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一、 宽音域气势磅礴的作品
, A( k! [. i6 g" {5 V* @* ]- M1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。* m" w! c* ~" S" m: Y% y
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
* g3 P. T7 d5 N& s) C3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
& p' g& B1 {9 U/ ^ f0 K3 U$ M; c+ @4 d4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。" h: Z3 j% s) U# \2 _0 Z. Q3 v
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
8 N. K. G- ^3 S. i- j7 f, d; ]+ n6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。6 U- m+ `' O3 w h& V
7、使用极强乃至最强的力度。
% k0 i3 ~) f8 @1 ]0 T% l" `7 n6 ?7 Z; d
二、 含蓄的作品3 P! t% `- j' o& H4 W9 h. @% d
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。; Y. D9 h, v4 P5 }0 j# g$ h8 ^2 O
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
& [1 X# L) s* Z h3、不重复或少重复和弦音。3 b- F, `" `& l: X7 q
4、使用密集的和弦排列方式。
/ b# X1 a3 N V6 c) M9 j5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
9 C; g7 K9 n" |1 _, t6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
; ^9 m |( l7 v0 O7 t" d, J! ?7、使用中弱或极弱力度。
7 {" {* `# T" U8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。$ Q; { N) m# b/ k# {3 [# W
1 f8 o1 q0 n4 d# m5 c三、紧张的作品; ?+ U& R9 B5 F
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。5 ~: H R7 ^( k) ]4 {. O$ D
2、运用持续的弦乐颤音。
9 y d) J0 J8 k. R4 {3 {3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
1 U0 a' ^7 ?3 F: ~4 N9 [5 r( H6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
9 ^; i" ]/ Z7 \1 \5 I4 d* G7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓7 a( z" J9 K( v; t9 Y
8、使用幽暗的音色。
: A4 S+ l! o/ S6 U" ^1 I* ~2 b* w x8 e6 w) F
四、激动的作品
: _3 J, |. W, Z% Q2 ]1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。6 L4 d8 ^$ v+ L1 n* S/ o I
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
7 \0 W) ? v4 N3 m+ J& i \8 i( L5 ^3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
0 _9 D/ @) l9 j. e' Q9 q, \% |4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
; k$ z) k8 l+ B, W8 x% U9 B% g3 f5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
9 M1 Z+ }; J4 x" O1 \$ f& t( V: R- D4 H8 |0 R1 ~. D) Z9 |
五、绝望的作品5 d0 x1 M0 \6 n- q& J) r4 @
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。2 W; G" k7 u* s* q F n
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
: F. i- v: D! {$ ~3、运用钹及大锣音色。
& J. F! N! o: ~ ~5 b( }4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
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