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十一晚上，有幸在国家大剧院观赏了复排的歌剧《方志敏》。这部歌剧在音乐上做出的努力超出了我的预期。0 m4 V7 Y* |, N
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尽管序曲略显拖沓和老套，但随后的一段贝斯solo挽救了音乐。新的旋律走向让作曲家孟卫东的音乐立即表现出了吸引力。印象中孟卫东在歌曲和简短音乐作品的创作上造诣颇深，但他的大型音乐作品并没有被关注过。
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8 n8 j9 v2 m1 \! ?# s$ N4 m 大概是我的运气太差，以往听中国原创歌剧的经验，大多是兴冲冲而来，悻悻而归。中国近三十年的歌剧创作，无论主题或其他非音乐部分做得多好，音乐上的欠成熟、汉语与西洋唱腔上的失衡等因素，都让那些以歌剧的名义推出的作品黯然失色。我也曾努力搜寻好听的中国歌剧，但失望总是在寻找的尽头黑着脸等着我。
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歌剧《方志敏》给我印象最深的是作曲家知道如何把音乐做得好听，这在中国原创正歌剧中并不多见。总体感觉，音乐部分比唱段部分做得更好。作曲家在《方志敏》中显示了深厚的音乐功力，旋律动听，管乐的表现丰富。他在配器上的老辣令人刮目相看，效果明显。当晚的指挥张艺对乐队的掌控很成功，相信作曲家也会感谢张艺在音乐呈现上的精致到位。
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( b/ T( V, P* ], ?% } 我觉得《方志敏》这部歌剧介乎歌剧与“歌儿剧”之间，它既有“歌儿”的流畅，又有歌剧方向的努力。它比较适合中国老百姓欣赏胃口。遗憾的是音乐部分与唱段部分仍有脱节与游离，最突出的体现是典狱长的唱段。作曲家对它的处理太过简单，甚至有敷衍的嫌疑。' {4 i' G. T" |9 P6 a
# x; N: @3 e! b9 N8 S! O8 A 歌剧与“歌儿剧”是中国歌剧界一直争议的话题。新中国的歌剧一直在发展方向上存在着争议：是向民族化发展，还是向洋歌剧靠拢，与世界接轨？# U1 o9 Q8 o/ F5 Y$ b0 E. A
5 I- W- ^4 u, M2 R 向民族化发展，可以很好地娱乐国人，但会被人诟病为太土，难登大雅之堂，是“歌儿”剧。专家说，这样发展下去，中国歌剧就会沦落为井底蛙式的自娱自乐。相反地，如果走洋派道路，收获的大多是费力不讨好。往往是国人不喝彩，国外不理睬，真个是姥姥不疼，舅舅不爱，有着假洋鬼子式的尴尬。: V ^8 K e- u3 S# m# P
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《白毛女》、《刘胡兰》、《江姐》、《红珊瑚》、《洪湖赤卫队》等中国早期歌剧，虽然按照西洋歌剧的标准来评判，这些作品不那么“上路”，但它们却受到中国百姓的喜爱，其中的很多唱段至今流传。
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而以《原野》、《杨贵妃》、《李白》、《秦始皇》、《冰山上的来客》、《西施》、《青春之歌》等为代表的一大批洋系歌剧，虽然在圈内受到热捧，相互褒扬有加，但中国老百姓并不买账，最有力的证据就是，这些作品中没有一首曲调在民间传唱过。 |
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