|
|
一个艺术家不能只满足自己+ T) |1 `" r# X
0 O" n# |, O2 g6 `4 |& i4 |* `: N
美国的流行文化在全世界取得胜利，我说美国一个国家为全世界人民提供电影，其他的基本可以忽略不计。美国电影的音乐很棒，再烂的电影，音乐都做得很好，最起码他们的工艺是很好的，录音、混音、写作这些技术都是别的地方没有的。 t! P3 M8 g* G' `) b* _7 s) L7 o
( _+ }& M& ?7 N$ ]
近些年来，我们作曲系的研究生论文越来越多地研究美国折衷主义的音乐家，不再像以往那样追捧欧洲先锋主义代表人物。这也预示了中国未来一些事情的方向。
6 G3 a* y1 m' Z) |
5 _" y. g( |6 \3 D9 k; o; z! E0 R 欧洲音乐有古典主义一路传下来的传统，他们不大接受娱乐性的东西。但是，一个艺术家不能只满足自己，不考虑和他人沟通。有种态度一度很流行——认为一个艺术家只要忠实地表达自己就是对的。其实，只满足自己是很容易的，但是在音乐厅里面坐了两千个观众，满足自己的同时，还能吸引他们，这是很难的。
; Z$ |, i b: u0 Z* _6 H8 ]
" o9 V+ P. K ]* _5 A 灵魂能听见音乐
# Z! F+ [, H: G4 ^- `- m
9 a. T/ \: F/ h1 D 我1983年大学毕业后，就被认为是什么新潮、前卫先锋的代表，但是我从来没有放弃通过音乐与社会和大众沟通，我希望音乐能够打动观众。大学毕业后，我在北京开的第一场交响乐音乐会，就是我自己到重庆人民广播电台，出了一盒《鞋儿破帽儿破》的流行音乐磁带而得到资金支持的。* P% e. ?- Q$ q( E& N+ }$ b
: V# v3 e) v5 l0 ~ Z
我给很多电影作过曲，以前古典音乐圈的人喜欢贬低流行音乐，那是毫无道理的。两种音乐，各干各的，都有自己的观众，井水不犯河水，互相也不要贬低。从音乐生态来讲，谁也不能缺少。- [9 P# m4 T9 W: a
5 `) K1 a4 @% f1 t% j, j7 y 20年来，北京的古典音乐听众在上升，那些有名的指挥、交响乐团或者独奏家到北京开音乐会，一票难求。如果是世界一流的交响乐团或者指挥家到国家大剧院演出，头一年票就全卖了。
& t# K) O* J U) c, P
/ j" }! n V3 W+ z$ E) \ 现在很多二、三线城市修了非常漂亮的大剧院，有人批评说没有人看戏。但是，没有庙哪来的和尚？大剧院盖好了，就会想方设法安排演出，各地的音乐家就会到这些小城市去演出。音乐是生命本能的声音体现，音乐是在宗教里发展到完美的，所以，音乐是最接近灵魂的，音乐和自己心里要赞美的、敬畏的神灵是有关的。音乐就是人的灵魂的声音体现，灵魂是看不见的，但灵魂是听得见的，那就是音乐。
& K/ u: }* ]: i* [% E7 T
- ]# W! Q6 Z" U 音乐太能体现灵魂，太能体现不同民族的气质了。日本人和中国人外貌看上去特别像，但两个民族的音乐天差地别。日本音乐那种自虐、那种内心的紧张感，十分明显。中国的文人音乐是松弛的，向往自然的古琴音乐是空灵的，向往生活的农民音乐是欢天喜地的。日本音乐里面完全没有这种元素。中国民间音乐的乡土快乐，你去听百鸟朝凤，什么信天游、京韵大鼓，都有浓厚而真实的生活气息，听着音乐你就能感受到我们中国人热爱饮食、热爱麻将、热爱热闹。
5 O9 x! ] z$ I% }% A. M" |) }8 S. t6 A S
|
|
