视唱练耳教学应告别“由技入道”

254969084 · 发表于 2017-2-15 18:40:52

范-克莱本说：“我接触钢琴这个乐器的第一件事不是用手指，而是歌唱。我通过视唱来学习。当我在钢琴上演奏任何曲子之前，我的母亲都让我首先把它唱出来，这是我们所使用的一种方法，即使对巴赫的《二部创意曲》也一样。当乐句走向最高时，在制造声音上要有内在强度的感觉。我必须用‘内耳’去歌唱它，并且复制我所听到的东西；歌唱是我想要达到目的的一种最自然的方式。”圆号演奏家韩小明对如何鉴定乐感时说，用“唱歌”。在他看来，音唱准，节奏唱稳，旋律唱流畅，是最基本的乐感。如果能唱出味道唱出风格，那就算乐感很棒了。

　　然而，传统的视唱练耳教学，往往将听辨节奏、音准等基本要素从实际音乐中抽取出来，进行孤立的技能性训练。对于许多半路学音乐的学子来说，这是一门很难学的技能，枯燥的练习抹杀了学子的学习热情和自信心。视唱练耳课从音乐中来，本应服务于音乐，却仿效专业、理论，走了“由技入道”、“由理入道”的思维模式，忽视了视唱练耳自身的优势。

　　视唱练耳主要是通过理解的唱、听，培养人的感性素养，它是一门感觉课、体验课、音乐思维课，不是一门单纯的理论课、技能课程。培养感性主要包括感知力的教育、情感教育和想象力三个方面。但是在视唱练耳应试化、工具化、教育关系物化的大环境下，学生不是欣赏、理解音乐的美，而是在音乐的符号中寻找音乐的元素，这是视唱练耳的悲哀。

　　唱和听本是身心体验乐感的源头，因此视唱练耳课就应回归音乐，“以体验入道”才是学习音乐、塑造主体的需要。

254969084 · 发表于 2017-2-15 18:41:05

传统的教学方法多是运用刺激→反应（即S—R）的公式，进行音乐认知的教学。以为多刺激就有反应，其实枯燥的、单一的刺激反应并不好，倘若在乐曲中挑选一个节奏、一个音程，反复记忆、体验，反应就会很好。譬如纯四度的记忆，用国歌的第一句“起来！”就很好记，以后听到这种声音就能认知。我们在唱视唱时不应是照本宣科地唱好每一个节奏音程，而应是理解地唱有感情地唱。列维-布留尔在《原始思维》中写道：“原始人用与我们相同的眼睛来看，但是用与我们不同的意识来感知。”这种感觉的变化是不同知识背景造成的，不是单凭生理功能就能办到。由此心理学家又提出了S→O→R公式，O代表人的意识、情感，所以视唱练耳教学是知识与情感、技能统一的音乐实践课。格式塔心理学和教学经验认为：音乐的认知是整体的，这整体不但是唱名、节奏的，而且也包含了音乐的内容——情感，犹如手心手背缺一不可。然而,学生在唱视唱时并没有欣赏音乐美的意识，而是以正确再现音乐的节奏、音高为最高需求。音乐的美不同于认知的真，乐感关注最多的是音响自身，而不是音乐之外的语言理解。乐谱再现无意识就能完成，然而乐感的对象，若没有精神深处活动就不能打动自己和别人。当然基本的技能也是要学的，可以在视唱曲目中抽取难学音程、节奏进行专门的练习，和乐曲结合起来一起学，既有音乐的体验理解，也解决了技能问题，会收到事半功倍的效果。

　　我们唱视唱不只是唱好背会，孤立地解决视唱中的问题，而且要记住音乐的出处，什么地方、民族、作家的作品，什么风格，因为相同出处、作家同类的作品，节奏、音调上都有类似的基因，积累这些感性知识，可以为以后音乐风格的认知打下基础。我国是多民族国家，不同民族的音乐一听就能够听出来的，可是我们的许多学生，学习视唱不是为了体验、表现，而是为了应试，所以不问出处，只管赶快背会。以后遇到同类的风格，别人都听出来了，自己就是不能识别。这样的背唱价值，就太狭隘了，没有延伸。

　　视唱时还要注意句、段的呼吸，经常分析乐曲的结构，不但有助于理解、记忆，而且怎样的理解记忆，就会有怎样的听觉记忆。听音乐的时候就会听出乐曲的结构，就会句段清晰，有调式的凝聚力。这就是在唱中培养听的习惯，唱时经常分析，听时就会有分析的听觉。

　　视唱是训练乐感的最好手段，乐感不在技术而在内心视唱，有怎样的体验内心音乐，就有怎样的音乐表现。许多器乐老师给学生处理乐曲，不是启发学生的内心体验，而是要求学生按照老师的内心音乐，机械地强弱、高潮、抒情。由于是外在的，不是发自内心，所以表现的就不自然。视唱是乐感的源头，它是自己内心同化后的创造。我们应要求学生在视唱时，有理解有表现地去唱。虽然许多学生不是学声乐的，发声位置共鸣不对，但表现体验应该是有感染力的。

　　21世纪的视练教学，对视练教师的理论素养、技能水平、人格魅力，都提出了更高的要求。我们己培养了一批视唱练耳研究生，还应培养我们的博士生，而不是普通的教书匠。视唱练耳课本身的综合性，决定了视练教师在教学、科研中会遇到各种知识。随着科学技术的发展，新事物的层出不穷，教学所涉及的内容范围会越来越广，越来越深。这就要求我们的教师不但视听优秀，而且还要有丰富的音乐实践经验，要能弹会唱会指挥；掌握作曲、美学、音乐史、心理学、律学，教育学、哲学、文学等知识，对社会环境、自然现象、现实生活、科学领域的一些动态，文艺、美术等都有一些基本的了解。它对形成教师的合理知识结构，促进学生学习兴趣，全面提高学生的素质都有重要作用。如教师对自己所教学科的热爱，对视唱练耳及有关知识孜孜不倦的追求，都会给学生关于学科价值的情绪感染，这种感染内化为学生的需求，进而转化为学生努力学好视唱练耳的动力。教师不仅仅是音乐知识的传授者，认知、思维技能的训练者，也是非智力、学习方法、乐感的开发者，思想品德的培养者，高尚情操的陶冶者。21世纪的视唱练耳教学应是四化的教育，即教学目标科学化、教学过程心理化、教学方法艺术化、教师素质学者化。

　　

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