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大部分人在纠结，是将一件乐器练到大师级别？还是学会多种乐器好？有人说掌握多种乐器能力比较全面，也有人说专注一门乐器会更好。这可能是一个找不到答案的论题，我们暂时说说掌握多种乐器的好处。
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1.让你对音乐有全面的理解。
4 S% p" j8 `& B2 s在整体的音乐中，每个乐器都有其重要的位置。掌握多个乐器能让你更好地理解和使用他们。比方说，贝司手负责勾勒出和声的轮廓并突出律动；吉他手主要弹奏旋律与和声，并保持节奏感；钢琴一般既要负责和声又要负责旋律，而弦乐就专门负责奏出好听的旋律线。你有没有发现，如果这些例子中有你熟悉的乐器，理解起来就不会那么抽象？这正是我要表达的意思——掌握一门乐器，能理解它的作用；掌握地越多，就越能了解“音乐的全貌”。所以，任何类型的音乐人、乐队主脑、制作人、作曲、编曲们，自然是掌握越多乐器越有益处。% g1 J1 R% S8 R) D& Z) t
$ s9 P1 j( i+ i! l6 _2.帮助你更好的创作音乐
2 c" U8 |! T3 E+ J ~$ L/ B, Y7 ?" \用不同的乐器写歌，会带来不同的感受，写歌的人或作曲人都明白。用钢琴写歌与用吉他写歌，是两种截然不同的感觉。节奏、和弦感觉……都不一样。经常尝试用不同的乐器去写歌，以保持创造力和挖掘新想法。这很有用的，因为小编总是在一个些创作中，困在几个常用的和弦和节奏型中，无法跳出。这时如果我离开钢琴，去弹弹吉他或尤克里里，新的灵感或许就来了。2 B1 S+ Q8 g0 n; j9 N) I( e
" N. v, Y* ?, T6 t) \3.让你更有竞争力
% M- s5 u! L C, E2 r% I' H掌握多种乐器，这里说的掌握不是随便会一点，至少要能达到专业乐手级别。如果能做到，那显然你会很受欢迎。如果你要人编曲你是会找一个只会一种乐器的，还是多种的呢？这一条很实际，也显而易见的。1 p) q! Z: Z9 y- J7 T* G
: y% p$ E( @/ D4.增强的沟通能力* T; x! f1 \/ t/ M( Z5 w- V
每当你掌握一门新乐器，你的词汇量一定会提升不少吧？不仅知道关于这个乐器各部分的名称，还会了解各种演奏技巧的名字。这样和其它乐手交流时，会少很多障碍的。这种能力是非常必要的，否则与你合作的人会认为你不太专业。* b _: L( \) q- z G) z
其实掌握多种乐器、学习新事物，不就是音乐生涯中的一大趣事吗？ |
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