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本帖最后由 应城明哥 于 2016-7-14 08:55 编辑
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创作的精华之法吧！% g4 Q- k4 n5 d% V. K5 u5 Q4 z$ h
和弦1 A$ y! s \( @$ V6 O Z8 [
旋律2 n8 L5 q7 R/ N! y- v$ c
节奏（时间）
% Q+ n P2 L" R) x. E" _# l) H$ @这是音乐的三要素。你可以将这三个里程碑随意组合，甚至抛弃其中之一。有些音乐人确实曾经写出一些没有和谐、旋律和节奏的音乐，事实证明效果也还不错，也许这是未来音乐的发展趋势？从某种程度来讲这也是音乐吧。
1 w: D4 e3 o7 J% t+ s我想在这些元素中所强调的一点，就是韵律。% Y+ R3 M. a; K7 ~1 D
韵律可能对于爵士乐和即兴演奏更为重要，对演奏时把握速度是有好处的，你也可以忽略韵律，但是有了它之后乐曲会变得更美好。顺便说一句，我所说的韵律并不仅仅停留在技术层面上，是要在内容上也有律动。比如说Ornette Coleman，你们认为他很有韵律么？也许从技术层面来看他并不具有我们所说的韵律，但是他音乐的内容让我产生了共鸣，想随着他的音乐轻轻摆动，这就是韵律。0 \) c* {( a& d7 M* U" j$ O; b
不管怎么说，一旦你有一个想法能够把这些元素糅合到一起，那么开始创作吧！
2 Z: m& N3 p. B, P& u这里有一个你要完成的步骤的清单：
7 C5 E @+ g6 G1.头脑风暴% R. C" p. o R9 |- R$ ~3 a; S
已经有一些音乐上的想法跳入到你的脑海了么？如果答案是肯定的，那么拿出一张纸，并把那些想法写到纸上吧！俗话说得好：“好记性不如烂笔头”嘛~如果答案是否定的，想想有什么能够激发你的灵感的事情么？比如读书、听音乐、慢跑等等。
' U7 _9 j$ X, k% F6 ]% c& g2.整理你的想法* W6 [* p2 ?. E& q, \% |
你想要加入一些合奏？6 i' u* D9 b Y; R: P9 L# m3 t. Y+ R
你想要加入哪些乐器？
0 ^ P j. m1 t2 w你想要加入一些说唱或者歌词么？& E5 d8 d4 B6 t6 C" A( w
你想要与哪位音乐人进行合作呢？
: V4 Z, }8 N% T, x这是非常重要的一件事，我知道有些创作人在创作的时候并不考虑要与哪些人合作，只是写一些与歌手毫无关联的曲子，时刻记住，你是在为你的音乐人写歌。' j" J. C& |9 [. h
3.安排结构
% j+ b% z) i" S# m你想要写哪个类型的歌呢？
: R+ S- R. R6 X6 G% _: M* D要在哪里高潮？歌曲时长多少？
v+ t& @/ `; m) K: m, e你已经为它分好部分了么？是一些被人熟知的曲风么？# z1 d. |8 b& Y% e+ ~: B
4.最终想法+ `5 S N& Y- k: C2 E5 I% ?
到这一步，你应该对于你要创作的曲子有个细节上的想法了，比如它的时长和结构等等。' c8 f( ?+ T0 l* z/ `) K) N! v5 E
现在，拿出你的乐器，把你脑子里有的东西一股脑的弹出来，如果暂时没有乐器，就把它唱出来。$ f4 A: f' |$ n4 ^
如果它能够形成一段旋律，一段和声，甚至仅仅是一段节奏，那么恭喜你！现在要做的就是记录下你所弹出或唱出的旋律了。然后不断地对现有的材料进行补充，就像做奶油蛋糕一样一层一层地完善。如果你已经有了一段旋律，你可以在其中加入一些节奏以减少违和感，反之亦然，顺序不是问题，一切在于你自己。3 O/ O- M, ~) Z. k2 S6 T* g
补充：乐理知识" d; e& t, }3 N# }
我只是想说一些有关乐理知识的注意事项。' }0 r/ U! }% |5 S) j) h
总是有人这样问我：“Mike，如果没有乐理知识我要怎么创作？”对我来讲，学习乐理知识并非必不可少，它的作用只是给你添砖加瓦罢了，甚至有时会束缚你的创作天赋。$ i: B# H2 S" q+ a1 y4 G( Z
经常有人问我怎么通过耳朵来创作音乐，我只是告诉他们，要充分地相信自己的耳朵。这样做的结果是相当惊人的，所以我得出的结论是：如果你不知道你写的是什么，不用管它，相信这个声音就对了。7 n* j1 K$ E2 J
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