G c7 S2 Q9 z% T" N9 f1 ?1 t “80后”的朱丹，生于北京，4岁时由父亲启蒙培养学习小提琴，13岁进入中央音乐学院附中，16岁时获得全额奖学金赴纽约曼尼斯音乐学院深造，18岁就登上纽约卡内基音乐厅，近年来更以独奏者的身份参与欧美顶级交响乐团的演出，发行专辑、举办个人音乐会。1 C% [# r1 w$ V$ }; L
7 v/ o( E+ O' k9 r9 A' ? 虽然常住纽约，但每隔两三个月，朱丹就会回到国内进行演出。在他看来，中国听众的素质和音乐素养这些年有明显进步，特别是在大城市，观众的素质逐渐被熏陶出来。但朱丹也直言不讳：“我在演奏时也听到很多下面的噪音。作为演奏者来讲，我是非常不愿意听到音乐外的这些噪音的。”
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3 V3 z0 I" b S- c7 s “当你在用手机录像的时候，你已经没法集中精力欣赏音乐了。”在朱丹看来，尽管录像带回去能作为留念，但远远不如在现场好好欣赏瞬间美的东西。“不光是台上的演奏者，台下的听众全部被吸引到同一种呼吸当中，分享同一种情感，这是任何科技都不能取代的。”
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因此，他希望观众，即使不是在音乐厅里，而是在一个小范围的沙龙，或者在一个私人音乐会上，都应该保持对音乐的尊重。这不仅仅是对演奏者的尊重，“如果你欣赏音乐的时候同时也在做别的事情，你就失去了跟音乐直接联通的可能性。音乐是需要100%欣赏的，不光需要演奏者100%的注意力”。% W& g+ S* O4 E+ P
# A# E8 z0 ]% l0 k 当前，有不少年轻人更愿意花很多钱去听演唱会，而不会以十分之一的价钱去音乐厅听一场音乐会。谈及此，朱丹也有些无奈：“可能是因为社会太浮躁了，很多人都耐不下性子坐下来认真聆听。但历史上伟大的创造都是需要智慧、耐心和思考的，而古典音乐能够带来思考，同时让人幻想，对美好事物产生向往。所以我一直呼吁大家多听一听真正美的作品。” |
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