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18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
4 U" |: T7 `" o p 根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
# \& [8 h% l/ N+ L6 y/ \19:音程(Interval) 0 B q4 F) `- O6 A& ?7 @
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
, G: W7 c$ q! b# }/ u( k20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system) . _* x( y( ]" \) e. |
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理, 除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。
7 T8 a3 M% f8 s$ F21:五声音阶 (prentatonic scale)
% t) a3 B: U9 W7 p" ^% e" l' h 八度内有五音,谓之"五声音阶"。
. c y: [. ]* } }/ D0 z22:七声音阶 (diationic scale)
. w! E C9 U- x5 ] 八度内有七音,就称为"七音音阶"。
) d8 V0 c% s s8 d8 @1 Q23:力度 (dynamics)
* b$ O" [$ F0 ~; }. J: C* U& r 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。 1 d! N: L$ y: \1 z/ D
26: 不定音高 (inderterminate pitch) ' S$ x9 |1 r* z, C
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
5 e/ M1 }5 l% ^27:不对称节奏 (asymmetric rhythm) + Z, U% Y/ ?" ~
又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。 ' {* w7 p, z# [: s5 Z4 Z
28:切分音 (synopation) 2 t2 h1 u& h* k9 l3 q5 q
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下: 5 I) D/ E" P | J y/ G
(1)、弱拍音延续到强拍位置;
# t& K8 D; V0 ]6 H- g3 l+ ?# w) f& c (2)、休止强拍位置; " b& N; R7 i. f1 ^; ]: @2 S
(3)、弱拍音改为强拍。
. i! G/ T; ?/ g; k29:无调性 (atonality)
: Z0 @6 M/ v; k! Y: j 指乐曲的构成没有一定的调性基础。 8 ~1 _- [$ q& ~& _
34:平行五度 (parallel fifths)
0 u2 H) i( c, N* ^' w, d 乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
2 E: D1 e" q3 r ?; n F35:平行减七弦 (parallel diminished seventh) 5 V$ h2 w$ R8 q# B# k$ i1 w/ L- [
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。 / K: P/ O( @2 a8 _" F
37:节奏 (rhythm)
9 d4 W, d6 _: s' R 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。
) G! f0 N# i/ D. D6 x38:节拍
4 m# @; x4 ]! K$ t 乐曲中周期性出现的节奏序列。
2 l8 q, c- }! v42:主调音 (tonic keynote)
( c K) w$ s; p- e0 F 调式的中心音称为"主调音"。
; `$ i0 T7 u, ~4 C* J43:主调音乐 (homophony)
: A2 a8 g b& X 复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。
! t9 p5 G, N& M9 Y( z45:半音音阶 (chromatic scale)
. K# N+ o0 U* V- Q% J 相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。
1 D* m+ a9 g2 E& {! }. q
6 S! u+ q, R. O5 Z0 w9 ?4 ]50:全音音阶 (whole-tone sacale) - ]4 H3 F* L2 L0 A: |
相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。 $ e/ Y6 {( `: f9 B* e# f* N2 h1 G2 V
53:华彩段(cadenza) ) S1 i4 d; M$ V, a& g/ W
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
; t; f7 o* L8 {0 @9 N9 g$ Q+ {55:声部(part,voice)
/ y; Q3 i7 U! f 指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
* x6 j/ y8 w7 ?, S: j0 ]57:转调(modulation)
7 ~- E9 j' x9 g7 c f 乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
0 v& c, ], X3 R" e3 G# _58:拍子(beat) 8 q- K6 G' V- h- F: T5 g$ K9 E( H
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。 - v0 c7 k) a1 {$ C
62:和声(harmony)
: M2 K/ V5 Y/ m [& X9 P+ ^ 不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。 ) N& t& J* f. K
63:和弦(chord)
2 o, Q7 u, ?8 @1 r! k z 和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。 + X2 n0 ?& F/ z; Q8 h& E! g- ?
65:变和弦(altered chord,Chromaytic chord)
" k$ |8 ` M' J' j+ H. u6 Q, | 和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。 ) X7 j, ~9 [% N% \
66:〖单调音乐〗 (monophony)
% v! v. H: G1 _9 L5 W: x, N 单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。
/ J6 y# ?7 E" H" o$ l+ J9 K. S69:复调音乐(polyphony)
# L& p; e; C# r 单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。 : B' X T7 d4 L
70:复对位(compound counterpoint)
/ D: v+ O, ~. K' K: g% J& Y5 U 凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。 & D/ V# p+ i. x b
71:音域(compass) P" o I) ?' z. Q, P" d d
人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。
9 K% i2 i5 X2 f% |9 }72:音程(intreval) . e! |3 p& V7 t' c$ _3 a7 `3 R+ }$ _- u
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。 " H7 T& y: b2 J, v
73:音高(pitch)
^$ g W# K! U; l$ p 乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在 心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。 * _0 r& b: b ~3 Y6 I4 S, B' B
74:音调(idiom)
! }# d$ }1 h3 e! m9 a2 ` 某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。 5 p+ t4 ~ ~/ b3 A8 A9 I2 f; _
75:音阶(scale)
: H4 J- n; [6 V/ r. ^, y8 F 音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。 + ~ w% J" f2 f& Y5 P4 ?6 i, S
78:美声唱法(bel canto) 9 u# f6 @% l k) d6 N2 w
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。 % ~# b2 B/ @' _+ g9 Z: J" |, @
80:配器(orchestration) ; A/ H8 W' M5 B& c8 A
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。 , g2 d( T5 g) j) }& L9 \& E5 v/ W
81:调式(mode) ' m' ]4 V0 j6 o, Q
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式,谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者,谓之"无调性";同时以两种调性为基础者,谓之"多重调性"。 . c) H% d: t$ @5 c
83:旋律(melody)
0 f7 h. h p) _: X9 s& A: K+ u 不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。 # a# Q! a9 s! t# m& I
94:音乐的基本表现手段
" o+ B- c# r2 N6 W音乐的基本表现手段是:
. b+ N! M3 ? Q1 I. U/ S m! F(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
7 c8 v/ h0 N4 g; \* F; h0 b(2).调、和声; % H8 A) Z! H% B/ l
(3).力度;
- `8 _4 A( Y9 ], m- |* D4 @95:音乐的分类
3 \: L, ?7 }1 Z5 L% a" T- {(一) 音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。 / d; [& A k- S
96:音乐的分类 " J+ E# ?* V( I8 T, a5 Q) h
(二) 音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
1 ]+ L) ~" {6 T* j7 @97:乐音体系
+ b. [7 e3 x- o4 m- T 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
! x9 H5 m" X- g! ^5 o98:调号
3 ^/ i8 g: d# D) s$ W) A e5 C 变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这時候这个变化记号就被称之为调号。
+ m k5 z$ K0 _99:节拍 ! n: v! \: w7 z- i9 z
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 0 O2 y8 z6 j) H8 D
100:旋律
! i8 w9 Q; p" I4 G& b5 E% q2 y 又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂 |
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