|
|
最近有多位网友提到自己练习声乐过程中的问题，有很多问题都是很基础的，我大致归纳一下，将具体的问题最比较明确的解答。
]/ J# o' `8 P }% v1、共鸣：有很多种方法都可以实现，但只有不是特意找的才是正确的。有的朋友提到开口音没问题。共鸣也很好，闭口音就不行，实际上他的共鸣就是特意炼出来的，是紧的，当遇到闭口音时就出问题了。5 i4 X* n4 R& m
2、呼吸：这几乎是所有的学生都具有的问题，呼吸不练不行，练不对了也不行，是声乐学习中最基础的问题，解决的办法是通过有感情的朗诵，练习呼吸的状态，只要感情是真实的呼吸就一定对，在把这种状态用到演唱中。% i6 }/ ]* c4 k( Y i
3、喉咙：特意的练习打开喉咙是很有害的，喉咙是否打开与所咬的字有关系，这个字改打开多大就是多大，不存在特意多大开的问题，所以喉咙的问题就是通过自然的朗诵解决的。
) J9 o1 k+ T+ Q9 U4、位置：声音位置很重要，但单独的通过稳定喉头来练习是很难解决的。最好的办法是从音乐的感情上稳定，因为位置的不稳定就是情绪变化造成的，稳定了情绪就是稳定了位置，而且情绪与呼吸有一定的关系，所以这些问题都是可以通过简单的办法统一的解决的。. O: q* r* d5 d3 \) |& t+ n
0 r; \3 f, E" h2 }
声乐需要解决的就两个问题：
' Y9 X+ B7 [! N# C# L) b; K1、咬字是否正常，演唱中要保持正常的状态。正确的咬字会解决打开喉咙和共鸣问题。
9 H3 q$ h* f$ S2、情感是否真实，真实的情感就可以解决位置和呼吸问题。+ @# p5 Q7 ~: V$ z8 ^" U8 ]" \
解决了这些问题，声乐还需要什么？$ h# d, x& T% r0 }
教学主要就是讲自然状态，无论呼吸、咬字都以自然为主线。训练声乐的方法多种多样，但所强调的这些往往被很多声乐教师所忽视，而过多地注意了技术细节。对初学者而言，从自然状态入手是最重要的。一开始就去找口型、去找共鸣很容易误入歧途。技术不是不要，有了一定基础后，再去精雕细琢。2 ~; N, Y2 a- s/ E
默默无闻：我的感觉是，什么都不去考虑时，很自然，很轻松，发出的声音也很美（自我感觉），但是这种状态只能在低音中音区维持，一上高音就不行，情绪也紧，喉咙也紧，就开始慌忙乱找真声假声。怎么办？- ^) q; t( K0 w. _
8 U. c, ^$ q/ p, r+ V- }' V
出现这个问题有几个原因？( p( O* A) `5 I) }" j4 \; m
/ `" V' N0 I# s6 h# C8 R
1、中声区状态不对，自然不是懒散，是积极的自然，如果懒散了高音时就会乱。+ w) Q: E* n# G
2、中声区练得不够。也可能是没有找到状态，这样到高声区时因为没有状态出现问题。因为中声区找到状态的目的就是为了在高声区保持，如果没有状态就谈不上保持，那么高因状态就乱。 |
|
