革命英雄主义的壮丽史诗

一个诗人哦 · 发表于 2016-11-5 17:53:12

“红旗漫卷走过万水千山，浴血奋战闯过雄关险滩”“不忘初心，继续前进，万水千山，最美中国道路”“跟着你，五星红旗升；跟着你，改革大潮涌；跟着你，走向复兴；跟着你，实现中国梦”。接续出场的《不忘初心》《跟着你》《走好新的长征路》三首歌曲，用纯朴的情感唱出了人们对走好新长征路的信心和期盼。纵观纪念红军长征胜利80周年文艺晚会《永远的长征》，从历史上的长征到当前全国人民迈入的新长征，从血与火的生死考验到战胜艰难困苦的坚强意志，从钢铁般的坚定信仰到永不言败的精神力量，18个歌舞节目不断震撼着人们的心灵、重塑着对长征的新认知，主创及演职人员呕心沥血、精心打磨、精雕细刻的艺术精品，使得这台晚会亮点纷呈、创新点频现、感人点撞击人心、高潮点不断涌现。

　　长征精神与时代价值追求的融合

　　长征是中国革命史上不朽的丰碑，是中华民族的英雄史诗，是人类历史上的伟大壮举。晚会《永远的长征》是一台具有史诗性的文艺晚会，从主题内涵上看，它紧紧聚焦于“长征”,但又不拘泥于“长征”这个概念，而是让长征精神与当前的时代价值追求相融合，给“长征”赋予了新的时代意义。从风格呈现上看，晚会既原汁原味地保持了上世纪60年代大型声乐套曲《长征组歌》的精气神，又因为加入一些新的歌曲，而被注入了不忘初心、长征精神代代相传的深刻寓意。从内容结构上看，这台晚会一环扣一环形成一个有机的整体，《红军不怕远征难》《雄关漫道真如铁》《革命理想高于天》这前三个篇章以磅礴的气势再现了红军长征，而第四篇章《梦想照亮新征程》，用领唱与合唱《永远的篝火》、合唱《我们从古田再出发》、合唱与情景表演《走好新的长征路》等5首新创歌曲体现新时期的长征精神，用当代人的语言来宣誓新的长征，整体结构前后呼应、一脉相承，体现了长征精神薪火相传。老歌和新创歌曲在一个链条上，形成了壮丽的画卷和史诗。

　　习近平总书记说：“一个政党，如一个人一样，最宝贵的是历尽沧桑，还怀有一颗赤子之心。”赤子之心，就是不忘初心，不忘入党誓言，不忘红军的舍生忘死、前赴后继，不忘为共产主义奋斗终生的理想信念。整台晚会给我印象最深的是领唱、合唱与情景表演《十送红军》。从音乐的角度看，这个节目很有想法，《十送红军》的旋律出现两次，第一次是五次反“围剿”后红军离开根据地，老百姓依依不舍的十送红军场景，然后到腊子口会师以后，《十送红军》的旋律又再出来，出现老百姓送红军的场景，这个场景令我印象特别深，这不是简单的音乐的再现，而是不忘初心、不忘过去，让观众感受到我们党在艰难困苦下胜利会师仍不忘革命理想，将其上升到一种崇高追求。这是一个特别好的创意设计，通过音乐来打动听众，用音乐来诠释我们党不忘初心的意志主张。

一个诗人哦 · 发表于 2016-11-5 17:53:44

民族风骨与艺术传承创新的交融

　　红军长征，一扫积贫积弱国家百年来腐朽守旧、毫无精气神的衰败气象，充分展现出中华民族坚强不屈、勇敢顽强的气节与风骨，彰显着中华民族爱国主义精神的觉醒。在这台晚会上，中华民族百折不挠的品格展现得入骨入心，中华民族阳刚进取的气质张扬得淋漓尽致，中华民族团结一心的氛围渲染得畅快至酣。如何在新时期新阶段，充分利用好这些宝贵的精神财富和艺术素材，用创新的思路讲好长征故事，创新的形式演好革命先辈，这是我们这些艺术工作者必须要去履行好的使命。可以说这台晚会在张扬民族风骨的同时，在艺术传承创新方面也有了新的高度、新的亮点。

　　舞蹈《血战湘江》就是一个非常好的创新点。“三年不饮湘江水，十年不食湘江鱼”。五百余名战士一个个相叠横向列阵在舞台上，大屏幕展现出湘江战役炮火连天的惨烈战斗场面。战士们造型的变化和演员在造型中的表演以及音乐都是全新的，就像一幅流动的画卷，又像一幅静止的油画，这样的创意实属难得。节目从音乐到舞蹈，都让人有一种震撼。可以说，导演、舞蹈编导、作曲三者之间有着高度的默契和交流，因为光有想法表演跟不上不行，光有表演没有音乐也不行。这样的场景冲撞着在场每一个人的心，营造出催人泪下的氛围，展现出红军战士不怕牺牲的坚定意志。这样的新创作是军队这些青年艺术家的激情所至，是他们与红军战士跨越时空的对话交流，我们能感受到他们已经被感动了，所以才能创作出这样震撼人心的力作。

　　还有一个作品舞蹈《沼泽》，是一种革命浪漫主义的体现。红军过草地，偏走敌人不敢走的地方，茫茫草地上愣是闯出了一条长征路，但是这也是一条生死之路。舞蹈中女卫生员陷进了沼泽，大家都争先恐后地去营救她，那种身陷泥潭的艰难，那种生死两重天的境地，用革命浪漫主义情怀进行展现，这个舞蹈和《血战湘江》形成强烈反差，一个是激昂悲壮的，一个是浪漫凄婉的，这两个节目既是晚会的创新点又是亮点。

　　再有，这台晚会选用了《长征组歌》中的一些作品，老歌观众耳熟能详，创作人员不是简单地把原来的谱子拿来又唱一遍，而是做了新的调整，经过重新编配和舞台呈现，给老歌赋予了新的时代气息，但又不失原作品的精神风貌与晚会融为一体。这样老同志和年轻人都容易接受。所以，参与这台晚会的艺术家们，不是因循守旧，而是在传承吸收的基础上进行了大胆创新，不断开辟着艺术创作的领域和空间。从这点来说，是相当成功和不易的。

　　老中青艺术家同携手迈上新长征

　　晚会《永远的长征》集合了军内外老中青艺术家，他们是有战斗力有执行力的，更是一个团结互助的集体。年轻音乐工作者“身入、心入、情入”，认真地向老艺术家学习，把原始素材读懂读透，取其精髓与自己的创作相融合，创作出鲜活的、能与广大人民群众产生共鸣的作品。老年、中年艺术家们身体力行、不计得失，无私地帮带年轻艺术家，新老搭档、取长补短、互相帮助，确保了整台晚会的高水准。我在这个晚会中担任顾问，经常出些点子、提点意见，主创团队认真听取研究，虚心求教专家和观众的意见，让该发光的地方更发光，该闪亮的地方更明亮，该感人的东西更感人，该提升的再提升。特别值得一提的是，晚会的年轻作曲家们是在深入研究党史军史和长征历史的基础上，写好这些音乐作品的，他们的表现出众、值得点赞。总导演杨笑阳是年轻人，印青是“50后”，赵麟是“70后”，还有杨帆、王喆、杨一博是“80后”，年轻人不一样，他们有激情有热情有感情，《十六字令-山》《映山红》《血战湘江》等作品，没有想到能写得这么好，这台晚会体现老中青作曲家的传承，是在继承的基础上的再创新。歌唱家们表演上精益求精，不断在舞台上磨合，不断地完善自己，体现出严谨的工作态度，我想这也是长征精神在不断感染着他们。

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[名家特写] 革命英雄主义的壮丽史诗