|
|
1. 高低频不丰满，加EQ
$ q1 a4 J* c! @$ s" N8 N Q `$ R) i( h; |
恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。0 G* }, h p$ @, ?" a3 b0 O
7 z x! _; n# X2 E) T+ \【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。1 w7 k; @/ _0 ?4 k; i3 K; `
! q, |9 k) z4 w& f) d' i8 {2. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
% m1 S2 T- R+ ^; E; ?! j& l9 x A1 N, W' ^8 v- D+ |
这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
4 u0 ~7 s7 y2 r. h! O! Y, z, \5 J4 `
【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。7 E/ O1 t1 D3 [" O9 o/ R, I- Z
3 I& \' F8 R9 _5 w" G, \3. 弦乐人多才丰满: ^; w# V8 A) O& p
+ K& o2 `/ X/ H6 X5 J7 @人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？ ^" v# ^* ?" C" e( ]/ R
7 ^1 e) W- ~& J# x$ g3 T
【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。' \: g% [3 B4 H* b
/ K5 M% `' M" d4.中提琴没什么用，不用做了
( R! `! V7 q) D4 A; p" o. v2 u; \7 v6 E0 L$ ^) `
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。/ B" V* o" {! G, j
/ |5 v! a. u4 P" }! E【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了, k/ d" j1 |- b8 H$ o
% T* B" y, x/ v0 Q. n
5. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了5 [6 ? G# v) p! M P* K6 w3 B
0 U5 W% [. f/ I, n }9 _这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。"$ C* Z- b; h/ i
+ P( H: W& l3 R' }/ X7 M2 A【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。" ]$ u# ?+ t6 n; e9 _$ n8 l
6 Q- X* M# z: E! b9 x9 ?
6. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编% h$ | @- S$ ~2 S1 F: u
. N7 ?8 o: V$ |/ |
对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。 |
|
