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一、 宽音域气势磅礴的作品$ T+ t5 S" F9 F
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
& s' _' u u6 K4 m9 U7 r, n6 ^: u% {2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。2 x$ v: f. ~# B$ E) y7 c8 I- R
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
0 Q' U/ [- W, x& w1 v4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
9 x: _( ]* [1 `, _1 z5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
' ?, Y$ R7 q2 Y9 u% R+ S2 T" Q6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
, c3 X0 c* j1 ]8 h. P8 U7、使用极强乃至最强的力度。" y" R; Z: j: M$ H/ ?% v7 a
# H! N2 y- X s$ F$ \
二、 含蓄的作品
: U- o6 ]/ K- ~7 |2 }8 S9 `7 Y1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。. N& |% c8 x& u! b; n' c8 C
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
! g) @; `. n8 y" I1 Z3、不重复或少重复和弦音。
/ `1 n/ n/ I% z( E4、使用密集的和弦排列方式。
$ S9 ?( K% ~6 M/ `5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
# ]' t8 Z% y& V5 N9 f |& S6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。. f% h1 w% |- r @, V% M& V
7、使用中弱或极弱力度。
% D0 y: @ Q8 K- C" E0 P: G8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
4 k# _ N! i6 a: O1 g% A- z& D5 L6 j$ v3 y, H' ?
三、紧张的作品4 |: Q$ h0 V6 Y1 I; z: f% X
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
* O" V( x- D) I0 j: C. o2、运用持续的弦乐颤音。0 f. f1 k& e" i& X7 s$ F- p/ `* L
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
# i% S* y5 a3 a6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
* B: s( e0 j5 r& y7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓5 `- Q) X0 R2 R& N) k% F' f) E
8、使用幽暗的音色。
/ y' j p. F; q8 c, U. F! X1 d x+ |0 G
四、激动的作品) v+ z! K" M# }# ?" _3 e" Q% G* `; @% w
1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
( l- c/ n' p K4 s V; C) l6 \2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。7 k; t3 o2 J/ K$ a
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
8 z ?) F* I! v' f! a; q( w4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
* t U3 y7 B3 i5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。 h/ t' r) t9 G5 ~
* a. o! C& }* W" ~% ] O2 a五、绝望的作品# E1 J) u' M) T2 J" ?
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
8 S4 J4 ~4 y; ]* ^2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
; h0 v# @5 s0 S8 E0 x3、运用钹及大锣音色。
+ z* P5 ?# { i, T4 L2 |$ ^4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
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