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一、 宽音域气势磅礴的作品( x2 _6 {: n6 F: C
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。! a+ A. {/ T& S3 V. t* S2 A0 ^
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
" H5 B7 q2 t2 D8 k0 v3 W9 O5 w! o3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。8 X0 i4 ^3 k+ j# C7 h2 ?( D" D6 C
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
! Q! n8 O: e9 g5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
* _! ?$ {- `; X' W5 ]+ y6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
0 h: ]' z1 r2 b6 J2 s; \7、使用极强乃至最强的力度。# \7 V7 z5 a% J1 S
& B2 M, V' E4 R( Z
二、 含蓄的作品
3 W" D4 r; J* s/ L+ p: ~1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
0 s5 {' z3 v9 U) h8 i c2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。+ F5 f7 Y. [3 t% j6 @5 j( c
3、不重复或少重复和弦音。
$ X: O8 t1 C! H1 D4、使用密集的和弦排列方式。
2 t0 @5 c: z! g; q5 g1 m8 ?3 z5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。0 f7 s6 c* g9 {' U d$ K5 H, F
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
6 m' y* q, m* H1 q7、使用中弱或极弱力度。2 [) ]. ? L: J7 C4 |
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。7 I h# Q+ ?! H0 M. b9 j
& o- ?; O% F- n2 y) n& g# z, Q三、紧张的作品" O7 ?. V. H2 M$ W. t+ V
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
F# G6 g& [( E* n: o2、运用持续的弦乐颤音。
" i* E h6 P" ^$ M7 d: N/ b1 Z3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。( m/ U' d+ X/ b- z; }8 ~
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
; O9 S& [) ]5 ~7 f! v5 C) U4 r, A6 V7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
1 e; ^+ q1 E9 C7 K0 ?9 h8、使用幽暗的音色。
2 t* f3 _9 j8 v @3 n) Z
& R, @5 o$ _' ]- } D9 W四、激动的作品1 g3 q: n) _1 D3 z8 q4 U
1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。6 i1 K' K+ [8 t
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
( u2 r% V7 h: d; C- }7 Z$ b9 F3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。6 [( g: a) f. } y& T
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。' m, d( L( q3 i$ N
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。9 Q5 R2 L: T' j
5 j8 B, j# R% b
五、绝望的作品. e. R2 v9 C* M
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
8 v& N4 @. ~6 q0 P( n; G2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。8 ]8 |, Z& o9 l2 E9 ]& K
3、运用钹及大锣音色。) k! t+ N1 d6 a" `
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
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