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一直以来，我欣赏的许多音乐都有非常丰富的管弦编曲，例如“久石让”，“颜尼欧莫利克奈”等配乐大师的作品，甚至是许多流行音乐，我也偏爱以自然乐器伴奏的曲目1 v+ j( a: Z# L7 v6 E* R
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知道为何在歌曲中，会有时而紧扣人心，时而令胸口一阵酥麻的感觉吗？那或许都是某一种管弦技法的表现。其实管弦编曲并不艰难，只要多听，多去分析每种技巧的效果，并了解各种乐器的音色，特性，将它们作活用，尽管只是最简单的编制，也能让音乐营造出更好的质感。2 v K3 n7 A7 w. B
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以下是我整理出来的一些笔记，希望与大家交流学习。
; Z5 A6 U6 }, w2 H# y" Q【一】流行歌曲的管弦编曲：
- C! D' |, D* f( ~4 Y$ w“简单”，是流行乐管弦编曲的重点，要让听觉焦点集中在主唱上，乐器旋律就不能太复杂，在前，间，尾奏时才能多表现一下。
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. V. s* `0 \% |※范例曲：% I2 @0 E6 N5 o# [9 W1 e
一，李克勤“演奏厅Ⅱ”：! A, ~9 U! \% T* @7 H
在老师的推荐下，我第一次“看到”流行歌可以融合如此简单，却非常有质感的古典乐器作伴奏，也学到了不少流行歌的管弦编曲技巧。
9 A( V& @" m7 e/ }1。高音乐器（例如：小提琴）不能重叠主唱的音域，以免抢风采。
5 Z: g R; |3 E7 S! w2。为营造层次感，弦乐器常常从副歌才进来，如果有两次副歌，第一次以低音域演奏，第二次再高八度亦有推展气势的效果（尽量不要让某一样乐器从头演奏到尾，无层次感）。3 V( D: C7 T2 M! m) K8 B* y
3。流行歌的管弦编曲常以“副旋律”呼应歌手，尽量简单以免抢戏。: T9 F. u3 o% H7 b9 O. G; a
4。流行歌现场演出最简单的编制：小提琴x 2/Cello × 1，如果预算足够，也可用弦乐四重奏或更大的编制。
6 \$ h6 J* e: c8 Y5。两支小提琴可作同音演出，或一把主奏，一把作副旋律;大提琴多为长音垫，也可做低音线，尽量以“级进”方式连成线。
J5 I8 ]$ q$ D) Z6 ]6。小提琴音很高时，厚度会变薄，另一支以低八度演奏同音作为补强（或低3,6度）。
5 Y+ V) ]0 t- ]3 ~. H/ G7。编流行歌弦乐时尽量不用“大跳音”，以免有不自然的感觉。
2 }/ A4 S& j1 {9 D- t: U8。弦乐技法分享：
9 }; J3 H5 v4 b7 ~; Y9 u（1）Trem。（弦乐快速演奏同音）：常作为衬底Pad，或在前奏时以渐强再戛然而止的方式营造张力。5 Y9 @2 Q, u* G8 E0 H
（2）Trill。（颤音，两个邻近音来回快速演奏）：同样有营造张力的效果。% K7 c" w c: C: \! ]
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二，陈绮贞“旅行的意义”：
" r4 q `* x. l+ M" N+ A1 Q# L这首歌的编曲我也比较喜欢。
6 c0 j# M+ R4 G3 i" y1。弦乐技法分享：0 d. X" x* W0 Z* V
（1）Stac。（跳弓）：在这首歌中用于间奏，富有节奏感。2 p! X* L5 R y" z$ z
; E4 k3 o6 S6 C% y3 D三，陈奕迅“淘汰”：) I, P9 z; b, ^' H
我是他的歌迷，很多他的歌曲我都非常喜欢。
7 M3 i' P' N* ?' ~1 T0 d1。弦乐技法分享：
) w2 m, f$ f( Y. a9 u2 _（1）两个邻近音符来回演奏（较缓的颤音）：用于前奏，已渐强渐弱方式营造张力感;日系乐团常用。, {4 B5 F" D! _
2。使用Bass与大Cell时，要注意低音是否过重。5 Z. C3 y4 }, v/ m
3。乐器与主唱重叠一样的乐句，有增加厚度，强调的效果。* @" t. {4 m" a2 p+ E
4。小提琴可演奏比主唱更高的音域，但要调小音量，并善用长音（有时以铜管拉长音效果更佳）。" O' v, o1 ~" ?6 U* k) c
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四，宇多田光的“爱的囚徒”：" R0 H( E3 w. t2 v( z* x) C$ ~) O
1。低音的大提琴也可自成旋律线，让高音的小提琴以短音演奏节奏。: H3 A% X6 s0 O( ?# E, G5 r
2。使用“开离和弦”（将和弦音之间以超过6度的大距离演奏），效果往往比挤在一起的和弦更好，可让内声部在中间游走。
) t; }0 V1 w3 e* e9 C: g3。曲子后段，有个只有弦乐，没有节奏组的段落，可营造出编曲的层次感。9 t+ r7 ~. }$ u5 b
! Y' ?; C0 d. B1 `5 p" A a五，F.I.R“我们的爱”：. x5 E, n* [7 j# n; O
这首编曲也很精致！
+ \# ^: v$ f: |$ \) a7 F1。在前奏即出现“较缓的颤音渐强渐弱”的弦乐编曲。
$ u9 _% s, ?( U2。到副歌时常以弦乐快速爬升来推展气势。0 g) A+ D B4 O4 h: s2 a3 f3 [
3。副歌时弦乐以6度音程的长音进行。
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六，孙燕姿“同类”：
! g8 ?& J& J! z; }使用“单簧管（或称黑管，竖笛）”的效果也不错。
, m) ~! T) l6 X; [& G# R f1。使用管乐器的技巧：
/ [1 s1 B) i0 H8 H（1）同音连续演奏时不要黏太紧，稍有间隔较为自然。
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' C; _$ P! i. Q8 A七，杨千桦“小城大事”：
0 |( C* b6 v( c: {2 L3 K也是使用单簧管编曲的佳作。
$ `7 g0 m/ \1 e8 T: @1。单簧管音域广，声音可大可小，独奏或伴奏皆宜，常以垫作陪衬。
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【二】管弦乐团编曲：4 S) _8 F* f A
管弦乐团的编制没有一定，例如第一小提琴与第二小提琴可相临或相对，有时也为了营造“共鸣感”而有所调动，例如大提琴若在第一小提琴组后，共鸣效果会很好。( O+ A: P, F+ i' @9 ^* y
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※范例曲：
& a( {; w! `+ ?' Z$ H八，“邓丽君经典组曲”：4 L3 W3 Z; B- V! S: |8 b+ d
透过耳孰能详的旋律，更能欣赏管弦编曲的奥妙呢！+ H% a: i/ z X% Z. b
1。 “如何适当地分配给不同乐器演奏旋律”为管弦编曲的重点。0 n7 w9 C( U! q
2。以下为几个常见的配器法，以及基本知识：
9 j7 _1 ^2 |" A$ G6 f* v/ X（1）木管常双双搭配：双簧+长笛/双簧+单簧/双簧+巴松，均有不同的效果）。. H6 X- d: M" {& J
（2）大提琴+法国号：可以营造出较好的共鸣，有朦胧的感觉; R" |9 \, e4 W' m: ~8 g: r6 n
（3）法国号，低音管，竖笛：适合用来当垫。
0 j0 ~, O! i' d7 `; U% W' ]4 m4 V4 F' A（4）低音号+低音长号：常演奏八度音。
$ J2 o3 n% K" U2 s（5）钹+鼓钹：常同时出现，营造气势。
5 S. \1 D" k+ G4 h! c A) s2 I（6）定音鼓：通常一组四个，若要写五个音需要给乐手时间调音;鼓棒头分多毛与少毛，后者打起来较有“节奏点”。
. t1 x% m! i+ t5 g. @) G* h（7）低音号：通常不会演奏太长音，也不会吹太快（否则会糊成一片）。3 A# n; w2 f2 N/ C- O( f, [- P
（8）长号：通常不会演奏圆滑奏或半音。
$ ]7 K2 N: P& P/ N( g（9）铜管声音强度变大时，音色也会改变（比利小技巧：若要声音变大，又不想变音色，可以复制重覆贴上多次）。( d% a- A h; f+ s: \% I
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九，“幸福的三丁目开放”：3 [' K/ H7 G+ x3 m7 _
很温馨感人的配乐呢！
! B& a' I$ x! b; V; M1。钢琴+：铁琴可营造出梦幻温馨的感觉。7 {# F( _- i: l% H, |% u$ o5 O; ~
2。竖琴：常在推展至高潮时使用（比利小技巧：先在键盘上滑奏，再调整音符，间隔尽量平均）。
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) t- g: u) v( a, l8 K6 o# h9 U. {十，延伸聆听：2 h3 u8 @' A1 g' h) {. n
1。“彼得与狼”：配器法入门经典。; k+ _* K" H% `/ X+ ~& b4 K
2。“天方夜谭”：管弦编曲经典。
B# Q4 o: e9 m, w, b3。“悄悄告诉她”配乐：简单的配器，只巧妙地运用也能效果十足。
: E+ }; W% G. A: q( }) x1。弦乐技法分享：. @" e: V! T* {' D4 ]* }" }
（1）群体乱敲弓：可营造出水的声音，恐怖片配乐常用。
& O4 b, f+ D! N9 P9 I（2）Ponticello（琴桥奏法）：将弓靠近琴桥拉奏，创造出一种紧张的声响。 |
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