|
|
( p2 V, k( \3 P$ i8 c% I q
什么是作曲6 J- ~$ z3 v- v9 N- }7 p
作曲的英文是compose/composition,即“组织”的compose/composition。简单的说就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。
7 C1 b' i; W8 L. i( e2 _: y: i 0 {) L' D: A* _# q0 Q9 r$ t3 B: C
风格分类:' z& B# {$ f$ M6 p- T% i6 u, B0 g
根据法国音乐界的定义,作曲的风格可以分为三类:- d8 e0 t$ Z$ O( f. Y
1、ANAORPHOSE:这种风格强调音乐的主体几乎不变,改变的只是听者的感受;
5 H8 b, |1 ?) E0 o2、METAMORPHOSE:这种风格需要音乐产生一种渐进的变化,主导思想认为音乐就如同一个生命,会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。上一个章节的音乐表现形式虽然结束,但下一个章节的音乐表现形式是上一种表现的自然演变,这种变化不是突然的,是一个渐进的过程。这就是METABOLE;
' C( _2 x! x" Z+ V; O1 I1 K3、CORRESPONDANCE:这种风格相对较为自由,由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。
1 S+ [8 u( x/ S# x) s0 a3 E! _3 ^* Y
7 B k9 l9 u3 u0 F! y; s. \作曲者
/ ~5 q$ T2 ?3 C/ i; M6 [song writter) O C2 {* z/ n8 Q/ {! |/ | H, F
歌曲写作者:Songwriter
% C K6 x3 l* E; k商业唱片中由于商业运作衍生出的一种职业。为只为乐曲创作曲调的人。不论商业唱片中的艺人还是大众群体,并不是每个人都受过专业的作曲训练,所以大部分人在音乐上的创作能力仅限于谱曲。商业唱片中,谱曲者会与相对专业的作曲者合作。创作一个曲调后,相对专业的作曲者再进行乐曲的编配与设计。当然,谱曲者本人也可能是相对专业的作曲人,只不过在某乐曲中只是参与了曲调创作而已。
7 I$ @9 A6 y k! H8 \& e
v6 \0 a3 E2 ]; FComposer0 Y! p( h* e/ Z& J( m1 T. Q
作曲家是指能够创作一定音乐作品,有一定程度和深度的作曲能力、作曲功底、作曲技术、作曲理论的音乐家。其个人有很高的音乐素养、音乐能力、音乐知识储备,体现在严肃音乐创作与学术研究方面。
& S2 `$ X6 E( c曲调与理论7 l: }! X3 s6 z+ n0 S
6 s) ~# h: ? X1 ^6 {
曲调/ J ?+ I, v0 E
曲调(Tune)是歌唱性、能够表达一定乐思或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。俗称“调子”。
0 }4 s- t; a; O. D/ ~; v曲调是让听众获取音乐内容的重要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在,实际是从音乐的整体音响与歌词(如果有歌词)获取音乐内容。抛开歌词与演唱者,曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调,不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。所以,好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说, 谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配,合理的搭配能让听者听清歌词,从而更好的获取音乐内容。
$ c U7 N# @& P2 A. L. N# ]: zMusic theory
, b9 P2 G; ^. U音乐理论主要学习与研究音乐的构造。一般内容包括旋律、节奏、和声、对位、复调、曲式、乐器法、配器法(编配)。实际音乐中的各个组成部分并不完全分离,相互之间都有一定关联。在更基础的理论(一般简称“乐理”、“基本乐理”、“基础乐理”)中会研究包括乐音体系、音律、记谱法、音阶、音程、和弦、听感、时值、节奏、节拍、调性、调性变换、旋律。还有一些建立于以上理论基础之上涉及创作性质的理论,比如作曲、即兴、音乐制作(局部)。及一些不同领域的理论,比如声乐、演奏、演出、调律、音乐制作(局部)、录音、声音设计等等。4 z% w8 `/ r1 B9 N+ I
: f6 \% P# t4 J5 k1 s
泰戈尔, t' S9 m5 u% T2 @6 c" \5 ^
* a' ]" _& p: M" W3 \
1 w9 n( M' C0 Y5 v8 u1 @创造的神秘,有如夜间的黑暗,是伟大的。而知识的幻影,不过如晨间之物。——泰戈尔
# s. [8 @" c8 z2 L( m
9 I9 }# H6 E& F( T: Z |
|