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一、 宽音域气势磅礴的作品
+ R8 H' g& N0 Z6 \; ~1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。; w: R0 N) a3 `3 k$ k: b7 T" U# [9 j
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
7 X7 K; i) j4 K3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
4 ?0 c! V8 @" X4 _; \# Z; v/ s Y4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
9 @/ @3 O2 L" t5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。) p5 F' a+ h& L7 }& w
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。+ h" X) M5 d, w9 w
7、使用极强乃至最强的力度。/ Z5 T2 _6 S) e: C6 R# U2 u' j
# |" u6 X( `. X& D2 P4 [! C2 @% W5 Y
二、 含蓄的作品+ T1 ^7 a. u9 @) ^' N2 k0 n
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
0 J3 q" A( V, [) f1 F2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
6 t& l: R$ _7 l6 C3 F9 [% c/ R3、不重复或少重复和弦音。9 r: K3 Y9 U; A4 Q: @) }5 H
4、使用密集的和弦排列方式。
0 T; I& W) M3 N, S5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
- f" l E r1 T7 p6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
+ d4 B! d; h3 G4 o$ U" D7、使用中弱或极弱力度。
# K& F1 `9 v+ v" R8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。; c T, y+ @. _$ y, W0 U
& n& ^- m1 n- S3 Y三、紧张的作品8 T' o) B7 f2 q, }( k0 E
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。7 j% L* O7 } l3 X I
2、运用持续的弦乐颤音。
$ p# c8 a4 @/ M3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。. i( v3 ?& d* N# w
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。9 k2 ]- f5 m) _8 c0 O" {
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓+ q+ x. U4 `1 g9 T9 P
8、使用幽暗的音色。
" v5 q% U3 w. b' K/ X% ?; Y, N) u V6 t) n3 L" H+ V
四、激动的作品# O. c1 R7 O: {7 p2 N
1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
! p3 M6 n9 N# @2 ?1 z& B, w2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
- _- ^0 p+ D2 B" w& N1 l3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。0 K7 b! c+ h& ?; V' n
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。" F/ O- x) s: [4 W- S5 g
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。8 `+ F* q6 q( d# Z
! r. e) S7 H. ^" r2 d- ?五、绝望的作品
( ]) p0 g: u4 D9 q1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。$ [% a# g- V y/ x
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。# @7 V' d5 v' @# Q& `4 ]; _, @
3、运用钹及大锣音色。+ l( P8 D( \1 q2 O9 }/ z, N/ h! K
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
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