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一、 宽音域气势磅礴的作品' _! r2 d& _' s. D1 Z$ {& N7 s
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
: z9 J. K+ Q& X( q6 P2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。" z8 W/ F9 \( F: z
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
& r$ Z7 j. {- D- s1 V4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
$ I2 t @* ~* B5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
( C, ]- e. w' w, K' x* i/ ]) v+ y6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
6 ^( o9 d8 |. c' @1 l7、使用极强乃至最强的力度。
4 T* ~* V. h0 @* p9 K. Z% X5 L5 \
二、 含蓄的作品
: G5 F3 |2 ^: \# m+ g6 b4 e1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
* P& w; |. J {2 y: F6 a2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。$ _0 |8 v% G! n3 |1 }
3、不重复或少重复和弦音。
6 N( ?' J0 {/ e4 ]4、使用密集的和弦排列方式。
' a$ ~# |* d8 r, b: {3 Y2 q5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
1 K. h4 z3 f/ S- {% d L6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。$ c' n. ?1 A0 Z6 A
7、使用中弱或极弱力度。
% A1 l h; T- O8 f6 b( d' |8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。2 N/ y$ l% L: k" t
: t9 H% ?" M: p6 F( g, H- F三、紧张的作品; O1 E1 Q, z1 {: u+ Q$ L
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。3 x a% e$ t5 b0 E8 j b( U9 N
2、运用持续的弦乐颤音。5 c) d5 `) K4 R8 [8 O0 s
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。9 Y) p4 h5 x/ t: A6 f
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。4 E! _4 G2 L% `+ K9 T" z9 n" H
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
8 e8 U* k% i! o0 p8、使用幽暗的音色。 @$ L. h. T! m8 i
) U$ o$ s# j. \% n
四、激动的作品
; n7 X9 M. T9 O) p7 h1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。" D6 }5 F) a- l8 ^$ f% M
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。/ f$ ~0 I3 V8 V6 s. |
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。+ @& T2 n0 B+ j4 `3 u
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。8 F( z% z: a! J; x7 W
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
# Q( U6 |; i2 W% A
2 k& ?- k2 n# b$ j五、绝望的作品: o8 J- B$ {/ M8 U
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
8 u4 C6 |9 \& ^) b2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。; V# P0 m- K/ q7 \; H) ]0 p
3、运用钹及大锣音色。$ h) F! V9 L! t' @/ C0 }. l
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
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