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传统戏曲是门综合的艺术，如把其中的音乐拆解出来，可以激发出怎样的效果?又能为戏曲的创新发展探索出怎样的路径? 近期，在一些年轻艺术家的巧思下，一系列围绕戏曲音乐展开的“跨界”融合演出陆续推出：“古韵新弹——高博文和他的朋友们新评弹音乐会”用评弹跨界爵士;“音乐电影《斩-断》×戏班乐队《皮黄》现场音乐会”用吉他弹起京剧西皮二黄旋律。而讲述上海昆剧团鼓师高均音乐“跨界”的短视频，目前也已在网上热转。
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戏曲音乐真的可以这样“跨界”创作吗?年轻艺术家试图用自己的尝试给出当代音乐人的思考，他们共同笃信的是：为戏曲音乐嫁接其他音乐样式不能噱头大于内容，只有对东西方音乐有深入了解，才有可能创作出“活”在当下，又观照传统的新鲜作品。9 n7 F, ~' b8 E4 E% v
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留着爆炸头的昆曲鼓师有颗古典之心/ w/ _1 T+ K f$ p& k9 e
& o6 V/ [( W4 u: ]; O, ^5 w 上海昆剧团的鼓师高均，被行内朋友戏称为梨园的“爆裂鼓手”。不单是因他的爆炸头发型，更因他对打击乐的痴迷。 ; O; O- k5 D) g4 t& d
# d2 q, C: r# s! i 在他的家里，堆放着爵士鼓、巴西鼓、卡洪鼓、弗拉明戈响板……凡是打击乐器，甭管西洋还是中国，他样样都要尝试。这也让他的合作名单中，有了王珮瑜、张军等不少热衷创新的梨园名角儿。
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高均出身梨园世家——父母是京剧演员，祖父高明亮是著名的京剧鼓师，曾为李万春、盖叫天、周信芳等名角司鼓。家学渊源让高均6岁就登台唱戏学鼓了。正因如此，对于戏曲音乐的跨界融合，他显得开放中带谨慎。高均曾在电视里看到广场上一群京剧演员在架子鼓的鼓点下唱戏，“这不是跨界融合，也不是创新发展，这只是将两种艺术硬生生地拼在一起。跨界融合应当是彼此成就，而不是互相干预。”
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对于传统高均自有坚持：“戏曲乐队的依附性很强，以伴奏为主。”所以，在传统戏的伴奏里，他坚持不动分毫。而对创新作品，他在音色和节奏的细微变换里寻找着新的可能。去年，实验昆曲《伤逝》时隔10年重演，他把早年尝试的大鼓等民乐打击乐器换成了“洋物件”轻装上阵，背包打开，手指沙锤、弗拉明戈响板等如同变魔术一样摊在眼前。剧中涓生听到的高跟鞋声，过去是蒙着大鼓鼓皮用指弹模仿，10年后他用一大一小两个弗拉明戈响板，不仅营造出了层次感，也更为逼真。很多人以为他是用电脑放的音效采样，没想到却出自现场乐师之手——而这，不就是戏曲抽象写意之美的体现吗？
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然而这细微的改变，若不是行内人很难察觉到，更多时候还是寂寞的追索。高均却自得其乐，“能让人觉得妥帖、符合传统艺术规律的融合才是有益的探索。”6 H. L# i( ~3 q* Q8 s* ?
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对于高均来说，所谓跨界融合，最终还是希望将这些新的音乐观念和艺术技巧为传统所用，进而吸引更多年轻人关注到传统本身。 |
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