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) M/ Y: T; [$ I; |2 }" ^) N什么是作曲+ Q8 J/ m% d) Y. B8 [5 n+ V/ ?
作曲的英文是compose/composition，即“组织”的compose/composition。简单的说就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。
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风格分类：
0 E1 Q9 e; ^2 X% X- K, E* @根据法国音乐界的定义,作曲的风格可以分为三类：
2 O2 N5 ~- n% R3 ^. q1、ANAORPHOSE：这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受；( @' Q% X- z3 p* L, Z" [
2、METAMORPHOSE：这种风格需要音乐产生一种渐进的变化，主导思想认为音乐就如同一个生命，会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。上一个章节的音乐表现形式虽然结束，但下一个章节的音乐表现形式是上一种表现的自然演变，这种变化不是突然的，是一个渐进的过程。这就是METABOLE；5 _7 r! P9 ]" v6 `4 a
3、CORRESPONDANCE：这种风格相对较为自由，由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。' O6 h. L# W7 q/ j L
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作曲者
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歌曲写作者：Songwriter) w6 V" c) K/ |, B* [ H
商业唱片中由于商业运作衍生出的一种职业。为只为乐曲创作曲调的人。不论商业唱片中的艺人还是大众群体，并不是每个人都受过专业的作曲训练，所以大部分人在音乐上的创作能力仅限于谱曲。商业唱片中，谱曲者会与相对专业的作曲者合作。创作一个曲调后，相对专业的作曲者再进行乐曲的编配与设计。当然，谱曲者本人也可能是相对专业的作曲人，只不过在某乐曲中只是参与了曲调创作而已。& z8 ~) r4 C! g$ e- h
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Composer5 _+ f7 R+ U, f, c
作曲家是指能够创作一定音乐作品，有一定程度和深度的作曲能力、作曲功底、作曲技术、作曲理论的音乐家。其个人有很高的音乐素养、音乐能力、音乐知识储备，体现在严肃音乐创作与学术研究方面。' o! [. ^6 [7 O, M3 C4 |/ Q" n1 ]
曲调与理论
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曲调( u3 r+ N2 O& c. Q* o7 A6 e
曲调（Tune）是歌唱性、能够表达一定乐思或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。俗称“调子”。$ q I: Q+ D$ ?# n
曲调是让听众获取音乐内容的重要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词（如果有歌词）获取音乐内容。抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调，不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。所以，好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说, 谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配，合理的搭配能让听者听清歌词，从而更好的获取音乐内容。5 q3 r! e6 Y! g0 z z) P
Music theory
' e$ p* ~1 x, t* k! O3 k音乐理论主要学习与研究音乐的构造。一般内容包括旋律、节奏、和声、对位、复调、曲式、乐器法、配器法（编配）。实际音乐中的各个组成部分并不完全分离，相互之间都有一定关联。在更基础的理论（一般简称“乐理”、“基本乐理”、“基础乐理”）中会研究包括乐音体系、音律、记谱法、音阶、音程、和弦、听感、时值、节奏、节拍、调性、调性变换、旋律。还有一些建立于以上理论基础之上涉及创作性质的理论，比如作曲、即兴、音乐制作（局部）。及一些不同领域的理论，比如声乐、演奏、演出、调律、音乐制作（局部）、录音、声音设计等等。
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& A, [3 P& R. ~. S# f/ t, _泰戈尔% u. b$ h [: |5 z
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, U9 n3 a+ b6 s+ p# Y创造的神秘，有如夜间的黑暗，是伟大的。而知识的幻影，不过如晨间之物。——泰戈尔
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