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最近有多位网友提到自己练习声乐过程中的问题，有很多问题都是很基础的，我大致归纳一下，将具体的问题最比较明确的解答。- s4 u- P' k o$ N: ]
1、共鸣：有很多种方法都可以实现，但只有不是特意找的才是正确的。有的朋友提到开口音没问题。共鸣也很好，闭口音就不行，实际上他的共鸣就是特意炼出来的，是紧的，当遇到闭口音时就出问题了。2 K" J3 v; X% I- `4 {
2、呼吸：这几乎是所有的学生都具有的问题，呼吸不练不行，练不对了也不行，是声乐学习中最基础的问题，解决的办法是通过有感情的朗诵，练习呼吸的状态，只要感情是真实的呼吸就一定对，在把这种状态用到演唱中。% a- V/ x; u2 m F- s8 B
3、喉咙：特意的练习打开喉咙是很有害的，喉咙是否打开与所咬的字有关系，这个字改打开多大就是多大，不存在特意多大开的问题，所以喉咙的问题就是通过自然的朗诵解决的。5 V! b r2 ~- v) l2 J) H
4、位置：声音位置很重要，但单独的通过稳定喉头来练习是很难解决的。最好的办法是从音乐的感情上稳定，因为位置的不稳定就是情绪变化造成的，稳定了情绪就是稳定了位置，而且情绪与呼吸有一定的关系，所以这些问题都是可以通过简单的办法统一的解决的。+ s" v, M, N! Z6 r! {
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声乐需要解决的就两个问题：7 q7 _. p7 f' ^4 H
1、咬字是否正常，演唱中要保持正常的状态。正确的咬字会解决打开喉咙和共鸣问题。
; [* ^9 ~* G% D/ W; i8 n; ?9 M/ Q2、情感是否真实，真实的情感就可以解决位置和呼吸问题。
7 e/ t' q l# V3 d `9 a0 W- s; u解决了这些问题，声乐还需要什么？& e# v! g, N9 C- T6 E! x: T6 _
教学主要就是讲自然状态，无论呼吸、咬字都以自然为主线。训练声乐的方法多种多样，但所强调的这些往往被很多声乐教师所忽视，而过多地注意了技术细节。对初学者而言，从自然状态入手是最重要的。一开始就去找口型、去找共鸣很容易误入歧途。技术不是不要，有了一定基础后，再去精雕细琢。
# h) g5 i/ M! O/ o& M: m+ A- e默默无闻：我的感觉是，什么都不去考虑时，很自然，很轻松，发出的声音也很美（自我感觉），但是这种状态只能在低音中音区维持，一上高音就不行，情绪也紧，喉咙也紧，就开始慌忙乱找真声假声。怎么办？
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: }5 y/ K, |5 T+ H: ]& J; F出现这个问题有几个原因？! L9 t( @1 a D6 o5 [; p( j( K- Z
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1、中声区状态不对，自然不是懒散，是积极的自然，如果懒散了高音时就会乱。
1 }0 C4 H, u4 [ v0 g) s: g3 _2、中声区练得不够。也可能是没有找到状态，这样到高声区时因为没有状态出现问题。因为中声区找到状态的目的就是为了在高声区保持，如果没有状态就谈不上保持，那么高因状态就乱。 |
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