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一、 宽音域气势磅礴的作品 Q1 M0 |7 F; ~) k' C
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
4 }; K2 A* U; U- _; g1 C2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。" f9 ?( U! c) s6 O
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
+ P; K) o2 M4 Q3 i4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
6 E: H4 q! y6 P& f& B5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。0 C0 c$ D1 R! l1 g
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。8 g* O, m: h' ]& y! W) P$ O' P: Q
7、使用极强乃至最强的力度。$ {3 K8 ?! K; H) Z
6 f4 h$ N: E' S$ @) N
二、 含蓄的作品! `( d3 F# M6 O
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。% \ {6 d' A8 N* X/ v
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。# H* H* U. j# a5 `% y
3、不重复或少重复和弦音。% P9 p/ p) C" u3 V
4、使用密集的和弦排列方式。
2 t* H, x. }! }2 o0 L5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
7 n& X! o$ q; @9 L+ @6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
2 {0 Y) t2 v0 C2 _+ H9 h7、使用中弱或极弱力度。, Y. K4 F1 O$ K* f! D9 }
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
3 @. S) X$ W6 s" U- R" ^+ Z9 H7 }; g/ n# C' Q1 P
三、紧张的作品
+ X, m( y9 l' ]1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
2 L% B7 @5 ?6 c, _& U; B2、运用持续的弦乐颤音。7 Q6 l; h7 ~% ]9 }/ @
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
; F' _. V% w6 G( B$ b6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
; @+ M- k& V- N7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
" Y) f! A/ Z h' v ?4 F8、使用幽暗的音色。9 p9 X- J2 `8 E2 G9 D# I" _; i
( }) N; i$ y2 u( P* T% P0 q
四、激动的作品
# k3 g% f# }" L" F9 I H# b8 _: n1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
7 D- [4 j0 f- g( Z4 D2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。2 @0 U4 J9 t. C( |; V9 ?
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。0 R; A1 u/ b8 R$ m6 D2 ^
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
4 u! n4 p) b7 z1 J w2 G5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。* F& a2 D8 I2 l/ A. b$ ~
7 Y3 {2 S5 @8 ^5 D) h
五、绝望的作品
; I. L) H9 ~7 ?/ _" f. }6 `. x: y' Z1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。: y3 S; ]2 Z5 N: A, u9 ?
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。) }/ n9 A9 P6 t+ ]' K8 J5 [- w
3、运用钹及大锣音色。
9 w1 g5 i& B& R5 i# i4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
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