|
9 E- D; P! Q5 `& K h% @什么是作曲
: p- g8 Y& O* Z, F; d作曲的英文是compose/composition,即“组织”的compose/composition。简单的说就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。
7 b! H; l* h7 X7 U: `7 Q 5 N5 J* W4 ^" r+ c
风格分类:
8 R/ K" m" N+ q& S4 K根据法国音乐界的定义,作曲的风格可以分为三类:
! c% S6 ^6 z f, r1 H3 x1、ANAORPHOSE:这种风格强调音乐的主体几乎不变,改变的只是听者的感受;% F7 l% z2 B2 ]8 m
2、METAMORPHOSE:这种风格需要音乐产生一种渐进的变化,主导思想认为音乐就如同一个生命,会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。上一个章节的音乐表现形式虽然结束,但下一个章节的音乐表现形式是上一种表现的自然演变,这种变化不是突然的,是一个渐进的过程。这就是METABOLE;- a) w- e2 {8 c( @" w9 g( J5 |$ L- y
3、CORRESPONDANCE:这种风格相对较为自由,由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。8 i# a3 |+ j& o
: `# O, b# ?7 s: C; h6 l, g [
作曲者6 M8 Y0 g) Y' i# @
song writter( v- q% N& R7 k) B2 V: B
歌曲写作者:Songwriter9 ^" O+ L, U" k4 m
商业唱片中由于商业运作衍生出的一种职业。为只为乐曲创作曲调的人。不论商业唱片中的艺人还是大众群体,并不是每个人都受过专业的作曲训练,所以大部分人在音乐上的创作能力仅限于谱曲。商业唱片中,谱曲者会与相对专业的作曲者合作。创作一个曲调后,相对专业的作曲者再进行乐曲的编配与设计。当然,谱曲者本人也可能是相对专业的作曲人,只不过在某乐曲中只是参与了曲调创作而已。
: Z0 I# O" E" B( N5 o8 d$ @. N
0 `1 D _, Y: a2 ~- y2 S7 [Composer
' ^1 X4 ~( I: i2 \( ^( l9 p作曲家是指能够创作一定音乐作品,有一定程度和深度的作曲能力、作曲功底、作曲技术、作曲理论的音乐家。其个人有很高的音乐素养、音乐能力、音乐知识储备,体现在严肃音乐创作与学术研究方面。7 i2 X1 C/ K9 A a& t' M
曲调与理论
; B9 @6 ~8 Y( }" Y1 o+ J9 ?7 Y9 F5 t: G! B3 B% |
曲调
: k! E" i5 k6 X曲调(Tune)是歌唱性、能够表达一定乐思或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。俗称“调子”。
$ h3 N9 B7 D$ H8 j2 V. A* ^) v曲调是让听众获取音乐内容的重要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在,实际是从音乐的整体音响与歌词(如果有歌词)获取音乐内容。抛开歌词与演唱者,曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调,不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。所以,好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说, 谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配,合理的搭配能让听者听清歌词,从而更好的获取音乐内容。& S8 X% w0 q4 }4 G' Q/ Y
Music theory" r3 ~9 e9 V$ W+ Y/ V; z( G( Z
音乐理论主要学习与研究音乐的构造。一般内容包括旋律、节奏、和声、对位、复调、曲式、乐器法、配器法(编配)。实际音乐中的各个组成部分并不完全分离,相互之间都有一定关联。在更基础的理论(一般简称“乐理”、“基本乐理”、“基础乐理”)中会研究包括乐音体系、音律、记谱法、音阶、音程、和弦、听感、时值、节奏、节拍、调性、调性变换、旋律。还有一些建立于以上理论基础之上涉及创作性质的理论,比如作曲、即兴、音乐制作(局部)。及一些不同领域的理论,比如声乐、演奏、演出、调律、音乐制作(局部)、录音、声音设计等等。
; V" V+ W4 ]0 G1 E5 s* P2 Q8 j9 x& b* A2 n' p+ ~4 K5 _
泰戈尔7 e3 W0 ?' c. {* ]+ }$ I. [; n, O
7 k4 j& u( l- x+ L
- E% ]+ Q5 Q$ c. u创造的神秘,有如夜间的黑暗,是伟大的。而知识的幻影,不过如晨间之物。——泰戈尔7 e' w0 |1 }- G( e; @1 M
3 i2 ?- k6 z0 j& R* ~0 J9 \3 R |
|