8 X9 P3 _, g5 O+ e2 e' B 中国戏曲其形成之始就天然地带有极富地域风貌的语言和音乐，并且以声腔音乐为代表来体现戏曲剧种间不同的品格和特色。王国维对中国戏曲“以歌舞演故事”的定义亦突显出戏曲音乐作为表现人物情感和故事内容的重要作用。戏曲音乐的传承发展从未间断，特别是自上世纪50年代以来，戏曲音乐创作更是经历了翻天覆地的变化。从“戏改运动”到“三并举”再到“样板戏”，中国戏曲音乐经过几代人的努力，取得了丰厚的成绩。尤其是在如何保持自身传统同时借鉴、融合西方音乐的创作过程中积累了不少经验，形成了一大批脍炙人口、流传广泛的经典唱腔和唱段，编创技法、乐队建置、唱腔配器、织体色彩、音乐语言的丰富性等方面均有很多变化和突破。然而，受西方音乐中心观念及其音乐知识体系在通识教育中的普及、专业戏曲音乐理论学科建设滞后等方面影响，戏曲音乐发展逐渐出现偏离戏曲传统传承路径，片面以西方音乐观念和创作技法为主导进行戏曲音乐创作、戏曲音乐理论构建的状况，使得戏曲音乐的个性传统逐渐被音乐的一般性所遮蔽；青年戏曲从业者们亦囿于自身知识体系局限，很难深入了解和准确把握戏曲音乐的本质规律。
