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本帖最后由 应城明哥 于 2016-7-14 08:55 编辑 0 i$ _: J4 c4 E# ^- Q
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创作的精华之法吧！
- w; j# Y$ k# J. }" b3 c1 Q和弦" E9 W! e# \. I9 A
旋律
. Z8 r1 t, y' N( f节奏（时间）
( P' m! K6 S9 o! i) ^这是音乐的三要素。你可以将这三个里程碑随意组合，甚至抛弃其中之一。有些音乐人确实曾经写出一些没有和谐、旋律和节奏的音乐，事实证明效果也还不错，也许这是未来音乐的发展趋势？从某种程度来讲这也是音乐吧。$ j8 O4 `4 k+ m! E' A/ B3 `
我想在这些元素中所强调的一点，就是韵律。
/ \# y, B0 w v) P韵律可能对于爵士乐和即兴演奏更为重要，对演奏时把握速度是有好处的，你也可以忽略韵律，但是有了它之后乐曲会变得更美好。顺便说一句，我所说的韵律并不仅仅停留在技术层面上，是要在内容上也有律动。比如说Ornette Coleman，你们认为他很有韵律么？也许从技术层面来看他并不具有我们所说的韵律，但是他音乐的内容让我产生了共鸣，想随着他的音乐轻轻摆动，这就是韵律。
2 I- F- |* ~' |! \ D) \; X F' K: x不管怎么说，一旦你有一个想法能够把这些元素糅合到一起，那么开始创作吧！
L5 h8 |5 }4 ~9 x+ W这里有一个你要完成的步骤的清单：, a5 G/ o& C% B& n9 v9 i4 v' @
1.头脑风暴
7 p" k. m4 F/ r& l已经有一些音乐上的想法跳入到你的脑海了么？如果答案是肯定的，那么拿出一张纸，并把那些想法写到纸上吧！俗话说得好：“好记性不如烂笔头”嘛~如果答案是否定的，想想有什么能够激发你的灵感的事情么？比如读书、听音乐、慢跑等等。
% S& h% F) @: K' g3 ]2.整理你的想法
3 B) P( i0 e$ S' E! |1 y+ C! ~你想要加入一些合奏？9 R: Q& J9 b6 g8 K9 s
你想要加入哪些乐器？% ]: F) d5 ?2 W# K+ s1 r
你想要加入一些说唱或者歌词么？% K; M! O7 {# m& j) e3 C
你想要与哪位音乐人进行合作呢？- `0 Q X5 C+ q* S
这是非常重要的一件事，我知道有些创作人在创作的时候并不考虑要与哪些人合作，只是写一些与歌手毫无关联的曲子，时刻记住，你是在为你的音乐人写歌。
- l- }5 f( k# U5 }' c3 n, t3.安排结构 Q* }* p3 M& C, T& H
你想要写哪个类型的歌呢？: ]) z5 w" a6 v5 _: }* u5 v
要在哪里高潮？歌曲时长多少？
) p, X! S5 S2 T2 }/ b你已经为它分好部分了么？是一些被人熟知的曲风么？8 X" u' f" m- E; \
4.最终想法
# }2 @* k1 x; Q+ I2 e4 F6 D到这一步，你应该对于你要创作的曲子有个细节上的想法了，比如它的时长和结构等等。
) g4 u D4 u, d* P现在，拿出你的乐器，把你脑子里有的东西一股脑的弹出来，如果暂时没有乐器，就把它唱出来。5 E# g% s1 y. ?+ O
如果它能够形成一段旋律，一段和声，甚至仅仅是一段节奏，那么恭喜你！现在要做的就是记录下你所弹出或唱出的旋律了。然后不断地对现有的材料进行补充，就像做奶油蛋糕一样一层一层地完善。如果你已经有了一段旋律，你可以在其中加入一些节奏以减少违和感，反之亦然，顺序不是问题，一切在于你自己。
- A1 [% M5 t. e$ v3 V补充：乐理知识2 R1 a. k: }) J4 Z, A- }
我只是想说一些有关乐理知识的注意事项。
, K. f9 t3 Y5 s# r2 q总是有人这样问我：“Mike，如果没有乐理知识我要怎么创作？”对我来讲，学习乐理知识并非必不可少，它的作用只是给你添砖加瓦罢了，甚至有时会束缚你的创作天赋。9 Y5 y( F- q) D+ C3 J+ A) ~' s, M2 U
经常有人问我怎么通过耳朵来创作音乐，我只是告诉他们，要充分地相信自己的耳朵。这样做的结果是相当惊人的，所以我得出的结论是：如果你不知道你写的是什么，不用管它，相信这个声音就对了。6 u# u3 f: s% O* ]+ S# r9 p
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