古筝音乐鉴赏能力的培养

心有点汗 · 发表于 2016-10-10 15:21:15

　　古筝音乐鉴赏能力的培养
　　欣赏音乐不仅是一种能动的审美活动，更重要的是要把自己所感知到的旋律、节奏、和声、音色所表现出的艺术形象跟创造音乐的作曲家和再创造音乐的演奏家发生思想感情交流，引起心灵强烈的共鸣。
　　欣赏古筝音乐，是关于音乐的一个具体类别的欣赏，它主要决定在怎样聆听、如何鉴赏等方面，与音乐欣赏的一般规律是一致的。在进行古筝音乐教育的过程中，如何把握和提高古筝音乐的鉴赏能力呢？
　　全身心地品味，感受作品的形式美，初步获取赏乐的审美愉悦
　　音乐欣赏的初步为音乐的形式美感的获得，古筝音乐鉴赏的第一步就是感受古筝音乐的形式美。事实上，对音乐的形式美的感悟，既是鉴赏音乐的出发点，也可视为音乐鉴赏的归宿。
　　由于音乐艺术的特殊性，音乐所表达的内容实际上常常无法用语言和文字加以说明和阐释。德国作曲家门德尔松说：“一首我喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言表达的。这不是音乐不够具体，而是因为它太具体了。因此，我发现，每当我试图用文字或语言来说明一段音乐时，好像是说过了，但又好像说得都不令人满意。”门德尔松所说的乐曲的“思想和意义”因为太丰富、太具体而超出了语言文字表达的极限。但是，不管这“思想和意义”有多么丰富、多么具体，都必须通过乐音的不同组合形式来承载，都一定融入每一个乐音，音乐最终是用音响“表情达意”。所以，感受到音乐的形式美，实际上已经感受到或已经某种程度地感受到音乐的丰富内容和深邃内涵。由此看来，音乐欣赏，包括古筝音乐欣赏，只要我们全身心地品味，感悟获取作品的形式美，循着古筝音乐形式美的玄关，即可步入美妙的筝乐殿堂。
　　1、古筝音乐形式美的基本要素构成
　　乐曲音乐形象的塑造，决定于音乐语言各种要素的有机配合。由乐器发出的具有一定旋律和节奏的，组织起来的乐音是乐曲音乐美的物质基础和感性形式。具体而言，古筝音乐的形式美主要由以下的基本要素构成：古筝音乐富有特色的旋律（音高的上下流动），丰富多变的节奏音型（音的长短不同的组合），织体（和声），基本声音色彩及其变化（音色），音量的变化（力度），快慢的变化（速度）。以上前三项实际就构成音乐的三要素：音高、节奏、和声；后三项音色、力度、速度，通常称作音乐表现的三要素。这六大要素要相互配合，才能孕育出千姿百态的筝乐筝曲。欣赏古筝音乐，就是要感悟这些要素的个性美和它们共同构建起的整体形式美。
　　2、古筝音乐欣赏的环境变化对古筝音乐形式美产生的影响
　　欣赏古筝音乐场景的不同，体现古筝音乐形式美的效果就会发生变化，有时构成形式美的基本要素会超越上述六个方面。例如，欣赏环境若是在音乐会上，或是利用光碟和录像在电视荧屏上欣赏，产生的效果就大不相同。如在音乐会上，哪种高雅的乐曲、优美的演奏、环境（气氛）的烘托、灯光的变幻、演奏者以娴熟的技巧对作品精益求精的再创造，充分将“情、技”融为一体的艺术表现，有声有韵，有快有慢，有动有静，把作品的意境、内涵通过古筝音乐形式美的各要素展现的淋漓尽致。演奏者和听众（欣赏者）全身心地品味乐曲，如痴如醉，给人一种至高无上的美的享受，这才是对古筝音乐的真正感悟，但放光碟或录像就难以达到这种效果。
　　3、古筝演奏者的演奏姿势对古筝音乐形式美产生的影响
　　演奏姿势包括狭义的和广义的两类。前者指为保证技术动作不变形走样，全身和谐平衡、张弛有度的基本姿势，需要经过长期反复的训练，方能熟练掌握；后者指艺术表现和情感流露（或宣泄）过程中的伴随身体动作，虽然常是演奏者不经意地自然流露，却体现着技术修养和艺术造诣的高低。筝乐的艺术表现与筝的演奏技法密切相关。筝家的演奏姿势是影响古筝音乐形式美的基本因素。古筝因为采用坐姿或站姿演奏，身体不必承载琴体的负担，演奏者能够自由地运用身体参与演奏过程。正确的演奏姿势对于筝演奏者很好地发挥技术特长，表现自己的内在感受和乐曲的意境有着重要的辅助作用。如在音乐会上演出时，演奏者的形体动作实际上有作强化情感表达、营造艺术氛围的功能。与乐曲内容吻合的演奏姿势，或舒展大方，或优美雅致，常常令人赏心悦目。
　　但我们的老师教育的有些学生在进行古筝独奏或合奏的表演时，所表现的奏姿就不是按照规范要求在演奏。如在一次高中艺术特长生进行的综艺表演、才艺展示竞赛的评审中，我看到了一位女生表演古筝独奏的姿势竟然是把两条腿放在筝架的右外侧进行弹奏，这完全是错误的。这与我们的老师对学生进行过的严格奏姿的训练以及正确的奏姿对表现古筝音乐形式美所产生的影响的要求完全不符。
　　还有一次在观看湖北省第七届黄鹤美育节参赛节目展演的评审中，我看到了有古筝独奏和合奏节目，独奏节目的演奏者（中学生）在表演时，只注意一般乐曲的弹奏，即没表情，也没注意对乐曲意境、内涵的深刻理解及表现，更谈不上达到情景交融的境界。古筝的合奏（小学生）节目，又夸大了演奏姿势的表现，过分的追求肢体的律动，显得太矫揉造作，也没有达到应有的效果。这就给我们的老师提出了更多更高的要求，在教学的实践中，各方面的要求一定要严格到位。
　　正确的坐姿应该是将古筝横向平放于筝架或筝桌上，选择适合的椅子入坐，高度以演奏者两腿弯曲成90度、大腿与筝底版有3厘米宽的空间为宜。上身端正，两膝略并，左脚稍前，两脚成丁字形放于地面。前岳山应在演奏者的右侧，双眼平视乐谱。肩臂自然放松，肘、腕、指各部分的关节自然弯曲。手背向上与筝面板大体平行，手心向下成半握拳状。右手弹弦点靠近前岳山一侧，左手按弦点在距弦柱左侧约15厘米的筝弦上。演奏时神态要自然大方，不可僵硬呆滞。例如：弹奏低音区时，身体略向前倾，弹奏高音区时身体稍向后撤。整个身体松紧有度，张弛自然。还应根据乐曲的情绪和音乐的需要配合一定的动作表情，但切忌矫揉造作，应全身心的融入到音乐中去，真正做到：“未出声时先有情”。只有这样演奏者才能充分发挥技术特长准确地表达作品的意境和内涵。
　　历代筝家都非常重视演奏姿势和身体动作，在那些唐人的咏筝名篇中，诗里关于演奏者奏姿的细致审美描摹十分传神，“云髻飘萧绿，花颜旖旎红。双眸剪秋水，十指剥春葱”、“移愁来手底，送恨入弦中，慢弹回断雁，争奏转飞蓬”，“绰绰下云烟，微收皓腕鲜”、“调筝夜坐灯光里，却挂罗帏露纤指”，真正是一招一式，传情达意，端庄娴雅，风韵无穷。唐朝诗人不愧为通晓音乐的知音和鉴赏筝乐的高手，他们在鉴赏筝乐的同时又十分关注演奏者的演奏姿态，并记录下这些富有魅力的身体语言。可见古筝演奏者的演奏姿势对古筝音乐的形式美产生的影响是不可忽视的。
　　4、古筝的特色演奏技法对古筝音乐形式美产生的影响
　　乐曲的艺术特色不仅与作曲者有关，与演奏者的特色演奏技法也密切相关，同时与乐器本身的结构、性能、音域宽窄、频率快慢等也有相当大的关系。古筝的一些特色演奏技法所产生的特色音响效果，就是构成古筝音乐形式美的重要因素。例如：古筝刮奏的快速五声音阶琶音，和谐而流畅，引起人们愉快的听觉感受。刮奏是筝独具特色的旋律装饰手法，“无刮不成筝”。的确，刮奏在筝曲中不仅运用率极高，而且对体现这门乐器的个性特色、加强音乐的表现力起着不可替代的作用。刮奏的五声音阶琶音，似雨过天晴、清水拂面，如云蒸霞蔚、江海杨波，或直抒胸臆，或画龙点睛，令人神怡心悦，情思激荡。正因为此，有些人赏筝的机会不多，但可从音响中听到的五声音阶琶音，便能判断是筝乐。
　　又如左手“按、颤、吟、揉”的装饰性技巧对筝乐风格特色的形成几乎有决定性的影响。古筝的流派形成虽然往往有其深邃的历史文化背景，但由于不同地区、不同的筝家的具体运用形成了各流派之间的差异，简单地说，就是那些构成古筝音乐形式美的基本要素的差异，特别是左手“按、颤、吟、揉”的旋律装饰性手法的差异。“以韵补声”就是通过左手按、颤、滑的奏法，弹出五声音阶定弦以外的音，筝界把定弦音看作是正声，正声以外的音视为韵，正声不足则以韵补之，这种手法对丰富筝的表现力起着十分重要的作用。又是区别古筝风格流派的重要标志。如山东筝曲的按音轻快急促，音响生动活泼；河南筝曲的按音沉稳厚重，风格朴拙；客家筝曲的按音则柔和缓慢，情绪雅淡。如果在鉴赏古筝音乐的时候，对形式美的感悟能深入到敏感地辨别这些差异的程度，便能体味出不同流派古筝乐曲的不同风格、不同情趣。再如，现代筝乐作品中击奏琴身发出的噪音音响，与弦音形成对比效果等等。
　　还有“六十八板”一类在相当长的艺术实践中定型的筝曲的传统结构形式，具有平衡、对称之美；有些流派的古筝乐曲使用特殊的音阶调式，产生特色独具的音程组合，如潮州古筝乐曲的“重三六调”（将五声音阶弦式中的la和mi重按获得稍降的si和fa）、“轻三重六调”（将五声音阶弦式中的la重按获得稍降的si）、“活五调式”（同上法获得稍降的si和稍高的re）等等。
　　凡此种种，在欣赏古筝音乐时若能悉心体味，必定有助于获得古筝乐音的形式美感。

sina · 发表于 2016-10-13 08:06:58

古筝相关教程，谢谢了

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