|
|
九.协调一致% z1 o) i$ s% P2 A& J& _
% l5 e! @: z, J) P 设备的相互协调将可能是一大难点，除了了解大量音频知识和积累实战经验外，拥有自己的一套标准和行事方式可能会更有帮助，这能让你有更清晰的目标和逻辑性。总之，当你将设备协调一致时，才会得到A级质量的录音作品。4 p- K" P7 o- ~# w. r$ y+ k
, D& V( e5 J' _7 C+ Y
十.把每个插件当做乐器一样去学习9 n2 ?% {8 [0 t6 L7 s* @ u
9 G( Q4 A. i. u3 I4 o4 U 插件就好像麦克风或乐器一样，是一种极其有用的工具。所以插件也是图精不图多，你最需要掌握的是对几个实用插件的深入掌握。了解他们的里里外外，了解他们的缺陷和最牛掰的使用技巧。 u/ z* @, \$ D: P2 m0 q/ }
" F* j$ a2 V% b3 K$ H' J& R
十一.一步一步进阶7 G1 e7 N6 J% q9 t$ r# p
7 @ K3 Z$ L5 l% { 录音技术还不过关之前，还是先琢磨好录音吧。就好似母带处理一样，混音是独立的一门艺术。一旦开始为自己的歌曲录音了，就需要学会如何简单的混音，但是如果你的现阶段目标只是做一名录音师，同时没有学习过专业的混音知识，那么并不需要去深度学习混音。一步一步进阶或许使用大部分人。所以，如果你能灵活运用好所有的推子，并且产生录出的每个乐器音色都纯正优质，那么这就足够了。但如果你没有达到这个标准，就再好好认真学习前期录音吧。3 I: D8 S) [( N$ o& v7 J- E0 u; D4 a
9 M3 k4 K7 I' u" v9 [( Z; ?, l 十二.别让商业化搅乱你的头脑0 u5 u* R* h3 e6 d& ^8 D2 ^4 B
; ], {4 [& o. e0 T* ^6 N 商业上的各种规则和事务并不会令录音技巧有所长进。只有时间的花费和认真的学习才能真正的提升技巧。, ~/ ^4 P2 y( o: _& c* ?
. g# p0 L1 a( C1 N8 j! f; R# B
十三.麦克风的位置- o) f3 e9 l5 A `9 r, {) e5 }4 ~
( ^4 y' B* ^8 \- T1 Y. ] 一次录音可能就必须要有许多次针对不同音源的麦克风移动。所以每次的录制时，这都是流程的一部分。不要以为这就是G点了，也不要懒惰。经常移动麦克风来获得最佳的录音效果吧。
- f0 A @5 J' F- e/ k; T1 x' l' d6 |, i v; \( R, Z) U$ u" x
十四.单声道是你最早的朋友, I' b# a8 g! G' H# e
5 E/ ^* f$ ^8 A) j 双麦克风的放置比起一个要难得多。所以尝试着先使用一个麦克风音源吧。保证自己循序渐进的学习节奏，你不可能一夜就成为录音大师。5 Y9 H3 C9 ]- s* A
, D: h) H# m+ P2 T/ A2 c. Y1 j
十五.掌握自己的风格5 b, ~: w& H- }6 W! Z- e
+ L/ w+ T/ P7 Y/ e6 y e9 @ 录音也有许多理论，尝试着阅读你喜欢的音乐人、制作人或录音师写的文章吧，这样能对你想要的录音风格有不少帮助。* b! g* K9 o: r( r* [ o. w
2 S% @$ r4 S* T$ @: f 如果希望录制的是爵士乐，那么阅读录制金属乐鼓的文章肯定是不太妥当的。你应该寻找适合自己口味的，同时还是正确的优秀的资源。这样才能助录音事业继续生根发芽。 |
|
