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一直以来，我欣赏的许多音乐都有非常丰富的管弦编曲，例如“久石让”，“颜尼欧莫利克奈”等配乐大师的作品，甚至是许多流行音乐，我也偏爱以自然乐器伴奏的曲目& V3 O, T; n: J7 H
& X, M9 B5 H# K7 a* M. m 知道为何在歌曲中，会有时而紧扣人心，时而令胸口一阵酥麻的感觉吗？那或许都是某一种管弦技法的表现。其实管弦编曲并不艰难，只要多听，多去分析每种技巧的效果，并了解各种乐器的音色，特性，将它们作活用，尽管只是最简单的编制，也能让音乐营造出更好的质感。4 y! _" G1 }) J& p
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以下是我整理出来的一些笔记，希望与大家交流学习。/ L8 a. ~( t& f
【一】流行歌曲的管弦编曲：) m/ e9 |: V0 Q* \
“简单”，是流行乐管弦编曲的重点，要让听觉焦点集中在主唱上，乐器旋律就不能太复杂，在前，间，尾奏时才能多表现一下。
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※范例曲：1 _ T% T0 h7 ^
一，李克勤“演奏厅Ⅱ”：
( R/ W" q( f: i. b6 V# ~$ |) b* ^在老师的推荐下，我第一次“看到”流行歌可以融合如此简单，却非常有质感的古典乐器作伴奏，也学到了不少流行歌的管弦编曲技巧。
- {% L+ s# r, W' `1。高音乐器（例如：小提琴）不能重叠主唱的音域，以免抢风采。9 n% Y) p9 q. X
2。为营造层次感，弦乐器常常从副歌才进来，如果有两次副歌，第一次以低音域演奏，第二次再高八度亦有推展气势的效果（尽量不要让某一样乐器从头演奏到尾，无层次感）。2 S7 O" G3 S, H3 x: z
3。流行歌的管弦编曲常以“副旋律”呼应歌手，尽量简单以免抢戏。
. [3 ^4 R: ?( l5 V% o4。流行歌现场演出最简单的编制：小提琴x 2/Cello × 1，如果预算足够，也可用弦乐四重奏或更大的编制。0 `* \: d" o8 }8 g+ r: k
5。两支小提琴可作同音演出，或一把主奏，一把作副旋律;大提琴多为长音垫，也可做低音线，尽量以“级进”方式连成线。
5 F6 F! K6 j( B# S( t- X. J6。小提琴音很高时，厚度会变薄，另一支以低八度演奏同音作为补强（或低3,6度）。/ H) I! T e4 o1 n0 Y% a
7。编流行歌弦乐时尽量不用“大跳音”，以免有不自然的感觉。# v" J+ y' T* Q! a% M
8。弦乐技法分享：
$ b$ q! `& Q& k1 P（1）Trem。（弦乐快速演奏同音）：常作为衬底Pad，或在前奏时以渐强再戛然而止的方式营造张力。$ [2 I0 H0 m* B
（2）Trill。（颤音，两个邻近音来回快速演奏）：同样有营造张力的效果。/ m1 t0 _2 {" @/ y1 t/ A, k! x
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二，陈绮贞“旅行的意义”：) D8 G! k, S4 p7 j. B/ j. w5 @! ~$ p7 `
这首歌的编曲我也比较喜欢。
( O6 Z+ E' `; B6 u+ f( p2 t1。弦乐技法分享：
0 \; _5 _! o6 |9 w6 Z3 \- P! n（1）Stac。（跳弓）：在这首歌中用于间奏，富有节奏感。8 x. u/ F3 P5 d2 r- O
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三，陈奕迅“淘汰”：5 L8 g2 E! N( ]- k3 K
我是他的歌迷，很多他的歌曲我都非常喜欢。$ w* ]1 Z r6 p
1。弦乐技法分享：; e6 g2 H3 \ \/ y7 j! s
（1）两个邻近音符来回演奏（较缓的颤音）：用于前奏，已渐强渐弱方式营造张力感;日系乐团常用。& n. v( I/ r# w* ~- D
2。使用Bass与大Cell时，要注意低音是否过重。
6 _( B" `7 Q& L6 E5 K* W. z3。乐器与主唱重叠一样的乐句，有增加厚度，强调的效果。. L" p. o, e8 H" H
4。小提琴可演奏比主唱更高的音域，但要调小音量，并善用长音（有时以铜管拉长音效果更佳）。! B7 ~5 B% v. \4 m
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四，宇多田光的“爱的囚徒”：9 ~# Q4 Z) d" I1 R7 w
1。低音的大提琴也可自成旋律线，让高音的小提琴以短音演奏节奏。
* q. K. o) |+ ~2 u6 ?- h, \" W/ S* e( ]2。使用“开离和弦”（将和弦音之间以超过6度的大距离演奏），效果往往比挤在一起的和弦更好，可让内声部在中间游走。% E4 A0 B* E5 k6 E7 f" @; C$ K
3。曲子后段，有个只有弦乐，没有节奏组的段落，可营造出编曲的层次感。
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( Y+ a" T C9 H4 L2 G2 ^五，F.I.R“我们的爱”：, o& k' ?' U# [$ [3 H" b/ `9 A
这首编曲也很精致！% `0 T) P9 M! v5 m3 f5 x
1。在前奏即出现“较缓的颤音渐强渐弱”的弦乐编曲。7 {6 `2 Y9 V( N
2。到副歌时常以弦乐快速爬升来推展气势。* q( f# _1 v9 Q1 |4 ~% j
3。副歌时弦乐以6度音程的长音进行。) u3 w& T8 J' i& ~( f7 q
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六，孙燕姿“同类”：
3 i: S/ \# t, ?9 T使用“单簧管（或称黑管，竖笛）”的效果也不错。
% ]" \4 m3 Q/ t9 `1。使用管乐器的技巧：
8 |; y# f6 i- l1 x（1）同音连续演奏时不要黏太紧，稍有间隔较为自然。$ t! d- B' K3 d B1 W D; `
# o4 Y% ^" D9 F, y% G七，杨千桦“小城大事”：8 p2 _1 `7 A! q' n6 t) P
也是使用单簧管编曲的佳作。1 Q) M! r) q9 l+ y5 N+ w
1。单簧管音域广，声音可大可小，独奏或伴奏皆宜，常以垫作陪衬。
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【二】管弦乐团编曲：
; j+ o7 r/ p9 x* {2 m. @ 管弦乐团的编制没有一定，例如第一小提琴与第二小提琴可相临或相对，有时也为了营造“共鸣感”而有所调动，例如大提琴若在第一小提琴组后，共鸣效果会很好。* P' f3 a$ J% H m; L
- j1 ]$ p& ^6 E; F( S2 x0 P8 k※范例曲：2 a2 j5 g3 w. n4 O' E, h
八，“邓丽君经典组曲”：3 ~6 B5 n; j! ^9 q
透过耳孰能详的旋律，更能欣赏管弦编曲的奥妙呢！5 `8 {, Y) K) @! Z
1。 “如何适当地分配给不同乐器演奏旋律”为管弦编曲的重点。2 m& L) x9 }- `: C' G# v4 q
2。以下为几个常见的配器法，以及基本知识：( X# r9 A5 j1 V, Y! M
（1）木管常双双搭配：双簧+长笛/双簧+单簧/双簧+巴松，均有不同的效果）。% @2 m0 E( E+ J( P7 b2 ]1 ]9 Z
（2）大提琴+法国号：可以营造出较好的共鸣，有朦胧的感觉2 y- o3 n, X5 `- S5 G5 Q% k: h' u
（3）法国号，低音管，竖笛：适合用来当垫。! z8 W$ q: g( C
（4）低音号+低音长号：常演奏八度音。9 Y7 \! X8 q. v7 S' s
（5）钹+鼓钹：常同时出现，营造气势。
1 W g9 K% X! q& s3 U+ D/ f（6）定音鼓：通常一组四个，若要写五个音需要给乐手时间调音;鼓棒头分多毛与少毛，后者打起来较有“节奏点”。* x% @' u/ J* }8 p/ @% w8 O& `1 W7 l/ f
（7）低音号：通常不会演奏太长音，也不会吹太快（否则会糊成一片）。+ [4 \. J! t" F# {/ K' @% l
（8）长号：通常不会演奏圆滑奏或半音。
" t3 }# [! y* z$ B: a（9）铜管声音强度变大时，音色也会改变（比利小技巧：若要声音变大，又不想变音色，可以复制重覆贴上多次）。3 O; T! U/ J- ]4 ?
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九，“幸福的三丁目开放”：
% E3 y' i+ l; Y! D很温馨感人的配乐呢！/ B5 ]+ X6 R# y' ^. v- K
1。钢琴+：铁琴可营造出梦幻温馨的感觉。
$ k1 t1 Y# O( S2 g; x% r0 ?6 u. s- I2。竖琴：常在推展至高潮时使用（比利小技巧：先在键盘上滑奏，再调整音符，间隔尽量平均）。
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十，延伸聆听：
4 D& r8 J0 e; }$ ~) T1。“彼得与狼”：配器法入门经典。
. a8 f* x# ~$ m( R2。“天方夜谭”：管弦编曲经典。; S& j" {2 }4 R: P( X
3。“悄悄告诉她”配乐：简单的配器，只巧妙地运用也能效果十足。: p4 z, C: p8 J9 @8 R- f
1。弦乐技法分享：
) p% c5 v/ T5 F（1）群体乱敲弓：可营造出水的声音，恐怖片配乐常用。
" @$ v% j9 F) v. d（2）Ponticello（琴桥奏法）：将弓靠近琴桥拉奏，创造出一种紧张的声响。 |
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