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今天小编不进行枯燥的乐理知识普及，而是带来一些在编曲创作中很好用的乐理知识和使用方法，希望在你编曲写歌一筹莫展时能派上用场' E2 v* _( q1 |: V5 |3 t- d
1.分解和弦" H& B9 q% y6 [( m4 |4 g7 p6 [$ c
如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
* V* B. {, _; F- Q6 I图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
! _; T+ \, k5 S5 w. ]+ p; \2.和弦转位
* {! \7 n7 M3 ?9 q' Z! C! f! W以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。( y3 g9 ?/ |: v# I' ~2 {5 _1 N0 l& h- X
图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
0 m; y3 @3 {5 i3 B. ?' {$ ?8 n3.低音的变化! b1 T" @/ j. r+ `# |; @
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？' f7 d0 B- Z9 h. s/ l2 s3 K
+ F, w8 h2 j P, u8 a* [9 K步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。$ {! O* v7 r! d8 y# T4 |0 s4 s' M' r9 k
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步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
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+ m5 K$ ?" b! Z步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
* P/ x, ~" z3 F/ N8 n4.模式≠音阶; c/ B# }: d* A2 r
“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？" }& n/ J$ A! V
打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
# N* J# F+ l! o2 u9 \5.单音也可以很有魅力
* N: k: \% \9 W* z写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。# y+ ?9 J" {' V1 b7 { {7 V
试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。2 B' F& O7 x6 T$ S! ^6 _& ^1 y( d
6.借用和弦/调式互换
7 ^- @( j6 d" }. Z9 P1 b借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。
! r# f2 T7 W" w( a7.复合和弦
2 e: o0 j& m$ h# j将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
1 h% O2 y H2 w& V8 h) P1 J最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
8 f! z7 Z) I$ K. |8.音程跨度6 W9 y7 q# b; f- H, X8 e6 {$ X' s: X
在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。; M$ a. Q9 z9 V+ S9 O( H
9.五声音阶
% W- Z6 g% @& b1 c& ]1 g5 C明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。
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