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先说说私以为的忌讳，再谈谈写法内容技巧，我想可能能比较好。
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6 Q* I& G2 f: {其实念白，说到底无非如下：. t. G H9 k: G8 `" l
一者，内心独白。
, j# i" A( I( A8 f: l; `二者，人物对白。1 X) o! L1 t9 ]7 r; v+ v9 @
三者，作者评案。, X- }6 V' f6 t x+ s- W
四者，背景陈述。
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内心独白和人物对白一般都是夹杂在间奏之间，在叙事性比较强的歌词中，弥补没有人物情感交流的缺漏或者是表现人物心理，在抒情性比较强的歌词中，点化人物故事。有利于塑造看不见的人物形象。这是弥补了歌词不好做到的一大缺漏。
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) @" ~' T3 E) Q3 F5 Q- C5 }, A作者评案类，就会像史记中的太史公曰一样，一般一首七绝，或者五绝。言简意赅，表明作者褒贬看法。除了歌曲开头，几乎是出现在间奏和结尾的位置。结尾用的更多，这样比较好收束全词，表明作者立场。
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9 R2 s+ _( a8 R背景陈述类的，则一般都是开头了，很少见到别的位置，因为那样的话，就不利于听众来了解歌词，仅仅有少量的陈述性念白，放在其他位置，那时候一般是有点补充的意思了。不过私认为，念白的作用本来就是补充歌词所不能展现的补发，要是再用补充性的语音，放在歌曲中间，则会破坏歌曲的整体性。除非重复之前，间奏特长，或偶有例外。
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以一曲《九尾》为例。九尾开头的文案有改版的演唱将文案化成念白，放置在歌曲开头，优是讲解了故事内容，稍微不足的则是，那个文案毕竟很长，而终究不是念白，可能会让听众觉得繁琐。
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# A6 P7 N/ J: V而九尾的开头，也是带有RAP性质的节奏，唱法也有混双轨的唱念叠加方式，而不是选用生涩的念白。2 s; t* L! Y3 b3 q1 C8 Y: U0 h
8 G5 W) N1 q3 n+ t; ?. v8 y$ G D一句 “谁道情字妖不识”，也是配合节奏的且唱且念，放在对白之前，则是很好的表明了作者对于九尾同情和深受感动的感慨，带有评案色彩，更是很好的引出来之后的对话。6 r7 k" J& |; ~1 T
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九尾曲子的中间，夹杂了九尾的内心独白，和与天帝的对话，将九尾的决心，内心情感，和天帝冷酷，可以说是很好的丰富了曲子中的人物形象。% b9 x; U& b O8 B+ w3 _
* H3 J% ^! j$ L5 s6 W) q这一首曲子，可以说是唱念结合的经典之作。几乎是涵盖了我可以想到的所有的念白的写法。加强了曲子的整体表达效果。
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而对于念白的写作，我觉得作者应该把握的，就是对于歌词的一个补充性，不要有所重复，而一定要有格言意味，要浓缩很多句话，变成一句话，才是好的念白，一句话吟咏之后，意味不绝，达到回味无穷的效果，要有这一定的文采性，才是念白所要的终极效果。不一定要长，但是一定要精。短的曲子，旋律重复之间可以加一两句，点明中心等等。同时念白也是对半文半白的歌词的一个辅助理解，所以一定不能比歌词更难懂，那就是画蛇添足了。
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最后，我觉得念白能否写好，还要取决于作者在写念白的时候，是否能将自己带入歌曲之中，设身处地的，好像身临其境的来思考，若能，则念白脱笔而出，若不能，则大可以不必写，或者再考虑一下，因为我还记得有人说过，能感动自己的，才是好的。如果难以感动自己，那么，也就不用想去感动别人了。
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笔至此，是关于念白写作的一点心得体会，依旧一家之言，所言若有缺漏，当不避善意提点，虚心求索，唯愿更上一层楼，目阔穷天，更恐误人子弟，遂恭请指正赐教。 |
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