|
1975年9月一本为键盘手而设的新杂志推出了,名为《当代键盘》(Contemporary Keyboard),它的封面是Chick Corea。我是一个订阅用户,因为我是它的拥护者,想看看这个初出茅庐的出版物将如何发展。 今天,40年过去了,这本杂志仍然在为业界最新提供信息和灵感,它是Chick Corea,在合成器演奏方面具有领先优势。
9 q; z+ \! Y0 `
4 Y+ N6 y2 @1 I0 n% A6 K ^具有开创性的合成器独奏! X; l) i9 y- E( q% \0 Q. e* }
Chick的音乐生涯很长而且具有影响力,他是从60年代中期开始从事音乐创作的,也越来越强大。他第一次开始使用合成器是在Return To Forever发布于1974年的第二张专辑《Where Have I Known You Before》的电音版本。他最喜欢用Minimoog来独奏,虽然他还有一台ARP Odyssey。他的音乐是很基本的:一个明亮的锯齿Lead音,无失谐,改变滤波器的截波和共鸣进行不同的尝试。他用很多深LFO为主的颤音,并且使用一种不寻常的弯音技术。从70年代中期Return To Forever乐队的视频中,你会发现他的左手一直放在滑轮后面,让手指在合成器后面休息。他会用拇指和食指调整弯音,而不是使用更常见只使用拇指做表面文章。他倾向于更进一步弯音,经常去到音轮的最大范围,这几乎是完美的fifth,获得一些大的音高冲击。
l0 z" X! D I7 m6 j3 |. o1 l( }% L7 @4 d2 J& ]: o8 r: ]. V
! @9 A$ X6 H: P' j" q# J5 r# i# b研究他的音符!
; x$ B3 g- h1 a: S# m, Z' ~' N无论你是不是他的合成器音乐粉丝,Chick的音乐总是叱咤风云的。当他开始使用合成器时,他已经是一个很有影响力的爵士钢琴家和Fender Rhodes的早期用户。他受到了比尔·埃文斯,麦考泰纳,蒙克,芽鲍威尔,拉丁爵士等等的影响,并将它们融会贯通,创造出一种独特的,一听就能识别的声音。篇幅有限我就不解释他的音乐词汇了,透露一下我正在写现代爵士乐的真实历史。但是,我们在此有必要指出一些核心和重要的属性:5 ?* l' c$ u2 l/ i" X5 Q
- t# U+ @* t v2 Q W/ e
) Q( a; _. d+ {% }# {) Y" A1 I. ^) w3 U0 q! R2 ^3 z
' ~* w7 o* L g& R( }
7 ~' {# c2 H6 F% Q. g/ k- g, M7 sClear motivic的发展和步调。Chick经常以一段简单的独奏开始,并留出空间以便他可以做深层次的发展。这可能是旋律的发展,或带有节奏的,但他的独奏总是有清晰和目的性。参见例 1,灵感来自于他与Joe Farrell(高音萨克斯)1976年《Leprechaun》专辑中的经典之作“黑夜精灵开头的一段独奏。
- ^; Y: h7 o/ J& \五声音阶。他大量使用五声音阶;详情请查阅我2014年11月和12月的专栏内容。他的声学钢琴演奏会非常华丽,而他的爵士摇滚合成器独奏,会用得更简练。例2显示出他是如何用五声音阶来做出在他客串杰夫·洛伯的第二张专辑Soft Space(1978年)中的“The Samba”那样的快速移动变化的。整段乐谱是基于F#小调五声音阶的,一个非常“内部”的选择。还要注意在独奏序曲他运用了两个音符一组的特征。
$ c4 R3 w8 @* _. S$ |. O例3是一个短小而经典的Chick乐句,灵感还是源于“Nite Sprite”,这一次呈现出以冷色调和弦概念叠加的五声音阶 。独奏是C7和弦,但他使用G小调(或降B大调)的五声音阶,这就避免了和弦的第三音,强调第二,第四,第五,第七音和根音。还是很“内部”的声音,但不是使用典型的大五声音阶或布鲁斯音阶的方法。* R$ ^: d, f- a/ [" g' W
广泛的弯音。正如前面提到的,他在70年代和80年代早期的工作中经常表现出这一特点,而不是跟他的许多同行一样使用更多的布鲁斯和吉他类音色。例图4示出这一点。
, W9 L1 e5 P# [. E4 e0 X* U" \. H5 Y m; M, |
+ x# X6 y6 U. Q1 \" v, k' u! ^% X0 E: b" Z
3 F9 ^1 X& ]5 A7 }9 x" a1 C
/ \2 O% x8 @$ C0 s; R/ B4 l, K/ C
高级Bitonality和音阶。不要以为Chick的一切都简单。他探索非常“外部”和自由爵士风格的演奏, 一开始他与Miles Davis合作,并加入他的乐队Circle,在他的引导下创作了很多精彩乐章。例5由一些高级音阶组成,而且难以分析,我认为它更多的是紧张和释放的一种形式。8 Q" Z4 Q5 J' H
例6的片段让人想起Return To Forever乐队《Romantic Warrior》专辑中的“Duel of the Jester and the Tyrant”(1975年)。在这里,Chick是从键中心滑动到键中心,带有许多彩色的传音。这乐句出现深入到独奏,因为他在这段独奏中并没有开始动作。: N% X' M" _1 a; b
查看例7较早的片段,在那里他保持接近和弦/键中心。前两小节基本上是D大调,在第三节他改成了D大调五声音阶,然后迅速滑落到D9在C和弦。第四4节似乎更像是在B7的D大调五声音阶,避免了大三和弦以及和弦的张力。小节5可以被认为是A小调五声音阶的片段。$ c; c0 ^' |- l. p
' |1 ^" B- ]; L! I) M1 p; b% w: K9 Y0 g
我们想太多了吗?2 E4 i& [6 p, w0 w; t+ ?% p* f0 L
每次你想以这么短的篇幅去讨论这种先进演奏,它可能会显得太技术性和过多的分析。难道我觉得当Chick独奏时他所想的正如我所描述的一样是错的吗?当然不是。 以他的娴熟的演奏水平,理论已被深深吸收,并成为第二天性。有时,他用的是通用音阶来扁平化和声,其他当和声是静态的时候,他在键中心叠加一个不断变化的调色板。这些都是在60年代后期和整个70年代音乐发展,那时是莫代尔爵士然后是爵士摇滚融合刚刚起步。Chick Corea是这些领域最有影响力和有成就的乐手之一,他今天仍然活跃在乐坛。
0 L3 \' q. L1 K( r+ F下个月,我们将来到80年代和90年代初,探讨一些他与Elektric乐队的一些工作。尽情享受吧!- G& c( z. Q' n5 W) a- k/ D+ _
+ E2 H! t4 ^4 v& @
|
|