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首先，枯燥的乐理我就不细讲了（←你自己不想吧？！），只是定性概括地说一些东西，东拉西扯什嘛的。+ \/ J) n6 }: }
编曲，主要就是和声织体的编写，来更好地烘托主旋律。和声自然是重中之重（T→S→D→T、和弦功能和倾向性、和弦的变化什么的纯理论上的东西我就不一一累述啦），而和声的表现形态和表现方式有很多种，通过不同的音色、不同的演奏方式巧妙地融合互补。除此之外，还有复调音乐的应用（理论之类的我也就先不啰嗦了）。所以，我就先从织体编写方面，胡诌些编曲技巧上的认识吧。
. T# K" r& a9 V* }6 E% W" @# ?& G C8 a 和声乐器的织体表现形态分为两种：静态和动态。/ h' o4 E i: t- D) ~% S1 F
静态，也称和声形态，乐器主要是以持续性的和弦长音演奏，很多歌曲中用到的pad铺底、弦乐等就是这种形态，可以根据实际情况选择演奏单音、音程或是和弦，这主要取决于你对织体厚度的要求（当然总的原则是上秘下疏中不空）。和声乐器主要用于融合各种音色，增加氛围感和立体空间感。
/ P, |+ z2 e/ x! ] 动态，也称节奏形态，乐器主要是以柱式、分解等变化较快的演奏方式填充织体的内声部层，使音乐获得前进的推动力，节奏型的适当变化可以使音乐增加活力和感染力，更好地表达情绪的变化。# b9 Z$ A) w7 w6 t) u2 W$ U% P
接下来说一下Bass。Bass的写作力求得到的是一个清晰流畅、旋律感强的BASS声部。
) z- h, _1 v2 c/ k$ B+ g 从和声上讲，注意好音程关系，而作为低音乐器，跳进往往比级进更能得到清晰明朗的效果，若使用级进，则连续下行效果会比较好。
* r; j' ^8 h o; M; ^$ A! V! A 从织体上讲，应处理好Bass和底鼓的关系，尽量避免低频碰撞。0 H5 m1 @2 O2 t( Z8 D
从音色上讲，注意搭配底鼓和Bass的音色就行。
$ r& A, Y; U) R 从音区上讲，低音下潜越深越好，但也要注意Bass的音域，保持音色的清晰度。
$ W' Z' `( N* p2 \ 在和弦音的重复中，低音重复也是要注意的，如果和声乐器的低音音区与Bass演奏音区相接近，这时，两者的低音最好相同（其他低音乐器也是一样），这样可以加强低音声部，反之容易混淆，织体表达不清晰。
2 p& D. c- ^3 T! e W4 q g 再来说说和声乐器的一些处理。当内声部中填充有多个乐器且比较接近时，那么可以使用以下一些技巧达到更好的效果：
4 R+ e+ w4 K0 n, a1 a+ S0 d 首先，可以采用不同的排列法（密集和开放排列）相互补充，一来得到了更饱满的音响效果，二来避免和弦音完全重复抹杀了特定乐器的音色。, v& P* ~+ o$ `- i
其次，可以通过调节声像方位来分散平衡内声部的堆砌感。/ r2 D& a3 x8 n
再次，可以适当处理音色，从而避免同音区音响上的堆砌。
' E8 _1 V3 `: F. P2 I$ m 再来说说关于声音的“色彩”。其实声音也可以分成冷和暖的。高频尖锐的声音（如钢琴）就是偏向冷色调的，而低频乐器的声音就比较温暖。音色冷暖的合理搭配也是织体编写中需要适当斟酌的。. |1 \2 B& f' L, S; a" n- ~
下面说一下各种风格曲子的编配举例（只是作参考哈，自己可以尝试更多的创意和变化）。
% I3 k, D) ^/ S$ ], r# P# v+ \' M' G 以下是三种比较有代表性的流行风格编曲。
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