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18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance) 5 D& v2 M8 A( x3 Z; u
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
0 M1 p: g- ^' `4 i4 m7 j19:音程(Interval)
6 N8 X% r" F: O 指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
/ X: Q6 W- ^3 x# t( o! ?/ H* p20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system) ; H" i$ Y5 |9 ]& [! g) x
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理, 除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。 0 @' {: ~% Z. v$ C. a
21:五声音阶 (prentatonic scale)
8 {" C2 h9 T/ U% g1 B! A$ T 八度内有五音,谓之"五声音阶"。
% W2 A9 A, H- E4 U2 o) l% G! j, ?22:七声音阶 (diationic scale) ! G0 E7 d) \. G7 z! @3 d
八度内有七音,就称为"七音音阶"。
- n7 P. D- a( E9 v$ r23:力度 (dynamics) , W: w* w, q+ u/ [: f1 x* ]3 W) c
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。 + J: @5 k$ A' a8 I: \4 P9 D3 j5 i
26: 不定音高 (inderterminate pitch)
2 Y- R# n0 @! Z) ~, c 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 : n, J6 A, u! m9 H: Z9 d* r+ B
27:不对称节奏 (asymmetric rhythm)
. L; v' s. K' _+ p 又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。 / G, U% a! B; T8 o1 \1 m5 c
28:切分音 (synopation)
9 i, x8 i" ?, z- e 变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:
& [/ m1 c( H* _; n% I (1)、弱拍音延续到强拍位置;
1 l% T- U5 ~2 T) Q# w (2)、休止强拍位置;
! u& ~! p$ k7 X2 W ` (3)、弱拍音改为强拍。
) N; ^5 u7 p; s' r% H4 g- n29:无调性 (atonality) $ M1 N% N: a* a
指乐曲的构成没有一定的调性基础。 9 j" F1 _+ c' e" q
34:平行五度 (parallel fifths) ; E) ~) t% w& }5 ~; m
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
7 W6 v+ Q0 }4 H, X35:平行减七弦 (parallel diminished seventh)
; D4 X: s# E# m+ V9 I 和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。
: j' ]+ z/ s$ r' {/ T7 W$ w37:节奏 (rhythm) 4 O Q7 d! p+ o7 q( d) D
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。
) V& Y C8 q. v) p- p4 b* |38:节拍 , H1 Z- V3 c9 {* K
乐曲中周期性出现的节奏序列。 3 _8 U/ z! L( S m
42:主调音 (tonic keynote)
- E& H/ B$ L( P# q+ [: S# Y 调式的中心音称为"主调音"。 , I& m- O- f' C+ G& a! f
43:主调音乐 (homophony) Q; d# Z+ |; j, {
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。 : y4 s) `6 U) Y9 `* O* I- B& E4 ]
45:半音音阶 (chromatic scale) 7 e+ b9 V9 u; _& g
相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。
' N# B- {" P! r# g1 \. {" U
# l' }' o9 {; c1 J7 D50:全音音阶 (whole-tone sacale)
- ^7 N- l2 o5 [& e 相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。 ; K9 D+ P/ S4 _
53:华彩段(cadenza) ; @) e/ y* N; M7 r8 G
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
; f) B$ b& P4 P55:声部(part,voice) ! T6 q# {8 l% c2 f. d8 F
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。 % t5 D8 s7 h# T2 U" J2 E
57:转调(modulation)
# f a# j! o+ B 乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
( x" D7 e) y/ |3 b" U: m+ J58:拍子(beat) $ t1 _- D, ]7 C, ]* O+ \6 m# b3 S' P
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。 / u* z) T7 _4 b. G0 h2 y
62:和声(harmony)
) K; L* a/ g4 U: I 不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
2 o) w# b3 S7 V) D$ }63:和弦(chord)
) ]2 e' ^0 B1 D7 m! v) Q 和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。 6 ~/ z+ u6 b$ ?% d+ Y5 G8 L0 ~3 [9 n
65:变和弦(altered chord,Chromaytic chord)
1 e- ~3 k- Z# I0 u# m 和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
9 h7 z4 j8 F5 A/ k6 q' S66:〖单调音乐〗 (monophony) - h5 Z$ ]9 o$ G% d7 P7 C6 y
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。
9 G. X& }% C, B. t4 a8 X69:复调音乐(polyphony) # Y4 S8 r S- g5 _, c" l
单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。
# ^0 l& v" T8 H70:复对位(compound counterpoint)
' i* D; n& S9 k+ @6 W# I1 U 凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
6 j6 C1 B6 j$ [6 M! o0 t71:音域(compass)
$ W7 a- o {$ U; M 人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。
1 Y Q4 C @; T1 e( ^% d5 U- F6 t7 u72:音程(intreval) & M$ z0 Q) v+ _$ ]# N
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。 * R) `( N- G) ~" v; ~6 k8 q
73:音高(pitch) 8 Q4 [+ o$ I( O% ]0 Q
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在 心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。
U8 k/ ]' {7 \2 h74:音调(idiom)
2 P% q) X- S) ?# |9 O 某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
: b, {7 g0 T8 f B' J75:音阶(scale) / q9 x! |, z- J, _' R/ |* t& C
音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。 8 ^8 E- c3 l3 b7 f/ Y7 ^! T
78:美声唱法(bel canto)
) i, ~; a2 L+ ~& U 声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
! e/ [0 r$ x" m" d' A80:配器(orchestration)
# {) C2 R8 Y3 X Y 作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。 3 k6 r9 P8 M( h# m
81:调式(mode) , s- V, Z0 T, m! Y# R
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式,谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者,谓之"无调性";同时以两种调性为基础者,谓之"多重调性"。
( h% I+ S9 b5 \( @. j83:旋律(melody) ! q, U% U2 J2 u; W% h
不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
- Q# q2 m. G) F" w94:音乐的基本表现手段
2 V' k9 J2 J( u/ h音乐的基本表现手段是:
+ M8 z' `6 M+ q4 r ?$ ~(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度; ! J( @, m k& X7 L0 `4 X. n
(2).调、和声; . P1 d% |; p8 m
(3).力度;
$ e5 K4 x0 I5 U& o/ I4 ]* ]% V6 s95:音乐的分类
% o; E8 g& D( b) e b2 z1 \(一) 音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。 6 b, o3 o D' ^- B, l) v1 Q
96:音乐的分类
8 U+ I0 e0 y9 e0 D(二) 音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。 / u5 Z4 [ n) t- Y
97:乐音体系
+ M+ {# u+ M8 t' I' V9 Z 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 / W3 Y# L! h q" F' ?- n9 m0 M
98:调号
& z6 D) V' j8 [ 变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这時候这个变化记号就被称之为调号。 " }* P, o3 E( ~
99:节拍 % }" x# r ~: a! i" p
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
7 v, s! T: T* R* b" q3 Y100:旋律 , j' m$ H1 u: ?, U9 K$ t" q1 _
又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂 |
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