钢琴基础：钢琴右踏板的运用原则

心有点汗 · 发表于 2016-10-10 15:49:31

1.以作品风格为依据
每一首音乐作品都有其独特的风格，但在同一时期的作品中也有其共同的风格特征。如在演奏古典音乐作品时，通常不采用全踏板，在弹奏巴赫作品时，右踏板最主要的作用是为了在需要时达到一个无缝的连奏。如平均律第一集《降 b小调前奏曲》中的十六分音符，很多钢琴家在演奏此曲时都用了右踏板使重复音连接起来。为了保持复调的清晰度，踏板要用得极为细致、谨慎。在演奏海顿、莫扎特的作品时，很少应用右踏板。在他们的音乐中，织体的清晰度，句法和奏法决不能搞得含糊不清。在任何风格中，右踏板最重要的作用之一是给予更多的共鸣和音色，这一点对莫扎特和海顿的作品同样适用，尤其在有长时值音符的歌唱性的段落中，使用右踏板可以避免声音发干。如海顿的《降E大调奏鸣曲)rlob.xvl：52的段落。发展到贝多芬时，右踏板的运用大大增多了。贝多芬本人在他的钢琴作品中亲自写下了许多使用右踏板的标记，他是要求将踏板的使用达到可以感觉到的程度的第一位作曲家。在他的音乐中，用右踏板来完成连奏是毫不奇怪的。肖邦是使用踏板方面的一个真正的先驱者。他经常探索由于右踏板的发明而成为可能的丰富的新领域，在他之前没有一个钢琴家如此巧妙地使用踏板。肖邦之后，踏板的使用更是随处可见。在德彪西充满新颖意象的作品中假如没有使用踏板是不可想象的.但因使用不恰当而改变了作品的意图也是不行的。

2.以声音色彩的需要为依据
不同的作品需要不同的声音色彩。在演奏古典音乐中，为使声音清晰而使用少量的踏板，往往以润色为主。而在近、现代作品演奏中，为了造成某种特定的声音色彩，达到犹如微风轻拂的效果，轻微的模糊是允许的，这有助于创造神秘的气氛。利用和弦的延续作增强.使周围琴弦产生的泛音振动活跃起来。右踏板的这种用法是当踏板踩下去的一刹那制音器亦同时被提起，会有足够的声音留下来，从而使声音产生增强的效果。强后即弱的效果是通过弹奏强拍上有连线的四分音符和弦，让制音器轻碰琴弦几次，逐步地制止声音直至达到所需要的弱的程度来实现的。但注意不能使声音产生断裂感。如贝多芬奏鸣曲《悲怆》第一乐章开始处的四分音符和弦。在许多快速跑动的音乐片段中.如快速的音阶上行进行，往往利用一个较长的踏板达到渐强的音响效果。在下行音阶进行时不能像上行音阶进行那样把右踏板长时间地保持，下行音阶在一个稳定的渐强持续到下一小节的强拍上时，踏板需要很快地更换几次，这样不致于破坏它的清晰度，以达到渐弱的音响效果。
对于几次重复使用的同一音乐材料，采用不同的踏板法可使声音产生色彩的变化。钢琴家约瑟夫-霍夫曼把这一手段提高到一个极富想象力和极具个性的艺术水平上。

3.以和声进行为依据
一般说来，和声变换，踏板也要变换。因此，在使用踏板前必须对和声进行分析，不恰当的和声分析会造成选用不恰当的踏板，其结果是把不同的和声进行混为一谈，造成声音混乱。在演奏古典和浪漫派作品中，以和声为依据更换踏板是常用的一种。踏板在手指触键后踩下，增强了和弦的效果，避免了声音的混浊不清。如肖邦《c小调前奏曲))(Op28No.20)，运用半踏板保留低音，又使和声进行较清晰。而近现代作品中，踏板的使用是不拘一格的，往往根据作品的要求、性质及所需的音色来确定右踏板的使用。总之.对钢琴右踏板的处理是一个极具个性色彩的艺术问题。运用踏板主要取决于演奏者的艺术修养和对作品风格的理解，取决于演奏者的感觉和听觉，应根据不同的客观条件，演奏场合，演奏乐器等敏感地调整踏板，完全信赖琴谱上所注明的踏板标记来处理乐曲是远远不够的。我们应深入探讨踏板的运用，发挥踏板的魅力，使踏板真正起到钢琴灵魂的作用。

爱佳 · 发表于 2016-10-29 22:56:08

谢谢楼主，我收藏了

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