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一、 宽音域气势磅礴的作品
+ P \: C; N& S1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。/ \; g; u+ z* u; p- v4 o4 f
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
$ r; u6 P$ g( c) E0 c' y3 {" B3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
`: t& q+ ?+ `& I4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。* K$ h# v6 k! Q
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
& y9 v" E* O& P: s) e6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。2 L7 [5 r7 i( G) g' |3 h
7、使用极强乃至最强的力度。
0 J8 V8 o4 ~" \' a3 H
, W( F7 a) ~" Q2 k1 S, Q9 `二、 含蓄的作品. r+ ~( [$ a+ w8 I4 v; A
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
1 X7 I7 G# n( e2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
+ d% ^+ D3 h7 u* U5 K3、不重复或少重复和弦音。0 G) h* E- }3 e* x
4、使用密集的和弦排列方式。
; Z g" k6 E" I' @5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。" p; ~! g# ?" p/ r8 k
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。5 A1 R. [+ I, b( B y
7、使用中弱或极弱力度。 i$ p& ?# d% d* y' M, r
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。6 z& {, E' P1 h8 v
4 m; s* T) S" {/ w0 Z7 K' M; h5 N
三、紧张的作品 H# ~* J2 E8 [
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
# V1 q% z: m) c% E8 h# V2、运用持续的弦乐颤音。
; a4 R9 H4 R3 Z* ?! K9 q3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。2 ]2 y# b( z$ U) z P
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。: H, q5 o! J( ~# z( b
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓# E2 _" r8 G9 a
8、使用幽暗的音色。
6 ~% l7 A3 g2 Y5 g, ?1 r; c: U, \
) S7 H% Z" {% \6 s2 B四、激动的作品/ [8 `" f7 J4 A2 t2 ]4 t+ \/ j n! h. {
1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
- A- H& {3 A3 e7 D7 M2 B+ q" z' d2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
! }, w* J! m2 b7 g/ A+ I3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
" R F# {" i7 D$ f6 {. u) r$ C6 N4、可用8分音符或16分音符的同音反复。! I( w5 O+ l, k5 K2 ~- Y" \
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。" H$ \7 s4 l* v* i
* ?9 F" A; e% |; p6 {( y" L; I五、绝望的作品
1 k, M# U% e7 o! F, ?1 o1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。: v4 [: }1 Z2 ]: [8 a
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。5 l4 L9 A1 J9 p1 {! E
3、运用钹及大锣音色。7 H# [3 U# R, U+ Q7 n4 M6 a
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
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