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一直以来,我欣赏的许多音乐都有非常丰富的管弦编曲,例如“久石让”,“颜尼欧莫利克奈”等配乐大师的作品,甚至是许多流行音乐,我也偏爱以自然乐器伴奏的曲目
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知道为何在歌曲中,会有时而紧扣人心,时而令胸口一阵酥麻的感觉吗?那或许都是某一种管弦技法的表现。其实管弦编曲并不艰难,只要多听,多去分析每种技巧的效果,并了解各种乐器的音色,特性,将它们作活用,尽管只是最简单的编制,也能让音乐营造出更好的质感。
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以下是我整理出来的一些笔记,希望与大家交流学习。
y3 d* |- N7 `9 K8 n9 V. h【一】流行歌曲的管弦编曲:
5 K: _2 L* w: h# [; H5 a“简单”,是流行乐管弦编曲的重点,要让听觉焦点集中在主唱上,乐器旋律就不能太复杂,在前,间,尾奏时才能多表现一下。
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' F n1 ]5 Q" r& a8 r1 U※范例曲:# ]. h7 e b; U6 I2 c" N
一,李克勤“演奏厅Ⅱ”:$ X; p( k$ m- }. F2 F, t( N
在老师的推荐下,我第一次“看到”流行歌可以融合如此简单,却非常有质感的古典乐器作伴奏,也学到了不少流行歌的管弦编曲技巧。
6 |2 X3 e8 Q- X( v9 O7 a1。高音乐器(例如:小提琴)不能重叠主唱的音域,以免抢风采。9 A% {! x! m, Z$ q& f. o
2。为营造层次感,弦乐器常常从副歌才进来,如果有两次副歌,第一次以低音域演奏,第二次再高八度亦有推展气势的效果(尽量不要让某一样乐器从头演奏到尾,无层次感)。0 B7 {) F" @. V
3。流行歌的管弦编曲常以“副旋律”呼应歌手,尽量简单以免抢戏。
9 R8 ?- K+ M, l- i3 t4 {4。流行歌现场演出最简单的编制:小提琴x 2/Cello × 1,如果预算足够,也可用弦乐四重奏或更大的编制。
# _6 }+ z: u4 D3 C7 O1 ?5。两支小提琴可作同音演出,或一把主奏,一把作副旋律;大提琴多为长音垫,也可做低音线,尽量以“级进”方式连成线。
% @4 i0 u' }0 k* l4 D4 ?6。小提琴音很高时,厚度会变薄,另一支以低八度演奏同音作为补强(或低3,6度)。
( J4 ~# P: a, C$ e7。编流行歌弦乐时尽量不用“大跳音”,以免有不自然的感觉。
% c- g8 u$ D4 D4 e8。弦乐技法分享:8 V+ m' b) d# i7 V- G' F" J0 e
(1)Trem。(弦乐快速演奏同音):常作为衬底Pad,或在前奏时以渐强再戛然而止的方式营造张力。; Z/ v4 d7 i7 R4 t# x, }6 X
(2)Trill。(颤音,两个邻近音来回快速演奏):同样有营造张力的效果。7 }: o3 H1 i w+ \
; G; N5 c: _7 d2 C9 B6 J二,陈绮贞“旅行的意义”:
4 O# n+ \+ [! ?7 R这首歌的编曲我也比较喜欢。0 F$ K" f# z0 m; G) i8 T& o# R
1。弦乐技法分享:9 v9 D$ s* C9 a: V; |' P R
(1)Stac。(跳弓):在这首歌中用于间奏,富有节奏感。
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4 n2 Z0 N3 g* S! ?三,陈奕迅“淘汰”:
. R3 E" B9 h8 T2 y2 l我是他的歌迷,很多他的歌曲我都非常喜欢。
& C+ Z' ?3 }6 L( U( j1。弦乐技法分享:. Q4 ]# P( Q9 r5 L& h3 Q
(1)两个邻近音符来回演奏(较缓的颤音):用于前奏,已渐强渐弱方式营造张力感;日系乐团常用。
/ y0 P3 G, z4 M1 k2 \" i$ Y R2。使用Bass与大Cell时,要注意低音是否过重。5 U# T0 ~& \0 G. A4 h+ A% e
3。乐器与主唱重叠一样的乐句,有增加厚度,强调的效果。
" | s+ q' H2 H& ~4。小提琴可演奏比主唱更高的音域,但要调小音量,并善用长音(有时以铜管拉长音效果更佳)。9 j1 p* }* r. y
; l4 g0 D5 f S0 k四,宇多田光的“爱的囚徒”:9 s; f& r9 b c; C
1。低音的大提琴也可自成旋律线,让高音的小提琴以短音演奏节奏。
- Z. y7 C/ d A& s$ Z2。使用“开离和弦”(将和弦音之间以超过6度的大距离演奏),效果往往比挤在一起的和弦更好,可让内声部在中间游走。
) e S" N3 m3 l8 O2 m3。曲子后段,有个只有弦乐,没有节奏组的段落,可营造出编曲的层次感。
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五,F.I.R“我们的爱”:
5 _7 n! N% H) D这首编曲也很精致!
. `% k- G6 X( e" I) B) E, X1。在前奏即出现“较缓的颤音渐强渐弱”的弦乐编曲。
. i" D& V# m/ r% p3 [ i2。到副歌时常以弦乐快速爬升来推展气势。
1 N% g: `0 g! V; M3。副歌时弦乐以6度音程的长音进行。2 D S6 w3 a; B; a% s# l a5 ]
- Z% {. n( N8 V9 w% h& M六,孙燕姿“同类”:
/ |6 \ E3 G! F: p使用“单簧管(或称黑管,竖笛)”的效果也不错。
+ F( _ d, Y% M' Q6 O1。使用管乐器的技巧:
' m. ^6 N3 v; G1 Z! m- Z(1)同音连续演奏时不要黏太紧,稍有间隔较为自然。
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! ^: c4 C0 d" B& R3 u七,杨千桦“小城大事”:
* x- b+ k o6 T7 l+ @7 C也是使用单簧管编曲的佳作。
1 i; O9 ]# |: k1 {, N1。单簧管音域广,声音可大可小,独奏或伴奏皆宜,常以垫作陪衬。
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8 z+ H( [8 V" Q1 u【二】管弦乐团编曲:
4 C2 o- a6 o$ S+ s' F D P 管弦乐团的编制没有一定,例如第一小提琴与第二小提琴可相临或相对,有时也为了营造“共鸣感”而有所调动,例如大提琴若在第一小提琴组后,共鸣效果会很好。
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※范例曲:
+ J, c$ E( ^3 x7 _6 ^2 I八,“邓丽君经典组曲”:6 L& X( ?0 L" x$ y' K( a
透过耳孰能详的旋律,更能欣赏管弦编曲的奥妙呢!: S9 F% S" r2 O
1。 “如何适当地分配给不同乐器演奏旋律”为管弦编曲的重点。9 R( Y* I! n$ y7 c' d4 }. U
2。以下为几个常见的配器法,以及基本知识:! |# c$ S! S! p
(1)木管常双双搭配:双簧+长笛/双簧+单簧/双簧+巴松,均有不同的效果)。
, S4 k! F1 {, Z! F- ?- e% Z. U- f) L(2)大提琴+法国号:可以营造出较好的共鸣,有朦胧的感觉3 ~$ i9 ]! x( v5 g3 z
(3)法国号,低音管,竖笛:适合用来当垫。
# l( X! Z/ v" @& U8 j(4)低音号+低音长号:常演奏八度音。
$ R4 Q9 m* w% T# H0 N2 N& }(5)钹+鼓钹:常同时出现,营造气势。+ d, j' F8 ~7 F! K! j+ k
(6)定音鼓:通常一组四个,若要写五个音需要给乐手时间调音;鼓棒头分多毛与少毛,后者打起来较有“节奏点”。
- N& q$ L' Y; @, Z(7)低音号:通常不会演奏太长音,也不会吹太快(否则会糊成一片)。
4 N2 z: v- S5 a$ q# V(8)长号:通常不会演奏圆滑奏或半音。
0 s. f5 X+ A- a8 b% q(9)铜管声音强度变大时,音色也会改变(比利小技巧:若要声音变大,又不想变音色,可以复制重覆贴上多次)。
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. E3 c2 W7 V4 i% {九,“幸福的三丁目开放”:: r8 \2 h6 P4 A& N( `
很温馨感人的配乐呢!
& `4 o3 v% q( |1。钢琴+:铁琴可营造出梦幻温馨的感觉。
, H; H- q& R& s7 v2。竖琴:常在推展至高潮时使用(比利小技巧:先在键盘上滑奏,再调整音符,间隔尽量平均)。
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- T( J0 R0 ?, t0 p' ^十,延伸聆听:
. s3 I" E3 W/ N4 M1。“彼得与狼”:配器法入门经典。, z' E/ j, {' J# s- M! K! Z# R
2。“天方夜谭”:管弦编曲经典。
& C2 I! Y, G% h& I1 Y3。“悄悄告诉她”配乐:简单的配器,只巧妙地运用也能效果十足。# `7 d$ C7 N4 S5 R- I( ?# t. b! ]
1。弦乐技法分享:
2 J' Q- E$ e0 x0 W( F' w(1)群体乱敲弓:可营造出水的声音,恐怖片配乐常用。: O7 G: \! R1 {; x
(2)Ponticello(琴桥奏法):将弓靠近琴桥拉奏,创造出一种紧张的声响。 |
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