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一、为旋律配和声的一般程序+ D% X. A) Y. j6 n# a
在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。
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* t- N3 `) i: d! H* w6 I4 ^$ b9 t为旋律配和声的一般程序是：
- u+ u; r# w' S% L' U& Z9 g1.旋律分析 5 d3 o, [& [! ^' v" }& L
通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。
6 S! ^, T1 d/ Y1 w; U' `2.和弦选择. j3 v4 k8 m% M
确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。 ; E8 c( `8 H7 ?
这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。
B2 }: D1 c" {5 n和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。
+ a$ B) q4 X3 p% E q5 o3.低音设计 . |% D1 u& G0 L+ Q" a B: W$ J+ p
低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。: e, p/ W$ _) B n$ B, N
低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。
. d+ s$ J; d$ ?' q$ ~. L8 j) G适当的跳进（不超过八度）可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进（以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列）。" ~, I( [$ l6 J" w
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4.填写内声部 2 d2 S- ?6 B% |3 e, b% b l5 I
平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。 / c- F* ]2 w w6 f9 G5 H
此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行（平行八、五度，声部交叉，声部超越，四部同向）等问题。有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。 ' [4 u# s" i- x# l, L: ~0 ]8 a
4 s4 e4 U9 H. l: u$ X! m二、书面习作示范! k" p) H" |! g0 E) z% u% t
课题：用原位正三和弦为旋律配和声。+ W( `7 Z8 F- t. N& K1 b; b! e/ N( K
指定的旋律：, r! k, h( h1 \. \
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1.旋律分析结论
( D% b' w" M0 IC大调；单乐句的完整乐段；音乐内涵提示，和声节奏宜与旋律同步（即一音配一个和弦）。
! g4 B- j$ M3 Q7 L8 w) f; [2．和弦选择分三步完成 ) h# E$ A x8 O+ i m/ a+ A" e, |
第一步，确定终止和旋律开端的和弦配置。终止处B——C音宜用V——I的正格进行；旋律开端的C音虽有配置I或IV的两种可能，但开宗明义地显示I更理想。
4 t" ?. G' q. g& r/ Q# v第二步，为那些只能有一种选择的音确定和弦，这也是提示旋律和声内涵的一种方式。在只使用三个正三和弦的条件下，所有的D音只能作为V的五音，E音只能作为I的三音，F音只能作为IV的根音。于是，绝大部分旋律音的和声配置，都已经确定下来了。
( N) c+ m- C0 h; g第三步，为唯一存在两种选择的第四小节的C音确定和弦。C音可以是I的根音，也可以作IV的五音。但是，前一小节最后的和弦是I，若此处再用I，就会因为弱拍上的和弦在随后的强拍重复而形成和声的切分节奏，这显然不是好的选择。若用IV，与后面的V——I结合成复式正格进行，更有利于音乐的完满结束。由此便可确认，C音配IV为宜。
0 M8 j- H# P& M3 @4 x3.根据和弦选择设计低音
$ m* h; i" P! v8 `& M1 M本课题限定用原位三和弦配置，所以，和弦确定后，低音的音高类别也就随之确定下来。我们能够做的，仅仅是某一音高不同八度的选择。即使是这样，仍然有可能将低音线条写得完善一些。 1 \: B5 ^$ P+ q# y( u D
下例是经过选择的几种方案之一。低声部与旋律多呈反向进行，它自身也有一定的线条起伏。( G3 u% T& M$ O# s6 n* x- h. V
4.内声部填写几种方案的比较
7 I6 F) D8 b7 Z9 V可全部采用密集排列、重复根音的声部构成。此方案的音响效果和声部进行都比较理想，但次中音声部音区偏高，是美中不足。
" ]9 C6 _9 B$ J! y1 s7 ~( }+ S5 S% |一律采取开放排列，次中音声部偏高的问题虽获解决，但一开始就出现四部同向和低音声部第三拍上的声部超越，亦使人感到不够完美。
) m9 z: I2 }* U! Y- h F ?/ |. \经过综合调整后的下列方案，也许是可以让人接受的。开始的两个和弦用密集排列，V和弦重复五音，以下的进行用开放排列。
7 X! }! g4 b* J习作示范，并不为了提供某一命题的标准答案，而仅仅是希望通过这样的程序，来讨论一些有关四部和声写作的方法问题。实践中，好的方法并不仅此一种；即使是在同一方法的支配下，引出多种的合理结果亦是可能的。作曲技术理论的学习，一定要避免呆和僵化。
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' [( ?3 X4 |* [+ l! U三、键盘和声音型——柱立式 一比一
3 @0 [+ T. H) `6 C0 Z0 A% e5 r四部和声键盘化的练习，是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。
4 h; ^2 T( {! Q* y$ u7 Z键盘化的实质是音型化，就是将根据人声合唱要求编配的四部和声，改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型，是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。
5 b2 P, l/ R( c* A: ]3 W键盘化的和声音型的形式极丰富，一般可划分三大类别：柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。 " J! N8 y# M& ?9 C# D: I
柱立式，指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。音响本身，其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”，是对这种声音型记谱样的形象表述。
9 \( S& P I. q一比一，是关于音型节奏的概念，意为一个弦只占据一个节奏单位。
0 ^3 P; D$ i/ n, @. J将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务，是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹奏低音声部，其他三个声部由右手负担。为此，所有的弦都必须用密集排列，以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”，都可以不必计较。
' v: W+ `* | t如果出于音乐的需要，而且演奏上也有把握时，还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复，由此可获得更丰满的音响。这样的重复，不属禁用的平行八度之列。 ) u* q4 _2 G$ h# t" F( ~5 s% P' [
“柱立式、一比一”音型，还可以用琶音来装饰。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成，宜用于较抒情、清新的旋律陪伴 |
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