|
|
一、 宽音域气势磅礴的作品
2 {3 \6 D' ~. c8 x4 n7 ~1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
^0 j# Q& s' s0 m) ~2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。. A1 L4 m& K- _* N5 j8 g4 U) a
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。1 B4 {3 w" c" P' w
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。+ `0 ?% X8 ~7 J/ m0 j M2 F6 j5 j
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
) b# v( q% S# w' F6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。 y* G' ^: H$ Y% a( B) ~
7、使用极强乃至最强的力度。; K8 V/ [: |+ _5 E: ?8 J# {9 ]7 `
二、 含蓄的作品
g% e+ Q, c9 [$ P7 Q( A* e1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
+ v) {: w* L- |2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。. \8 _( k7 y4 n: ~+ S5 ^# b, ~
3、不重复或少重复和弦音。
% [! @, D9 [$ z9 h$ u+ o9 N% ]4、使用密集的和弦排列方式。
5 A3 Q+ x. I' V5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
6 b& e/ R* G3 [" W6 h6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。" ]7 O8 o" S( W/ s) R
7、使用中弱或极弱力度。
7 l' K/ t% W6 w% H, w3 o8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。& r* G, Q: n3 |- ~9 g s2 x& i: [- _& t
三、紧张的作品
( Q% j% Q: K# s1 g1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
) r1 T/ X* V5 y: Z0 D- }2、运用持续的弦乐颤音。3 B; w: T& H- u1 y
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
, i$ I" l; M1 o& P6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
3 j% ^* r( H8 g ^5 D3 o2 ?+ D# R1 ~7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓2 p9 E/ M0 Y7 f8 W6 n1 R" a5 |
8、使用幽暗的音色。
- C- W7 A) y, I- \4 w# c+ P+ ]四、激动的作品1 V" [: G$ _% U! q
1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。2 Y% s6 a0 P9 f$ e4 `) T
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
; _: t7 R8 r7 b8 i2 ^3 A3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。# o8 S7 X% g7 c
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。6 V/ x" d, E! L" Y2 P& P
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
! B/ c) }' F- |% G* t c/ i五、绝望的作品
3 i# d2 p# R7 f1 H5 l2 a$ T0 p% ~1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
3 B$ }' G W H: M' y2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。% _8 c( ~2 a2 ^7 v
3、运用钹及大锣音色。
9 Y5 R7 J( J/ r4 f0 T4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。! G' S+ {, J1 x6 X5 c' z
|
|
