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一、 宽音域气势磅礴的作品1 h+ |" E' z7 s: {# B) p8 E; l% f+ M
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。5 Q: p. A) ?1 k
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。- y$ Y/ b5 P$ G- q5 n0 Y
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
- I' i! T, N# k! T4 D9 \. z4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。8 T* A6 R( n) _. c
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
9 A7 }, q* W0 Z6 s: z3 r6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
7 \9 w& D1 E0 k0 w7 N$ i! Y/ B7、使用极强乃至最强的力度。0 U$ i3 ~; m' R# [% V8 G# K
& L! b% s+ i4 U C6 U: n
二、 含蓄的作品7 [7 i5 Z+ |! \, i
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。) C. \1 f3 ]- A! q/ X- _; X
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。6 w( H' d8 _5 o2 d3 g, h) H
3、不重复或少重复和弦音。
6 b7 B2 V6 R( w1 o) S/ U4、使用密集的和弦排列方式。; A4 g: ~. r, \2 r6 G1 Z4 J
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
* [6 r! [% s$ |. Y6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
3 Q7 c# O- w+ O Z7、使用中弱或极弱力度。
9 o( k6 Y" | H0 \1 Y2 e7 {8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。3 |: h) y, q& d% {% {1 F# E
: P1 _( r0 w. J
三、紧张的作品5 a9 P: Z( }. @
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
7 J9 [/ r# i9 ^( X. b; s1 @, r7 `& D2、运用持续的弦乐颤音。- K1 p0 j6 |: t @" F3 \* l
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。/ \9 U( _7 z' q! c) x! L
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。! J! E& o0 k& l& d, R5 I; Z
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
0 d7 |: y' \6 S. H& `! V" |8、使用幽暗的音色。3 {3 w: X) l9 E7 E) O" B- x
2 Z \9 Y7 H& ?4 o
四、激动的作品3 \7 j# H- D! {3 z1 r9 I( d
1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
4 g6 F4 c) M* v2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。9 ]4 E8 n: w# B
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。3 C! X3 F/ E- f" H- R
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。5 Q" @. t. E3 C
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
& C9 k& W+ ?' O$ ~
: {" C. [% z) ?, Q五、绝望的作品9 C. n# S2 F c
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。! r2 s4 k2 V/ |0 }
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
1 k5 ?9 f; O, ~0 {3 O3、运用钹及大锣音色。
1 F& | n, `8 i9 j. j6 J4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
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