怎样挖掘音乐世界的底层基石 8 p. [) ]; y3 z# t$ T( c $ h. R% K% d7 i0 Q9 Y 人类音乐世界的底层基石是什么？略过冷冰冰的振动频率表不提，学音乐的孩子稍加思索后也能答复：节奏之后不就是音程与音阶吗？诚然如此。音程、音阶、调性，恐怕从古希腊人热衷于用数学解释一切的岁月，到调性几被消解的近代，都处于音乐家们的核心讨论区。它们大抵揭示出一个基本法则：除了自身的频率、响度与出现时机外，音还须与其他音产生联系，形成某种“纹样”后方能称为音乐。然而基于西方强势话语权的音乐大厦，是如何与这些基石发生关联的？追问之下，还真有一些你我未曾想到的角落与关节。 + j% b- O9 D5 Z / w3 k% k( V6 s ~. d* t! _ 于是，我们有了音乐社会学这门相对年轻的学科。奠基人之一马克斯-韦伯（1864-1920）发表此作前，早已涉足社会学的各领域，影响广泛毋庸多言。全书用词凝练，涵盖的信息量颇为惊人，辛苦了译者，还附上了英文原文及一些难点的标注。值得留意这是未完成的遗作，其“未完成”属性体现在了原稿中的论证系统性不强。此外我仍觉得相对原标题“音乐的理性基础与社会学基础”而言,译本标题“音乐社会学”不算太贴切。毕竟，韦伯讲了音乐的社会学来源，却无详述音乐现象对社会的反哺作用，即横向规律性多于纵向的深入。不过他将音乐体系纳入社会结构进行考察的方法，及主张用一些大文科工具解释乐音材料与其源头的做法（大约是受语言学和心理声学启发）已属开创性——他本人或许是无意的，也为后来阿多诺基于美学特性-商品规则上的批判观，或西尔伯曼对聆听经历（Musikerlebnis）的强调留出了补充空间。 Q2 A" Y# d! z
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笔者觉得，这册经典的重心无非是在“为何发达的和声与复调仅仅产生于欧洲某一特定时期”的大设问下描述了两件重要的事（第三件涉及乐器形态与社会变迁间的关系，多少欲言又止）。( D6 ]+ `$ @* i$ N
* v8 K w$ k; K0 a6 ` 第一件是：各地区的音程音阶习惯并不相同，另有复杂的社会成因，自不待言。他例举出部落里的魔法与宗教因素，或不同语系中哑剧、朗诵表演所施加的影响。这其实又涉及到了人类文明史上关于“祛魅”与“返魅”精神的大话题了，只是韦伯未作大幅展开。: T* l$ @' q7 E0 e" H0 a% E% X
u' ^1 _0 t& l4 F2 a. A 第二件：当音乐建筑被“垒”到较高层面，对音程音阶这些基石的理解并非一成不变。就拿最常见的四度、五度为例，五度在器乐界广受推崇，而四度在教会调式里获得提升，它俩时而合作，时而竞争。殊不知“器乐调弦的基础”的五度是后来者。对于五度赶超现象的成因，韦伯转引了斯特兰维斯的观点：早期复调在物理上有纯声乐特征，两个声部中较高的那一个倾向于控制旋律，低声部在低四度的位置应和。此处，“低声部第三个和声乐音和高声部第三个和声乐音刚好同时发声”的翻译略显诘屈聱牙，“harmonic tone”译成“泛音”更好懂一些。而到了二声部器乐作品，低音共振更强，高音在五度之上配以和声，即获得了“低声部第三泛音，与高声部的第二泛音恰好重合”的和谐。
