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1、不用琴读谱3 n! T: A; r8 `9 O. t; A% J
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即使是过去从未听到过的曲子，也应该通过读谱，从内心来感受它的实际音响，来形成对这首作品将实际发出的理想的声音概念（也就是无声的视奏或称为内心听觉）。
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通过这样的练习，对这部作品的实际演奏就容易提高到头脑中己树立起来的理想境界，而不会由于对这首作品不熟悉，虽然拿着钢琴却始终处于较低的水平，不成熟地练来练去。要在头脑中记住技术上或者音乐上可能会出现问题的地方，找出困难的原因。从一开始就要注意音乐问题和音乐处理方面的问题。1 q$ L0 b% j5 f5 Q1 [$ q7 S
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2、仍然不使用琴，看着谱子尽可能地确定所有的指法和技巧
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在积累了一定的经验后，你就能使用这样的方式选择出来的技巧和指法，这在今后的实际演奏中基本上就并不需要进行大量的改变了。应当在头脑中形成一幅这首作品的曲式结构图，以便能更清楚它的曲式结构。1 P+ ~8 r4 \! c! M3 t6 k j, e \
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3、在开始用琴慢练这首作品的时候，就应当认真地琢磨并记住有关的一切; |3 I5 [$ J: j8 x" H. E
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这包括所有的信息，音乐和技术方面的相互联系等等，以加强对这首作品的基本认识。
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4、在基本上能把这部作品演奏出来之后，就应当想象一下这部作品在实际表演时，以及在使用音乐会的演出速度时，应当成为什么样子。
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: g( Y$ Y. t" j% ]: f 然后将这样得出来的认识，加到所需要记忆的信息中去。
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0 R/ z% L9 h. Y, ?+ Z( j 5、将特别困难的部分抽出来，进行更加集中的练习
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但也不要忽略那些容易的部分，因为它们对记忆力来讲也是同等重要的。4 B* ^/ w) S% O8 y3 M# A; S- b; @& N) a
' U$ d& u3 G) `) Q0 K2 H0 c 6、将需要记住的材料从音乐方面整理成有条理的小单位5 P; @$ c" K* Q
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因为我们的头脑每次只能记住有限的新信息。在已经记住的内容基础上，每次加一小段新的东西，直到把整个曲子都能记住为止。0 u, G: w3 U- b Y9 l
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7、通过联想往往可以想起许多事情
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例如我们可以根据这首乐曲旋律与和声的进行，编成一个故事或者情节。就好像我们在写一首歌剧，是先有音乐然后往上填词一样。跟着情节的发展我们就可以联想出音乐了。
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8、使用记忆术0 {4 r6 u" {# A6 Y
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所谓记忆术就是能够帮助记忆的各种技巧和方法。从某种意义上来讲，任何一种能够帮助你更好地记忆东西的方法都是记忆术。我们在第七项所说的联想就是一种记忆术。但是还有许多人为的或机械的记忆术可以使用：$ H _, Q, N& k- Z0 S- l2 I
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a.指法。在一首乐曲中，往往有许多相同的乐句，然而它们各自接下去的乐句往往是不同的，在这种状况下我们在相同的乐句上，特意使用不同的指法以便连接到不同的乐句上去(在演奏18世纪的音乐时，这种方法对记忆力特别有帮助)。
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5 A2 Q( Z m! }5 I' d3 ~! f/ y U b.反复。一串音符要多次反复时我们首先要弄清究竞反复多少次，然后在练习时，心里跟着数它反复的次数。& e! b1 c F, E: T! W) Q0 D
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c.支撑点。记住某一个特殊的音，并把它作为支撑点，以便把这一组音符的其他音符与它保持在一起。
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0 l8 ^$ _9 }7 w d.做记号。将某小节中的某一拍是使用的什么指法或技巧，或者是具体的哪个音都准确地记在头脑中。" y# r2 y6 _; e: C
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e.提示。在与其他乐器一起演奏的时候，要记住自己进来之前其他乐器是演奏什么音，在它们演奏了多少小节或多少拍之后自己才进来等等。
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9、要以表演的方式进行练习
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记住所使用的演奏动作。除此之外，在这方面还要记住:不同的动作，使用的力量、耐力、肌肉的感觉以及自己内心的感情状态。可能的话还可以和乐队一起练习，因为乐队声部也是你所需要记住的这首乐曲中不可缺少的组成部分。( k) l3 e9 J3 |8 a$ N& {
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但是在研究背谱问题时，必须强调指出，即使看若乐谱演奏也同样能产生激动人心的杰出的演奏，并不是只有在背奏的情况下才能产生优秀的演奏。+ G$ Y& f0 j W
' D# p. d3 L& R9 b5 \. F9 ~ m! B$ f 演奏时把谱子摆在那里，有时看一下它，这并不证明你对这部作品准备得还不充分，理解得还不够深刻，或者没有使用正确的练习习惯。它只是不同形式演奏的外部现象，并没有降低你的演奏价值。通过适当地准备和练习，使你能看着谱子进行精彩的演奏，这就意味右虽然你没有有意识地进行背谱，但是你几乎己经可以把它背出来了，或者不用费什么力气就可以把它背出来了，你在演奏时并不是绝对需要看着谱子进行。
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