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一、为旋律配和声的一般程序
2 Q2 s: K" e; M在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。 - V7 v$ C. t* F% w& [; ^
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为旋律配和声的一般程序是： & x) X8 a0 J8 s/ v* E
1.旋律分析 4 y0 ~- s+ f$ l% b. T- {
通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。 , F' {! ]3 J) _+ q4 E0 `# }
2.和弦选择% Y* \' Y/ [% u4 R5 l& J( \/ y
确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。 # v; G) s/ W" o* u
这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。! L$ z+ d) R9 O1 k5 ~; c
和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。
, }7 l- R/ Y: o3.低音设计
: K8 j7 v6 B4 R+ P8 B: E低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。
- D# ~5 r R, ^低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。 $ x2 \0 G) Y- n& L( H- |1 ?1 z1 l
适当的跳进（不超过八度）可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进（以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列）。
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4.填写内声部
9 n9 z" P- A* T& K' d平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。 ( R6 ?7 e. i2 X, W7 r' x
此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行（平行八、五度，声部交叉，声部超越，四部同向）等问题。有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。
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$ `8 p5 W8 q5 |/ W+ F二、书面习作示范- i: W2 }9 `& d
课题：用原位正三和弦为旋律配和声。
3 f% ?9 ~& I9 S) d! A) \指定的旋律：
" z7 i w+ }& K+ C+ P9 |; a0 Y5 \& C4 P
1.旋律分析结论 5 g' s7 I( Q# O+ Q% Q9 Z1 b5 N
C大调；单乐句的完整乐段；音乐内涵提示，和声节奏宜与旋律同步（即一音配一个和弦）。
: ~6 m' |6 }: |, B6 g2．和弦选择分三步完成 B6 E; o1 P7 t5 `7 j; W
第一步，确定终止和旋律开端的和弦配置。终止处B——C音宜用V——I的正格进行；旋律开端的C音虽有配置I或IV的两种可能，但开宗明义地显示I更理想。 3 v* g. g! |! K
第二步，为那些只能有一种选择的音确定和弦，这也是提示旋律和声内涵的一种方式。在只使用三个正三和弦的条件下，所有的D音只能作为V的五音，E音只能作为I的三音，F音只能作为IV的根音。于是，绝大部分旋律音的和声配置，都已经确定下来了。
4 j0 R1 I( R/ h1 Q第三步，为唯一存在两种选择的第四小节的C音确定和弦。C音可以是I的根音，也可以作IV的五音。但是，前一小节最后的和弦是I，若此处再用I，就会因为弱拍上的和弦在随后的强拍重复而形成和声的切分节奏，这显然不是好的选择。若用IV，与后面的V——I结合成复式正格进行，更有利于音乐的完满结束。由此便可确认，C音配IV为宜。; |8 i6 g8 L/ C& F, a
3.根据和弦选择设计低音 3 ]$ c8 L/ i. E* m
本课题限定用原位三和弦配置，所以，和弦确定后，低音的音高类别也就随之确定下来。我们能够做的，仅仅是某一音高不同八度的选择。即使是这样，仍然有可能将低音线条写得完善一些。
0 P# a) y$ e! i7 }( M; S7 [. Y下例是经过选择的几种方案之一。低声部与旋律多呈反向进行，它自身也有一定的线条起伏。 c4 o2 ]6 L3 N" Q& g& K" _) N
4.内声部填写几种方案的比较
! S& U r# z m; I* l, k! ?+ Z可全部采用密集排列、重复根音的声部构成。此方案的音响效果和声部进行都比较理想，但次中音声部音区偏高，是美中不足。 " O! N# u. k; j/ r* Q- A# A' D
一律采取开放排列，次中音声部偏高的问题虽获解决，但一开始就出现四部同向和低音声部第三拍上的声部超越，亦使人感到不够完美。
) T" V* g) u: |7 g经过综合调整后的下列方案，也许是可以让人接受的。开始的两个和弦用密集排列，V和弦重复五音，以下的进行用开放排列。 9 x$ q) R/ E' f8 r" q' `" @; G+ K1 m
习作示范，并不为了提供某一命题的标准答案，而仅仅是希望通过这样的程序，来讨论一些有关四部和声写作的方法问题。实践中，好的方法并不仅此一种；即使是在同一方法的支配下，引出多种的合理结果亦是可能的。作曲技术理论的学习，一定要避免呆和僵化。
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+ t6 } |, W z0 Q4 M; H三、键盘和声音型——柱立式 一比一 5 D7 D% g9 Y' ~- Q. B
四部和声键盘化的练习，是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。 0 H* i! E2 Q" s$ f6 a
键盘化的实质是音型化，就是将根据人声合唱要求编配的四部和声，改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型，是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。
: X [; q/ t$ F( C4 k5 H键盘化的和声音型的形式极丰富，一般可划分三大类别：柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。 $ g+ }2 [0 G" X, U6 u
柱立式，指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。音响本身，其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”，是对这种声音型记谱样的形象表述。
; D! M o# a, c( ^# B; U" B一比一，是关于音型节奏的概念，意为一个弦只占据一个节奏单位。
0 U2 X$ w; V4 l$ _' l; k2 v( |将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务，是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹奏低音声部，其他三个声部由右手负担。为此，所有的弦都必须用密集排列，以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”，都可以不必计较。 2 [5 M# f" P* t* n
如果出于音乐的需要，而且演奏上也有把握时，还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复，由此可获得更丰满的音响。这样的重复，不属禁用的平行八度之列。 3 Q& L x" p( C) `2 W
“柱立式、一比一”音型，还可以用琶音来装饰。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成，宜用于较抒情、清新的旋律陪伴 |
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