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一、 宽音域气势磅礴的作品
. ]' w$ G2 r l. m1 q- |/ X1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。% @5 _) a( P8 s$ z8 U
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
9 t) g! D1 \$ p1 Y5 j3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。, v8 O# E5 N! ]& K4 F
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。- p* P3 k1 z* ~. {
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。1 H, s+ j' B; v9 S
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
" U& K; z4 p% `9 D7、使用极强乃至最强的力度。
* G+ [! K2 C2 a* b* r% t二、 含蓄的作品* {0 r. E7 C8 k; r0 }& j6 }# ]
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
# q- s8 g* U" a* y9 x- ]0 `2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。* {$ u, N: }6 N* A
3、不重复或少重复和弦音。2 n/ m" x' @3 g0 x, C
4、使用密集的和弦排列方式。: ~( l6 @5 a! P# e
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。. z* |/ |8 w% i
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。1 `( n1 m* Y9 O1 r; v
7、使用中弱或极弱力度。: D1 n, r" m5 l3 U! V: s, Z1 E
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
- I4 Y: I' w4 C- V+ T$ }三、紧张的作品' d. ]3 i0 x7 e6 q, _0 Q; }# T
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。' U! w7 _0 m1 w( X' u2 Y$ m% i& T" Q+ F
2、运用持续的弦乐颤音。
( J3 u" q) W! y2 v3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。3 ]! j8 L% J$ R5 H
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。. S v% {8 W7 b. x7 j
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
) W4 y0 i j9 }( U' A/ r9 s& l8 V! C8、使用幽暗的音色。
2 O% T+ v& q5 ^$ W y四、激动的作品
) M# H5 E/ ?* P. C* A: x1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
6 [, l# s5 q+ G& `2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
) R; }% R" z# r/ m3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
) P$ Z, y- p& A$ Q5 R4、可用8分音符或16分音符的同音反复。* [0 Y f- j3 `4 {2 P
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。 L& A; m# g9 _# ]
五、绝望的作品
0 X, q- n2 S/ X" k# j! k1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。% H: l# m) X( M$ H0 y, a
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
% }6 h1 g0 ~6 Z8 D2 F( n" N, Y3、运用钹及大锣音色。
4 s6 J% `# g6 B4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
) C' J3 Z" ^) U, e) q. |2 l |
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