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一、 宽音域气势磅礴的作品
2 G5 J* m# l" m7 r6 J1、让每个乐器组都参与演奏,让每个音区都充满音符,同时注意音响平衡。; j% q# M7 M9 O; D! ~* D
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。6 w# @6 |8 u2 R2 N
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。# n# `# s- G: h$ d8 t
4、充分利用整个管弦乐队的音域,从最低音到最高音都不要放过。
# L% T; W- c9 c/ }) \) }5、尽量发挥打击乐器的动态,特别是低音鼓、定音鼓及钹。$ W" t& d1 `) ]. p
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
! v" H! q1 D6 C% ^7 q7、使用极强乃至最强的力度。+ g& v7 V! b% v# F Z& I0 W
二、 含蓄的作品8 S9 u% @) D. X* x2 u2 U1 P
1、使用适当的音域范围,通常不需要使用管弦乐队的全部音域。- z$ g: P: o7 z8 V' Q
2、对于旋律乐器的选用,在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴,在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏,双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
! ?' A' q+ P+ V3、不重复或少重复和弦音。
9 ]0 E( a/ p0 l; f4、使用密集的和弦排列方式。
7 d' V* }# U6 }2 `. v8 g, U5、少用或不用倍大提琴,通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。5 [9 k; F1 W" b8 [
6、除了圆号,少用或不用其它的铜管乐器。
7 n9 f1 p: m/ }8 L/ |0 l( r7、使用中弱或极弱力度。9 j- ~( @# d4 Y4 b4 y# K
8.在实际演奏过程中使用较小的乐队编制,特别是要适当控制弦乐组的规模。
- ]: G; m4 w. o$ K8 Z三、紧张的作品
. W1 `; s1 t6 }8 \ l. D1、使用多种和声色彩,特别是可以加入各种不谐和的和声效果,营造紧张情绪。
# I% k. K( F- i# C2、运用持续的弦乐颤音。
. L% W; }/ y {' s$ [# l3、保持一个持续的音符不变,然后在其上方另外增加一个小二度的持续音,让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度,再回到与第一个音符相同的音高。
% G- b9 y8 |' `4 p7 f2 h6、和弦功能的切换频率适中稍速慢,不要过于频繁。
7 t7 N' c' z/ ]+ T$ M G7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型,特别是低音弦乐及定音鼓
0 `. N" r1 w L0 m8、使用幽暗的音色。/ l" d, e$ a1 `' @3 k, v
四、激动的作品3 o y. ]& e# {" y0 S
1、在低音区使用各种基本节奏型,特别是铜管乐器。
D7 X' ^( ~1 T; z# `' g( d& _2、在乐曲进行中改变拍号,可以从偶数拍变化为奇数拍,然后再回到偶数拍。& v' k( y5 W1 l7 x; k# s/ _/ J+ S
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。$ Z+ ~& T6 g% E1 q
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
) `% {6 F4 i" ]9 w5、对于铜管乐器可以使用突强奏法,可以视情况加弱音器。
- }: h& g- N" b( B0 o五、绝望的作品
& _* k; H9 Z- `% G/ d1 ^7 v1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形,可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。; ]1 p4 ]1 K/ I2 H2 s- t
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
2 A! c" M1 A0 f( U8 w) ^0 E. z3、运用钹及大锣音色。# h0 t$ c8 t, t0 b A& ^
4、用平直的弦乐单声(无颤音)悬在其他声部的上方。
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