讲完段子，《张士超》还能干什么？

1147187549 · 发表于 2017-4-19 07:15:01

讲完段子，《张士超》还能干什么？

　　最近几年，发生了一些有意思的事情，其中之一就是每年都有一首神曲，如《小苹果》、《忐忑》、《江南style》，可谓是红极一时，每年没有一首神曲，感觉少了点什么。来到2016年，有首合唱曲一夜之间红遍网络，歌名叫做《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》，有人调侃其为“2016年的第一首年度神曲”。这首歌是1月9日在上海音乐学院贺渌汀音乐厅举办的《双城记-崔薇金承志作品专场》的一首返场安可曲。演出中，现场欢呼声四起，掌声足足响了两分钟。2016年1月14日，合唱团将现场录音上传到在线音乐平台，随即在网上疯狂传播。

　　“找钥匙”神曲一火，在网上也引来热议。不管怎么样，伴随着《张士超》被称为“神曲”，金承志也火了。单通过这首作品，我认为它更多的只是展现了一种“另类的”合唱形式，是娱乐文化下的音乐“段子手”。

　　有业内人士分析，“神曲”离不开网络的推广，互联网的传播方式和电视、广播等传统媒体最大的不同在于，它是“链环式”的“点对点”的传播，在几个关键节点的推动下，某一事件可以以几何级数的速度铺天盖地般地传播出去，最终演变成一场公共事件。《张士超》也是此类的传播，在无聊又乏味的现实中，一旦有些新鲜的东西刺激了某个点，在没有进行评论的同时其他人已经在网上去疯狂的转载，这些“推手”往往都是业余的音乐爱好者，出现一种跟风的状态，在疯狂的网络传播攻势下，观众也无法理智、客观地看待此合唱曲。

　　《张士超》是“口水”式歌词的渲染。假设《张士超》这首合唱曲没有这样口水式的歌词，恐怕只会像金承志其他的作品一样，别说在茫茫人海之中“消失”，而是根本就不会在人群中“出现”。这似乎和前“神曲”时代的网络歌曲有着某种相似之处——平民化的歌词再次成为其亮点。脱了《张士超》合唱形式的外衣，单看歌词，其“火”的原因与《小苹果》、《法海你不懂爱》等网络“神曲”一样，以“吐槽”为主。只不过这种白话歌词又披上了合唱的“外衣”。从本质来看，不难看出《张士超》其实是“皇帝的新衣”。试问，如果《张士超》没有“吐槽”式的歌词，那这首合唱曲“火”的机率会有多少？

　　艺术要有生命力，不能仅仅被喜欢，还要被需要。流行的所谓“神曲”，都会出现这一问题，不能使功能性和审美性兼具。如《小苹果》的传唱，它可以被人喜欢，但上升不到被欣赏的高度。但“小苹果的现象”充分证明了，虽然此曲没有达到审美性，但是它成为了各广场中出现最高频率的歌曲，充分证明其功能性。反观《张士超》的合唱曲，它与《小苹果》等“神曲”不太一样，作为专业的作曲家的金承志，《张士超》的曲式、和声等都是专业的，恢弘的气势与抒情性的宣叙调具有一定的审美性。但吐槽完以后，没有实质性的用途，所以说《张士超》的审美性和功能性不平衡。

　　在“娱乐至死”的今天，创造出具有艺术性、时代性、社会性等特征且高“营养水平”的音乐作品不是太容易。作曲家就是“创作大船”的“船长”，要具有审时度势的眼光，希望金承志的音乐作品不要偏离合唱的航道，谨慎行驶。2017年的彩虹合唱团又推出了《春节自救指南》，描述了过年期间年轻人与七大姑八大姨之间啼笑皆非的问题。又是如同《张士超》、《感觉身体被掏空》引起人们的情感共鸣，同样的音乐风格、宣传形式，但是反响没有《张士超》的反映强烈。人们对金承志的彩虹合唱团，就如同人们对徐铮的“囧片”电影的期待，《港囧》没有达到人们的期待，消费者审美疲劳后就不会买账，徐铮导演的“囧”系列好像走到尽头，金承志的“合唱小品”也是如此。所以在十字路口的关键时期，作品要考虑的因素就更多了。“神曲”反复更替，“善变”的消费者，对作曲家心理也是不小的挑战，但一定要保持自己的原则，要有自己对艺术的追求，做一个有态度的音乐工作者。

　　

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