民族音乐的民族性格

anxin · 发表于 2017-3-5 07:27:31

　近几年来随着北京古典音乐市场的愈发壮大，每年年末都有众多国外乐团前来“捞金”，其中不乏一些浑水摸鱼之流，但也不乏诸如乌克兰国家交响乐团这样的老牌乐团。乌克兰国家交响乐团此次访华演出从2016年12月15日起，将持续到2017年1月8日，共准备了五套音乐曲目。2016年12月15日在北京音乐厅的音乐会由指挥范焘导赏，选择的都是中国乐迷十分熟悉的曲目。乌克兰国家交响乐团常驻在乌克兰首都基辅，柴科夫斯基曾亲自指挥乐团上演其作品。

　　不同于“拉三”以艰涩的技术称雄于世，拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》凭借丰富的艺术形象感动了无数人。一袭黑裙的陈萨，笑容里仍是满满的少女气息，但她在钢琴上奏响开头的柱式和弦时，人们便深切感知到：相较五年前收录了相同曲目的唱片，她的确成长为更成熟的钢琴家。第二乐章钢琴简单的旋律被她演奏得如同丝绒一般。总体听来，她的演奏严谨清晰，但似乎缺少了些许战斗民族的血性。弦乐体现了拉赫玛尼诺夫大旋律线条的特点；在结尾的高潮部分钢琴的声音与乐队融为一体，钢琴华彩行云流水，整曲干净利落的结束音后观众席迸发出叫好声。

　　上半场《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》演奏完暴露出的最大问题便是北京音乐厅场地条件所限，钢琴与乐队距离过近显得现场钢琴声音不够透亮，乐队更是时常掩盖钢琴细腻的弱奏，使陈萨的光辉稍稍被掩盖。据说陈萨和乐队当天下午才在一起排练，磨合不够，合奏时也缺少交流。而意大利教育背景的指挥尼古拉-朱里亚尼之前的履历是以指挥歌剧为主，对交响乐尤其协奏的把握欠缺一些经验也不难理解。

　　作为一个东欧乐团，柴科夫斯基脍炙人口的芭蕾舞选曲《天鹅湖组曲》和《胡桃夹子组曲》无疑是乌克兰国家交响乐团的保留曲目，演奏起来也显得驾轻就熟。乌克兰国家交响乐团是一个相当具有爆发力的乐团，打击乐和铜管气势恢宏、汹涌澎湃，相较之下“四小天鹅”中木管的轻盈有些黯然失色；《玛祖卡舞曲》中弦乐大段拨弦和小提琴首席的独奏都是不小的考验。相反，《胡桃夹子组曲》中弦乐声部和单簧管演奏细腻、诙谐幽默，这里的铜管有些经不起推敲，色彩组的加入增加了音乐的画面感。

anxin · 发表于 2017-3-5 07:27:39

当晚的长笛声部无疑给在场听众留下了极深的影响，其轻盈多变的音色，高音时常像划破黑夜的流星在乐队中脱颖而出，一下抓住人们的耳朵。加演曲目的选择应和了中国听众，指挥调动全场观众以掌击拍，音乐会在热烈的气氛中结束。

　　在音乐会结束后的谢幕环节，有一个细节令笔者十分动容：首席小提琴收到捧花，特地走到乐团的角落将其献给了在下半场两首乐曲中演奏任务繁重、中场休息时依然在练习的年迈竖琴女演奏家，这反映出一个乐团的“人情味”。

　　作为19、20世纪东欧的代表作曲家，柴科夫斯基和拉赫玛尼诺夫虽为隔代，却在各自的创作中展现出深厚的血脉联系。尤其是他们并非属于纯粹的“民族乐派”，但其作品中却处处透漏出所谓“民族性”，这也发人深省：真正的“民族性”绝不仅仅是单纯用乐团合奏民歌或民间曲调，而是在自己原创的旋律中渗透民族性格。

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