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本帖最后由 应城明哥 于 2016-7-14 08:55 编辑 , G3 ~; S/ Q4 q. b3 I/ e2 U
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创作的精华之法吧！4 }0 r8 O. c7 `* L6 I& v
和弦* T* H8 Q3 a, p) V1 t- W/ V
旋律 }, F7 X+ S8 v5 B5 i7 R$ a
节奏（时间）
1 g _1 U; [; e这是音乐的三要素。你可以将这三个里程碑随意组合，甚至抛弃其中之一。有些音乐人确实曾经写出一些没有和谐、旋律和节奏的音乐，事实证明效果也还不错，也许这是未来音乐的发展趋势？从某种程度来讲这也是音乐吧。
. h& H) r9 q8 I: H. k5 ]我想在这些元素中所强调的一点，就是韵律。6 W3 k% s* I- s' j+ Q
韵律可能对于爵士乐和即兴演奏更为重要，对演奏时把握速度是有好处的，你也可以忽略韵律，但是有了它之后乐曲会变得更美好。顺便说一句，我所说的韵律并不仅仅停留在技术层面上，是要在内容上也有律动。比如说Ornette Coleman，你们认为他很有韵律么？也许从技术层面来看他并不具有我们所说的韵律，但是他音乐的内容让我产生了共鸣，想随着他的音乐轻轻摆动，这就是韵律。% a1 s o1 w. J. w/ x
不管怎么说，一旦你有一个想法能够把这些元素糅合到一起，那么开始创作吧！
% z/ l9 d# \# {这里有一个你要完成的步骤的清单：
9 g! i5 W. d0 k1.头脑风暴" B3 _4 P0 j6 [6 l
已经有一些音乐上的想法跳入到你的脑海了么？如果答案是肯定的，那么拿出一张纸，并把那些想法写到纸上吧！俗话说得好：“好记性不如烂笔头”嘛~如果答案是否定的，想想有什么能够激发你的灵感的事情么？比如读书、听音乐、慢跑等等。
) @5 O6 N- A$ r& D# D2.整理你的想法
3 c3 _9 s0 e, q3 S0 S: T4 q$ _你想要加入一些合奏？; r2 |$ J: }! R9 _$ ]6 t& O
你想要加入哪些乐器？; _6 D9 m5 H' [8 |& F
你想要加入一些说唱或者歌词么？9 W9 V6 ^5 n( H9 M
你想要与哪位音乐人进行合作呢？
1 {6 h) e' b2 b/ ]4 X# N这是非常重要的一件事，我知道有些创作人在创作的时候并不考虑要与哪些人合作，只是写一些与歌手毫无关联的曲子，时刻记住，你是在为你的音乐人写歌。
3 y* G; b% @# F3 g! x0 Q3.安排结构* Y$ {/ j8 m. e4 b* K
你想要写哪个类型的歌呢？
! M5 {+ x, v7 N7 [9 v$ [+ U- T3 p! `要在哪里高潮？歌曲时长多少？
2 w, F) }" n% X8 L% _; F你已经为它分好部分了么？是一些被人熟知的曲风么？
6 C& h$ \- d0 w8 W4.最终想法: U: D4 |3 n, ]* \6 \
到这一步，你应该对于你要创作的曲子有个细节上的想法了，比如它的时长和结构等等。
* P, L/ f( J4 b% d现在，拿出你的乐器，把你脑子里有的东西一股脑的弹出来，如果暂时没有乐器，就把它唱出来。
. _' T0 h, }- k9 J如果它能够形成一段旋律，一段和声，甚至仅仅是一段节奏，那么恭喜你！现在要做的就是记录下你所弹出或唱出的旋律了。然后不断地对现有的材料进行补充，就像做奶油蛋糕一样一层一层地完善。如果你已经有了一段旋律，你可以在其中加入一些节奏以减少违和感，反之亦然，顺序不是问题，一切在于你自己。
, i6 U8 G: |0 R1 F/ e/ }) n4 D; P; h补充：乐理知识/ ]/ _' A4 y* x0 L. B: Q7 ^- s7 a- h9 L
我只是想说一些有关乐理知识的注意事项。
6 I6 O: r1 ^, Q! @( F总是有人这样问我：“Mike，如果没有乐理知识我要怎么创作？”对我来讲，学习乐理知识并非必不可少，它的作用只是给你添砖加瓦罢了，甚至有时会束缚你的创作天赋。/ \- p b8 O4 S! D
经常有人问我怎么通过耳朵来创作音乐，我只是告诉他们，要充分地相信自己的耳朵。这样做的结果是相当惊人的，所以我得出的结论是：如果你不知道你写的是什么，不用管它，相信这个声音就对了。
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