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一、 宽音域气势磅礴的作品/ s8 A X4 g4 t
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
. F# _9 R$ N5 q# [2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。8 R- ?) v2 _9 v* C. L' |+ u
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
+ M5 f) ]6 E5 l% A4 I+ |( n4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。& K& U) M" R! {
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
# S' @5 v+ u6 X* E6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
1 C/ v O1 w" I/ R6 I0 }3 W7、使用极强乃至最强的力度。8 F9 z+ Y$ j3 @5 f7 @. K5 d
9 B* q& w, ]/ r# [4 H, W- L; P& r二、 含蓄的作品
2 W7 s( I: O7 v: m1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
' z% j7 n5 ~" w. l6 y) P7 m2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
9 n6 D5 A8 d0 M* c: F& y. t3、不重复或少重复和弦音。
1 h, k) Y) i; J2 T& Q4、使用密集的和弦排列方式。
; |, K* o/ {+ _& _9 l" U5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
0 c7 d& D% Z! ^6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。& ]& G( m* `. W1 c, x6 O, b1 b
7、使用中弱或极弱力度。
+ v9 W- x0 b& w, d, W- ]8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。4 \( f4 Y( B. [9 B( f
4 d2 U9 h; V: `( T" @" s
三、紧张的作品' O- O K& O, u* S6 {+ s
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。6 `9 T! z7 Z L& g# z. }8 L: O
2、运用持续的弦乐颤音。% x% a& F- e9 o3 Y" J( ]
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。9 N* f3 u' v ^1 c- A) |
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。1 u. Q/ f6 p4 J0 ?3 _0 I
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
/ k$ Z4 q6 P( ~# ~8、使用幽暗的音色。4 i! ~7 J( w1 C
2 f( S! a( o3 }4 P6 n# ]9 {四、激动的作品
S% H: l) |- \" [+ N* g) M1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
' d( u' M1 }' m2 s" r2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
4 Z! M* x2 G0 g7 c. y. G3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。; ]; L0 _' {1 m J }: F
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
% b- ]+ P& ?& F R [5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
3 d0 B* K6 z, c+ O4 A$ V, f# J( v9 T2 C/ {$ D
五、绝望的作品
. M$ E' l& p+ X, T+ \' K2 L& E1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。8 T! M1 Q( w: S+ K* w0 a2 E
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。6 o/ L, k1 @. u- R8 S5 J* i
3、运用钹及大锣音色。
+ F: @4 d7 U3 j6 ^4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
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