在一点点触摸神秘的摩梭文化后，颜全毅提出，《走婚》应该是一部“不猎奇、不炫怪，展现摩梭文化灵魂的有质感的作品”。为此，他不仅虚构了一个曲折的爱情故事，也放弃了戏曲惯有的封闭式结构，代之以开放性的结局。“不做出任何评判，或许会给观众带来解读的惶惑和谬反。但是，我坚持认为，文化的魅力就在于多样性，当我们触碰来自遥远地方的走婚制度时，又何必着急用习以惯之的心理去进行臧否？”在颜全毅设计的结尾中，大拉七唱着歌离开了泸沽湖，离开了他心爱的姑娘，偶然交织的线条，最终在文化差异面前自然平行分散。 1 A, w' E- @ b4 }. s7 i8 Z% M; ^8 m 3 J7 |2 `6 [. _! a* X “《走婚》是花灯歌舞剧，而作为工作几十年的老花灯工作者的本剧导演和作曲告诉我，这次他们想探索得远一些，让这个极具民族特色的题材尝试歌舞剧、音乐剧的方式，想看看花灯能走多远。”颜全毅感佩于“花灯人”的勇气，在剧本创作中大量采用了歌舞剧的写法。9 |9 H, H: ~9 \& I. E
' a. A4 z4 S( s “剧目创作出来，是要给观众看的。所以《走婚》首演后，我们坚持以院线联盟售票的方式进行巡演，通过商演的票房，测试观众的接受度。”据孙晋昆介绍，近3年时间，《走婚》历经多次云南省内巡演和3次全国巡演，足迹遍及北京、成都、柳州等城市，观众达6万人次，获得口碑与票房的双丰收。此次在北京演出，演出票于开演前一周就已售罄。6 g2 d0 D& H! E+ Q, W% Y
) N& A( _& w4 n7 w* {" F 北京演出结束后，中国文艺评论家协会中国戏曲学院文艺评论基地专门为《走婚》举行了研讨会。会上，业内专家、学者纷纷表示，《走婚》不仅鲜活地展现了摩梭人的生命状态和情怀，更让花灯艺术呈现出青春时尚的风采，这样的有益尝试对于传统艺术的发展和创新有着很好的借鉴作用。3 D0 k$ k1 l" p: A1 L! v
