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不论我们是否在听他，他心灵的歌唱和叹息，还有他沉重和稳定的脚步，无时无刻不在我们的心胸回响和激荡。...: o1 e6 ^! D, L
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近来听贝多芬的时候虽很少，但并未妨碍我逐步实现将其作品收齐的愿望。贝多芬是我的神，也是所有爱乐者和音乐家的神。不论我们是否在听他，他心灵的歌唱和叹息，还有他沉重和稳定的脚步，无时无刻不在我们的心胸回响和激荡。他虽已被天使接引上界，但其精神却在人世间永驻，保护人类的心灵不被污染或损害，为濒于沉沦的灵魂伸出最后的援手，唱最后一首歌。
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我们和贝多芬以后的作曲家一样，永远不可能摆脱贝多芬的影响。我们在舒伯特的《第九(伟大)交响曲》中所看到的分明是凤凰涅槃后的再生，英雄不再是古典悲剧式的，他充满幻想，洁身自好，把持必胜的信念，他从大自然和爱情中获取力量，而这种力量在贝多芬那里恰恰成了引发痛苦的表象。我们也听舒曼，他的艺术歌曲《诗人之恋》不像来自于舒伯特，倒更似贝多芬《致远方的爱人》的续篇。
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贝多芬的交响曲当然还不够像勃拉姆斯那般精致细腻，但谁会否认它是浪漫主义交响曲发展过程中最重要的里程碑。如果说瓦格纳也能从别的作曲家那里获得灵感，那么贝多芬所给予他的就不独是启迪性而更可能是无尽的灵感宝藏。瓦格纳起初对音乐并无太大兴趣，仅仅是因为听到贝多芬的《A大调第七交响曲》，沉睡的天才才被唤醒，他真正意识到音乐比诗和戏剧对人的感召与陶冶更直接，更强有力，贝多芬的形象在他的脑海里与莎士比亚（为什么不是歌德与席勒？）第一次融为一体，他从此结束了在两门艺术形式之间的徘徊，他要同时占有它们！于是贝多芬的音乐精神不仅在半个世纪后复活，而且在伟大的瓦格纳乐剧中重生。
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从瓦格纳到贝多芬，这是音乐史上最自然不过的联想。当沃坦的神界因贪欲而崩坍，熊熊烈火红透天际，我的心中响彻的是什么，正是讴歌人间欢乐与团结的贝多芬《D小调第九交响曲》的第四乐章。瓦格纳终生尊崇这部作品，自从拜罗伊特节日剧院奠基日起，每年的瓦格纳歌剧汇演大幕便在“欢乐颂”的合唱声中开启。
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那么作为“瓦格纳派”对立一方的勃拉姆斯没有继承和发展贝多芬吗?他无疑是贝多芬最虔诚的学生，他小心谨慎，将贝多芬的语言模仿得惟妙惟肖，而把自己的才华隐藏在貌似超脱的不经意中。他忠诚得近乎迂执地守护着乐圣的遗产，拒绝一切改变，甚至不惜背弃自己的本性。他也不可能光大贝多芬的精神，因为他已将其束缚在严格的古典形式里面，所以他的音乐徒有贝多芬式的语汇和概念化的悲剧性，却无论如何不会激发起我们的信心与热情。% x5 U2 ~8 k" G! L. }3 x) A# w
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尽管布鲁克纳也写下九部结构宏大的交响曲，但这并不说明他的音乐与贝多芬有着必然的联系，只是他的世界观倒与后者有几分相近，他们都笃信宗教，同时亦是泛神论者，崇敬宇宙和大自然，对造物的奇妙怀有发自内心的赞叹与感恩。他们都曾试图与命运抗争，但俱无功而返。世界的伟力并没有使他们自怨自弃，他们在描摹人生的同时亦颂扬了神灵的功业。# f+ e0 n8 p3 h a
, i' X5 m4 `" g, Q# L 马勒也写了九部交响曲，他用歌德的诗作《浮士德》构建《第八交响曲》主体部分，本质上是贝多芬“欢乐颂”的延续，但理解它却并不那么容易，因为人类已不再似贝多芬时代那样单纯，那样理想主义，所以即使是歌德，在马勒复杂的织体中，也让我们觉得神秘、晦涩，甚至会莫名其妙地喜极而泣。/ v8 H8 {5 t7 i5 x( h% {4 Q
9 X# {# Y5 i( Y6 L 这就是说在将近十年的聆听经历中，我虽然暂时告别了贝多芬，但从来没有真正离开过他，相反我对他的认识却得到了不断的深化。就在今年一个偶然的时刻，我重新听起了贝多芬，从他的室内乐开始。
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我想我已经驶上了衰老的车道，这个念头是这样执著，它使我沉浸在贝多芬的晚期弦乐四重奏中不能自拔。不仅如此，当我在听他壮年时期的充满欢畅怡悦气息的小提琴奏鸣曲时，也不禁觉察到他的倾诉对象绝非似我等凡夫俗子辈。贝多芬将冲突与焦虑已通过他的交响曲释放出来，在他的室内乐中只有平静的冥想和深情的眷恋。 |
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