|
|
1. 高低频不丰满，加EQ
9 I$ g6 S" L( S( u* H, G i
5 q( D! M& f3 n恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。/ ?5 O3 }/ b8 Q+ w- _) I
) }0 g* } o5 K: Q3 H$ g( z; y7 S【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。. t) b: D9 K3 P" H
7 ?8 l+ O7 U6 b6 X+ Q, \
2. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事0 X8 B, B0 g- a' |/ [
& C# ]) l# Q/ b( K0 I
这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
1 }* T4 t- L3 d, ?# k# V! b) V
2 t2 O" _; j( \) M1 H- U4 H【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。7 v7 S7 O S1 A; Z' A2 i
b6 W7 @0 M3 U3 J: S a5 j: t3. 弦乐人多才丰满! ]/ X6 l! ~' u8 H a
- L r, e1 d$ e人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？& M$ u+ V; t# e u
& t& y5 ` Q2 y- `$ a% V; [【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
8 d4 n1 x5 m9 Q% m$ l$ ~
. b6 } T& @ d' {3 C4.中提琴没什么用，不用做了: a* C" [) W ], C. U/ W; x
" ?6 E! _' K$ ~- q
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
! s+ B5 y& X5 v/ {$ A7 C) l* @: m2 t: G6 N# m) k: o- |5 W1 c* f
【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了* x' m+ X: J3 f2 b. ?. Q
$ d" p+ |! I! \* F3 ?5. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
+ R0 u0 ?- M0 {9 s
. ] E3 n, k) A0 }+ s$ }& p; w( c7 u$ d这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。"/ x) U# u2 W e7 b4 p( {
) ]; X5 l9 z! a& U1 s
【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。$ P( R U& A: J1 s4 l2 g5 \
2 O* S) Y# K. N1 j& g W. |- d5 M6. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
: e, K6 e; k0 L: w$ D8 Z1 A2 a6 t; {4 R% L% j% }" B, M- e( ?3 @
对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。 |
|
