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一、 宽音域气势磅礴的作品& u" D. {) R( f. s; p9 Q
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。" s, _ g: _2 W
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。 P- U, a' Z( H2 S3 L! K/ S
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。0 |7 K7 `) y6 H3 V
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。3 }1 Q5 O9 J) L2 {. r
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。& r/ H, {* @1 j. v# l
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
# x2 t2 |) |, x& i* |2 G7、使用极强乃至最强的力度。" o% Z. P; R, |/ A! y" I5 C5 c
二、 含蓄的作品& Y& S9 ^2 S4 D: I* c- e
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。/ ^1 q& n' D! @
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
2 N; G! D e+ |2 O9 p9 o3、不重复或少重复和弦音。
$ y3 M6 Q6 U2 p% l. t! E4、使用密集的和弦排列方式。
# _. e$ ~' F$ C2 R& d$ [5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。- H& d o. c! T) [+ [/ o
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。8 k1 u [3 _' {, {" g! Q# w
7、使用中弱或极弱力度。$ X& ]9 |, t- U9 n
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。& _6 V3 ]9 H. k9 A- |4 F
三、紧张的作品
% E7 {! z: k$ R$ O5 R. \9 o0 B1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。1 D: ? `" p: E. `9 g
2、运用持续的弦乐颤音。
+ v r6 e8 j; @4 `3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
; g# B8 A1 f2 F6 u; K8 W- J6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
' R6 F( O6 n ]. g2 ^7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓& B% b7 M1 k, ?/ {- D
8、使用幽暗的音色。
1 i6 ]/ X) `- l; U( p, z+ O4 ?& [四、激动的作品& U r& B( S& x, z/ W
1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。" v0 v1 d' Y& S4 k2 x
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。 _4 D6 ~6 }/ f# C+ i# L- c4 Q+ R" \
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
0 G) I& d. O; J; }0 {4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
' N) h0 T9 E- s5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。7 |4 O% }8 @6 u5 H K+ q
五、绝望的作品4 |4 ^# T _9 B ]: k) N
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
3 U& P+ Z' U/ x! K( [2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。5 L8 o+ F4 }; C( e3 k4 X) c: N
3、运用钹及大锣音色。
* q$ G4 e$ X* t \5 l4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。0 O W: I! g J4 k- C! K! b
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