|
|
关于唱歌的两种姿势和歌唱呼吸的几个过程
8 v$ Z! a& k2 i' q- V8 ~' v( Q. [+ ~
一：关于唱歌的两种姿势# @: a9 d5 Z2 A- f3 w: W/ M8 j
2 O3 P! [( F5 n 1.站姿:
* N+ Q' R& N. d+ v. ^9 ?% Q
5 ]8 `) |2 w6 K% Y4 V 两眼正视前方,下巴略里扣,两臂自然下,两脚稍分,重心略前倾.这种姿势有利于唱歌时的胸腹联合式呼吸。$ m$ |7 O- R. l# s) J
# C0 W& E" h4 w7 j
2.坐势:, R8 X& K4 Q: @+ q1 m6 N- l* f- I
6 \$ Z V/ P4 y 有时唱歌要坐着唱,那就要在上面的站姿的基础上再加上坐的要求,那就是只能坐半个凳子,把上身保持直立4 I/ }- j6 a7 s+ e3 u! c. ]
& \; v# H! u+ j' \
二：关于歌唱呼吸的几个过程3 T' [5 ]# k2 u# Q. L( v# _1 Z
+ T& i9 F& y5 X Y& F& D 关于歌唱呼气: o$ x3 q& S6 D3 D+ D0 V2 P5 F; F8 U
, @8 D) R* |6 k0 R( x( r
1.叹气式准备：, ?, N; t1 k# Y6 Q( [9 `
1 t7 Y0 Q1 e2 J# P4 S$ u" ` 大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是当唱前的一拍或一小节时。尽量把气叹（吐）完，当然快速的歌要快叹,慢歌可以从容些。当指挥给出预备拍时,你的叹正好完成,接着就有横膈向下阔张,气被自然吸入,这一过程完成。
8 U2 A; \: Z$ \! f6 E. Z$ _; O/ Y' Q4 M
2.闻花式吸气：0 }# x1 @6 B& l# F4 T; c% y& X- s
( F" D$ G: ?/ t( ^. k. `: y: j) x
闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和僵硬的动作。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。闻花式可开口，也可闭口，在唱慢速的歌曲时，闭口的吸气有利于保持喉头的打开。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息徐徐流入体内时的感觉。" w* s; A7 S- u5 x1 k' F o
1 E n7 v8 ~5 t2 P$ H4 {2 S; _ 3.惊讶式吸气：
( g' n3 _" R" {' U, |5 K ?' `& O3 i, {; X& l! I5 P% K% R
惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为"喘气"。表现悲愤和激昂情绪效果较好。.7 W0 f9 S3 b8 P9 K" Y6 \1 D
N# h3 y+ p% V: S) _ v 关于唱歌的呼气0 k: y5 v" f8 X% {0 q5 i9 a
1 y% y1 O* M9 N( M 各种快慢速的呼吸的组合,共有四种可能,只有一种可能不用,那就是慢吸快呼.
: ] X3 C8 E, C; T. T7 n
( [; r9 m( x+ _& K2 ] 1、慢吸慢呼:
+ p) \! M& ~3 O( K" J, t1 o% N: w3 c3 ]+ Y/ J( O
这是最多用的一种方法。很多的声乐练习曲先从这种方法入手。很多的简单的带词练声曲也是这样。大多初级的声乐曲也属于这一类型。要练好这种呼气的方法,先要有好的吸气,气满丹田,胸骨软肋向里慢推,逐渐把气压出胸腔,再由气管送到喉部供发声用。这个过程又要与歌曲节拍相适,一般前二拍呼气前一拍从容吸气,正拍送气变声,要细水长流地呼四到八拍(视乐句需要),才算完成。9 M9 ?3 o j% W+ B: n
0 m/ v2 B: L: u l- c; t" X
2、快吸快呼:+ y: M! C; v0 r
! z& [ A: T$ O. M) W( Q2 q2 E! ? 这种方法在唱快速的练习曲和声乐曲用。属练习中较难的一种。我在实践中发现,虽然女声的花腔最多用此法,但初级时,大多女声不如男声,可能是体力不同的原故。此呼法要在放松的基础上,借横膈的力量上下反弹,有弹性地控制气息,使每一次呼气都很准确,时值强弱恰到好处，练习时可多用"狗喘气"来熟练之。
$ t* C- I1 L0 U% g
6 w- n: i4 ~. _ 3、快吸慢呼也很多用。在歌曲结尾处有时只有很少的地方可偷气,练好了快吸慢呼,你就可游刃有余地完成它。有各别曲子有机会让你一口气拖出十几拍,来展示你的呼气功底,练好此类呼法,就可以使你的歌声锦上添花。此法属较高级的练习,放在稍后再仔细琢磨。
. Z; b$ |3 ? [# T
1 S4 Q! m% G6 K2 t& y 注意三个部分的打开:喉部大致的范围,以声带为界,上面有口腔,下有气管。
' I4 }! p3 C1 m7 b s" S4 z
8 E- U. w" i( O* M8 t 打开喉首先是把喉头的位置放到较低的部位。中国人的讲话习惯喉头会不由自主地上移。歌唱是语言的延伸,要采取更积极的方法,去降低喉位,扩大容积。我的练习是体会"咽口水"。先用手指点在喉结上,再用咽口水入肚的办法,把喉头移到最低,用手指辅助保持这个位置,这样先完成歌唱用的,喉较低位置。再体会喉的本身的活动,用形象的吞鸭蛋的方法把喉放松打开,获得比说话时有更大的活动空间。(用吸气的惊呀法也可以做到喉的打开)。喉的最上部的打开,要注意有关口鼻腔的肌肉提起。我多用体会方法是这样的:想象你面前放一枚看似不热的汤园,当毫无防备地把它放进嘴里,准备享用时,突然你感觉到它非常的烫,你想把它吐出已经来不及,只有张开喉咙把它吞下去,为了不使咽管被烫痛,你拼命张开喉管,让汤园快点通过。请你把此刻的动作和状态保持下去,直到声音从下而上自然发出毫无阻挡为止。
+ o4 N% [0 Y Q+ `
# r1 K A& D8 | 三：三种共鸣的问题5 F) V( `- a' }* w! o
; }" e) q! Z9 h4 K/ z0 }: I# u8 \
人的发声要用各种共鸣支持,我称之胸、口、头腔的立体声。最低的共鸣是胸腔共鸣,可以练习发出牛的哞叫,很低很浑厚。这时候你如果手扶胸膛的话,会明显地感到它的颤动、它的共振。要发出这种共鸣就要放低喉头,使喉的基音和气管胸廓的振动结合起来。用好这种共鸣才可以使你的声音音量大声音竖,具有美声的特点。当然,若学民族唱法和通俗唱法的可以略关一些低音共鸣。注意,只是关一些,不是没有。只有做好低音,你的声音才会有根基,才会有收放的本钱。
2 J% r# M7 g% @; Q9 L( f
" }0 ~, c5 N4 b, U$ H+ H 口腔共鸣也就是打开口腔,放出这一部分的共鸣,具体的做法可以用吞汤圆的方法先打开喉与口腔的空间。再找共鸣。口腔的共鸣要先做一松一提。松就是放松放平舌根。有的说法舌是歌的大敌,而中国人语音发音机制复杂,用舌根辅助语言的作用大。中国戏剧的发音又以咬字清楚为出发点,这样使有些唱歌的人会因为咬住了字而行不好声。如果你发现有人唱歌发声有困难,十有八九他的舌根是绷紧的。检验方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否绷紧。
' R1 r5 u9 f3 S5 _. R$ F* |. @
/ M4 ^, k5 C' j$ t+ J/ L% j, | 放松舌根有许多方法,我的做法是:请你把舌全部吐出口来,左右摇头使舌晃动,不晃就是紧了。要注意使舌的形状成方形而不是尖形。有了舌的放松,再做发中高音的练习。这时候,舌在口外没了，不能后缩。习惯了不用舌发音的唱,再一点一点地把舌放回口中,最后舌完全回到原来的地方,为了防止它的故伎重演,请发声时用舌紧抵下齿,防止它后缩紧张,堵了声音的通道。) T+ A1 z* @+ \/ @9 E! x
& m+ q4 h3 C1 ~$ }- {2 h( o7 O! w: W
一提是,要注意用面部的表情来帮助口腔中小舌头的提起。小舌头在咽的上方,有时我们感冒会发现它软塌下来。我们要有意识提起小舌头,使口腔获得向上发展的空间。解决了舌和小舌头的问题,口腔共鸣比较容易做到做好。
. b6 f% t M2 `2 u- E" |" o& o
; m& A8 ^# X* p 头腔共鸣是一般的人不容易体会的。有人说我们头上有许多扩音器,我们要打开它,就有了共鸣。这种扩音器就在我们的头腔和两颊,那里有一些空腔,可以作为头声的共鸣箱体。
( Z3 l; m6 ?! T( X6 T5 b# D4 |
$ T5 y" |' H4 c! ? f" Z1 A 怎样使自已感受到自己声音音质的微小变化?我这里有小窍门告诉你:一般人,第一次听自己录音时会说,那是我吗?这种怀疑的根本原固是,平时你听自己的声音是通过固体(你身上的骨骼)传播的,而听录音才是通过空气的途径来听你的声音。这才是真正的你的声音,别人一贯听到的你的声音。我们想知道自已声音的细小变化,用听录音的办法最好。有时我们也用"大耳朵"的方法去直接听,那就是对着墙角用双手扩大耳廓面积,靠墙的反射和"大耳朵",使我们听清了自己的音的本色。
. Q. q- {' ]2 i# J2 N, f* T/ \. z2 o7 O p5 q. Z4 o4 O
|
|
