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现场演出和录音差异何在？
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( c- Q% n8 D6 V0 ~5 B' h: K5.不要以为现场表演力道带进录音室就会录出好东西。
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! }5 b5 J% n! g0 d对于表演和录音经验都不够丰厚的乐团来说，这两者的演奏方式差异很难拿捏，从录音师的眼光来看，现场演出时为了吸引、感染观众，需要向外放射能量，很多新进乐团以为把这样的力道带进录音室里就会录出好东西，其实不然，魏骏说明：「大部分习惯在现场演出的乐团，可能你觉得这个tone听起来很爽，但如果把相同的音色放入唱片里的话，你只会觉得很糊，整体音量也会产生问题，频率和能量的分配上，你会没有办法做到一般市售唱片的音量。」+ ^, T! \* b( l! d) B# f" g7 U
6 ^- _ w% ]% h6 H$ A2 b6.精神和态度不是唯一，音准和细节更需要注重。
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录音师们建议，要能将演出的精神和态度带进录音室，但是也要兼顾热情和音准。部份的电子音乐录音作品更强调华丽、精致等表演时可能会忽略的细节，因此还是取决于音乐类型，再来寻找关联性。他也进一步提到，由于两者对象的不同，其实心态上也有差异，现场面对观众有时能得到满足的回馈，有时毫无反应，上台前要将身体状态准备好；录音时面对的是喇叭，要准备的是对于音乐很细节的认知，「在那个空间就像是面对镜子，任何瑕疵都会毫无遗漏的被检视。」诚如冠宇所提，若不习惯面对自己音乐真实样貌的人，照这面镜子会有很强的挫折感。
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0 i; s+ S2 i; n. @+ j7.不必在录音版本加过多东西。1 t6 l/ S# s; _) ~
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乐团的录音作品要能在现场演出时完整演绎，而不是录音很满很丰富，现场演出却完全玩不出同样的音乐，以激肤乐团举例，激肤以同步方式录音，只有鼓和贝斯两种乐器，没有因为是录音作品就加其他乐器来塞满音乐内容，也因此他们现场演出能够完全表现出录音的样态、甚至更好。Oliver 表示：「说到底，录音是『纪录』乐团的样子；而乐团样子的呈现，最真实的是现场演出，歌曲的意义在于直接的『演奏』，就算你录音时左拼右贴弄得很完美，现场玩不出来，我觉得是没有意义的。」
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( r4 M3 E! D. A( T' X) _现场演出面对的是观众，录音室面对的是喇叭，得到的回馈完全不同，不要以为用台上的活力录音就一样能录好。7 C. b2 A" o) k- x1 Q' V& M
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进录音室之后，最常犯的错误是什么？
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8.自我感觉良好、准备不足。: f, e" {# z+ B4 M8 [
. u1 t5 c" O( I) i& {1 _1 i录音室非常残酷，平常自己在家练，器材没那么好，鼓手、吉他手音量都超大、键盘的声音也浊浊的，音乐整个糊成一团，你就容易活在幻想里，觉得自己很棒，或者乐手之间的感情交流让人很陶醉掩盖了一切。有时候你可能觉得自己准备好了，做十次中你能做到三次就觉得自己可以做到了，但实际上没有做到的那几次，就是在浪费时间。平常练团若只练到六十、七十分勉强及格的程度，进了录音室之后的成果很可能只剩下二、三十分，即使练到一百分的程度，在录音室往往只剩下五十分，冠宇提醒乐团，对自己的标准一定要设得很高，建议把练团、现场录下来之后回去听，学着判断、检视自己程度，达到全团都认为「好」的目标，如果连自己的水平在哪都听不出来，冠宇直白地说：「要进录音室恐怕有难度。」
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& o5 O/ r2 |1 ?8 D) X u9.不熟悉而紧张，容易当局者迷。& L) n& K* w) r5 {
" [" s( k/ Y W( n" t" S「紧张」与不知如何「决策」容易影响录音进度，这两点问题尤其容易出现在团长身上，通常是因为对于工作伙伴及环境的不熟悉所造成，因此在录音之前，一定要花时间先熟悉这两者。此外，录音的人经常不知道哪个才是最完美的take，于是就反复地录下去，主唱特别容易感到自己唱不好，坚持一直唱，但通常后来使用的都是最初的几个。「音乐人都是主观的，尤其是独立乐团，最大的问题就是陷入当局者迷的情况，纠缠在一些细节上，这个音色跟那个音色的分别、这轨录音跟上一轨哪个比较好，大家的时间就浪费在这些『选择』上，但坦白说其实旁人可能根本听不出当中的差别。」Oliver 说道。; j( j% J" I( k6 j4 a) f2 \) h# a
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10.对歌曲的不确定性太高。' x% D) A& B: B! e/ n
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另外一点则是对歌曲的「不确定」，这点主要是因为乐团中没有负责做决定的人，团员就会花费太多时间在讨论上，甚至彼此想象的音乐内容可能也不搭，彼此没有讨论清楚，到录音时还反复在想编曲的事，音色取舍也捉摸不定。录音不应该是讨论的阶段，录音是把决定好的东西纪录下来，去录音室之前一切就应该有定案。也有不少情况是，主唱突然被制作人要求合声，若来之前完全没想过这件事，现场就会毫无想法，浪费大把时间。
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11.误以为混音阶段还能补救。
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许多新生代乐团对「录音」有个很严重的错误心态：总以为混音可以挽救／改变歌曲，所以录音的时候不是100%把心中想好的录好；录之前抱持着侥幸的心态，没有做好充足准备，「但混音是mixing 不是 fixing 啊！混音是把音源整合调理，把歌曲『应有』的样子完善地呈现出来。」Oliver说。: I% [0 q, g2 B. w: f3 S, L) S; k
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有好的录音素材，就等于是有好的食材，不需要经过繁复的料理过程，就能够端出好菜，混音要做得好，基本上还是要有好的源头，否则「鱼不新鲜，可以油炸可以煎，烹调繁复点，最后还是能吃；如果新鲜，简单清蒸或做生鱼片已经很好吃。但现在很多乐团都只能做油炸做煎的，而且还不见得好吃……」应该要抱持的态度是，录音时就要把每个环节做到最好，这样才有可能在混音时变得更好。$ e$ ^9 R# u- K6 C4 [: M% ]
6 b$ {/ ^6 o" |) U; ]: U( V小戴说现在将母带送到国外给知名人士制作，费用比起过往低很多，但不要以为这就是万灵丹；冠宇提醒，尤其音乐的美感和能量等感性的因素，不可能透过后制加入；Oliver觉得最无法挽救是人声，因为人声与其他乐器不同，「好听」不单是拍子、音准所构成，最重要是「情感」，「这所谓的情感是很主观、很不理智的，有时候拍子不准音不太对，反而比较好听比较『对味』；而且人声还包括咬字、发音、呼吸，这些非科学的元素都不太能用混音效果去调整」，音乐的本质依然是基础，是你弹了什么、唱了什么，对于制作音乐的过程要有清楚的认知，而不是期待混音师来擦屁股。 U7 R1 D* p% S# j( ~: X
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录音师们给乐团的诚恳建议。
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12.熟练自己作品后，抱着「玩音乐」的心态。7 x/ g0 r+ Q U1 Z0 T# _# f
" l2 q$ p9 {6 v9 G3 N& G建立了进录音室之前的基本常识与正确观念之后，录音师给乐团以下建议，首要当然还是练习再练习，再者是先花时间熟悉录音师与制作人，进录音室前严阵以待，准备好自己的状态，但在录音室里抱持开放心态去「玩音乐」，让作品产生更多可能。小戴说：「不要把在录音室做音乐这个过程视为很技术性的，你要表达的是音乐里面的情感，很年轻的乐手来一方面会很紧张，一方面会想要把事情都做得很精准，精准这件事应该是在家练习时就发生的，你在家里都弹不准在录音室也不可能弹得准，来录音室要表现出来的是对音乐的情感，以及对这个乐器的想法和热情，不是来了才在桥说弹了十个take只有一个是准的，那我觉得这个录音很难有好的结果。」魏骏也笑说：「好的演奏当然就要靠自己，录音师可能只能帮你加油打气、给你一个充满爱和温暖的环境，或是提供你酒精之类的。」- X7 ?% K) Q8 ]. v( j1 \. g* C
4 v% q0 ^ U$ Y! f# M$ Y3 L3 F13.自己先摸索过录音过程。
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Oliver以制作人的观点表示如果是录 Demo、单曲或 EP，请尽量靠自己努力去完成，不要直接去专业录音室，先摸索，多花时间看网络影片（Youtube一大堆录音混音基础教学），问身边有经验的朋友，多听别人意见；多试用几种不同的软件、方式去录（没有哪一种是最高级的软件、最厉害最好的），找出一套自己最舒适、最适合你需要的录音工序。「这个过程可能要个2-3年，做出来的东西才能稍微见得人，但没关系，因为这个过程你会受用一辈子。」- \7 H" d2 s, v
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14.找第三者给予建议，不懂就别逞强。/ p# H" `) W" {2 S9 s# n+ K
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冠宇、小戴、Oliver一致提到的是，一定要找第三者来聆听音乐、给予建议，人很难跳脱自己的角色客观看待，客观的意见和想法是必须的，也能让录音更顺利，乐团有时过度执着于「不够好」，反而浪费精力与时间，Oliver直白地说：「如果你有迫切需要赶快录好的作品、或者是希望想做专业的专辑，那请你找一个适合的制作人，不要自己逞强。」: o3 @% s8 m, _% C
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% ?, A+ {# e D1 i进录音室之前，还是要记得靠自己的力量录、摸索过录音的过程，这对未来将有莫大帮助。! C4 M7 w1 R, _ H! S: D3 w7 i1 K
) |8 [' p% s: p9 G. e' M/ E15.别一昧模仿，发展出属于自己的音乐。3 L/ y( W, F/ C7 R; o5 W
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还有一点，初出茅庐的乐团经常以国外的乐团为参考，独立乐团多数对于声音的质地都很有想法，通常来自于听国外同类型音乐的印象，于是会要求一定要使用什么器材，以为这样才会有相同的声音。小戴认为最开始的模仿没问题，但走到后面还是要发展出自己的想法和态度，知道了别人是怎么做之后，要思考如何才能拥有属于自己的声音，这是每个乐团都要完成的突破与进展。 |
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