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一、 宽音域气势磅礴的作品: o, y2 P( u5 O7 L& X3 M1 M
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。' X% e4 A x; P: Z9 A' I
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。! {* @2 C1 e& }/ f: w% h
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。) \. e F& d' i0 L Y
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
" u4 O# B- X: z: \8 _& {5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
_2 } f: n% \# Y& R6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。6 g6 `+ }! S( ^. d" P
7、使用极强乃至最强的力度。
7 Q3 q5 ^0 }& ?0 t0 T3 c二、 含蓄的作品5 U( ?" y2 M8 q$ V$ ?
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
3 Z# U; R: l2 m) V | z2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。% m6 T$ L& `+ ^+ ?' a( a5 @' v
3、不重复或少重复和弦音。
3 [, I e1 v% R' ~" C2 j# l4、使用密集的和弦排列方式。, ~: ]' }; A3 O! `+ X: q3 `% A) p
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。6 @3 } r, j4 D& w
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
U1 n& ~ B" y1 L7、使用中弱或极弱力度。$ y' m! i5 @/ A4 b
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。) T2 k+ Y. f7 |; d
三、紧张的作品
/ X; [& s' H6 f6 D, Y q {* B1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
. A8 S4 |" A+ Z# W2、运用持续的弦乐颤音。
& Q3 W/ o2 w* S6 E3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
4 J) W& s' n# i6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
! N4 {/ u, ]7 [6 D- I+ t7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
4 v( ? G2 d+ H9 }8、使用幽暗的音色。/ v" n- e6 W- q4 d
四、激动的作品" t- k4 c! ~" Q* h
1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。& g, q l& v8 r* p( e
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
- L( s9 M3 n' ]! {) R' n1 A6 ?1 P3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。( ?( _) W* r `+ ]7 d
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
5 N4 i3 G1 Z: h5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
8 Q2 E4 }& A" ^五、绝望的作品
7 u' b% K+ F: n, r1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
F+ q3 I, q$ P" D$ g, L' p8 }# M2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
+ c4 @2 t1 c& V+ _4 {+ M3、运用钹及大锣音色。
, ^4 s) X2 i/ k7 A7 B4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。3 Z. z7 ?5 n) k1 Y i, n0 c1 k3 ~
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