国庆档上映的情感大戏《从你的全世界路过》口碑不佳，而几首电影歌曲却是质量上乘的作品。主题曲《你在终点等我》邀请天后王菲献唱，李荣浩和林宥嘉也分别献声，有人戏称再来几个MTV电影便看完了。影片上映后吐槽不断，豆瓣电影几乎是一星的评分。0 Q( U5 ?: N- J0 j1 G* G: o
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而歌曲则是另一番景象，点击量持续飙升，相关评论都是好评，仅网易云音乐和酷狗音乐评论板块就有数万条评论。五星的歌曲和一星的电影明显不搭，但这种现象在很多影片中都存在。笔者以为，既然歌曲是为电影而作，就应该与电影融为一体，而不仅仅是一首广告歌曲。当代电影一个重大缺陷是，太过于重视视觉叙事功能，往往忽视或轻视听觉叙事的功能。这带来的后果则是，导致观众在观看当代电影时，总是能享受到强烈视觉冲击的观感效果，但在视觉盛宴之后，总感觉影片缺少些令人回味的意蕴。一言以蔽之，当代电影对听觉叙事的表现是苍白的。而导演们对声音的迷恋，刚好弥补了这一缺陷，使得电影具有无尽的回味。$ w C x( c G1 k% P
- x/ }0 `& z0 J0 T' T |" Y9 h 电影与歌曲的关系历来亲密无间，即便是早期的无声电影，也需要乐队伴奏或播放相关的插曲，因为人类感知世界获取信息的感官渠道需要平衡。很多时候由于音乐伴奏者不知道剧情或者不能深入理解电影的意义，导致很多音乐与电影画面不相符合，使得观众大为不满。随着有声电影的出现，电影音乐制作成为一种专门职业，电影音乐慢慢融入剧情，专门为电影而作的歌曲逐渐“入戏”了，电影音乐也越来越成为电影不可或缺的元素。- v# Z9 M' F# | F! K- v5 K: f
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当代中国的电影几乎无片不歌，很多电影歌曲在电影还没有上映之前就已异常火热，电影歌曲成为电影营销最重要的手段，尤其是一些中小成本电影，完全靠着歌曲支撑着一部电影。除了一般的主题曲、片尾曲、插曲、背景歌曲之外，也诞生了电影宣传曲、推广曲等新型电影歌曲。很多歌曲出于营销目的，并未考虑歌曲与电影是否合拍，仅仅考虑能否最大限度吸引听众，进而为电影增加票房。 / j, y% Q) _& N2 i9 N: V. ~" v; e% L8 {) d" ~
近几年歌坛“天后”王菲几乎与所有的青春感怀片都扯上了点关系，这些影片纷纷请她来献声。《致我们终将逝去的青春》《港囧》《匆匆那年》《从你的全世界路过》等等都是王菲演唱的电影歌曲。这是力图使用王菲个人的号召力来营销电影。再往前，王菲的歌曲几乎是影视剧的标配：《爱不可及》（电影《触不可及》主题曲）、《因为爱情》（电影《将爱情进行到底》主题曲）、《幽兰操》（电影《孔子》主题曲）、《我爱你》（电影《我爱你》片尾曲）等。还有很多歌曲被用在影视剧中，《棋子》是台湾电视剧《二八年华》主题曲，《执迷不悔》是新加坡电视剧《情网》插曲，《影子》是大陆电视剧《新闻小姐》主题曲，《白痴》是电影《大腕BigShotsFuneral》，《执迷不悔》用在电视剧《壹号皇庭》中，《我愿意》用在《单身男女》中，《闷》用在《女人帮-妞儿》中，《矜持》《天空》等被贾樟柯用作电影插曲。
2 X. {0 C5 u2 v% ~! ] 影视歌曲对王菲的痴迷在时间上跨越了几十年，在空间上也涵盖两岸三地，以及新加坡等亚洲国家。在小鲜肉歌手满天飞的时代，王菲是一代人的集体回忆。但是影片中露脸的是越来越多小鲜肉，这如何能适应王菲这饱经沧桑的嗓音？歌曲不入戏并不只是王菲的歌，左小祖咒与费玉清合唱《一剪梅》只是为了让电影笑点更多。《来日方长》是一首情歌，却用作冯小刚新作电影《我不是潘金莲》的推广歌曲，这反而会冲淡电影的主题，因为电影并不是情感大戏。电影《爵迹》的歌曲由韩红献唱，让韩红和郭敬明有了关联。这种种生拉硬拽，与早期无声电影的乐队伴奏使用错误的音乐如出一辙，时代一下子倒退了上百年。 1 R- S2 R% ^- ^: S4 \ $ Z4 Q. Z( T. ]5 d& Z 有意思的是，窦靖童最近也为电影献唱，她为电影《七月与安生》演唱主题曲《(it’s not a crime)it’s just what we do》，而且歌曲入围了第53届（2016年）金马奖最佳原创电影歌曲奖，与王菲不同的是，窦靖童包办了词曲的创作，这多多少少是建立在对电影有所感悟的基础之上。另外入围的最佳原创电影歌曲《湫兮如风》(《大鱼海棠》)、《萨瓦迪卡》(《唐人街探案》)、《爱不用说话》(《只要我长大》)、《Arena Cahaya》(《OlaBola》)也基本上与电影合拍，《湫兮如风》用歌曲对主要人物湫的命运进行了梳理，《萨瓦迪卡》歌词与剧情相关，《唐人街探案》是喜剧电影，片尾曲就很好地结合了喜剧的剧情，南征北战的演唱风格也和影片的画风呼应。5 L: ~6 K' g" W: Z- B
