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本帖最后由 应城明哥 于 2016-7-14 08:55 编辑 . z; e. i# x3 W4 B- q" f% [
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创作的精华之法吧！6 G: ?; i+ M5 r& d5 {
和弦
5 _4 V( ^! w5 F8 Q! q旋律" a5 i/ o/ W+ v1 Y l% H
节奏（时间）5 x) [8 v' A8 l. R8 q
这是音乐的三要素。你可以将这三个里程碑随意组合，甚至抛弃其中之一。有些音乐人确实曾经写出一些没有和谐、旋律和节奏的音乐，事实证明效果也还不错，也许这是未来音乐的发展趋势？从某种程度来讲这也是音乐吧。
% @" r9 M9 C( v2 y: A5 x我想在这些元素中所强调的一点，就是韵律。
* E' Q8 } h0 y% y韵律可能对于爵士乐和即兴演奏更为重要，对演奏时把握速度是有好处的，你也可以忽略韵律，但是有了它之后乐曲会变得更美好。顺便说一句，我所说的韵律并不仅仅停留在技术层面上，是要在内容上也有律动。比如说Ornette Coleman，你们认为他很有韵律么？也许从技术层面来看他并不具有我们所说的韵律，但是他音乐的内容让我产生了共鸣，想随着他的音乐轻轻摆动，这就是韵律。1 \) V1 k8 F" u: T6 ]
不管怎么说，一旦你有一个想法能够把这些元素糅合到一起，那么开始创作吧！
$ H) ]* f: `7 I4 U6 O6 f3 D这里有一个你要完成的步骤的清单：
: o, J' P E I* p& l) D! h# I1.头脑风暴
- p r' N" q3 M: k已经有一些音乐上的想法跳入到你的脑海了么？如果答案是肯定的，那么拿出一张纸，并把那些想法写到纸上吧！俗话说得好：“好记性不如烂笔头”嘛~如果答案是否定的，想想有什么能够激发你的灵感的事情么？比如读书、听音乐、慢跑等等。
' r k0 i$ G H2.整理你的想法3 [- j: F# u6 I
你想要加入一些合奏？! R; }# |! M, c; N& _
你想要加入哪些乐器？
$ T2 G+ ~/ y4 a! e! ~. p你想要加入一些说唱或者歌词么？& u7 _+ z5 [7 y2 Y
你想要与哪位音乐人进行合作呢？
; \9 x$ L- P$ f0 O) B, I这是非常重要的一件事，我知道有些创作人在创作的时候并不考虑要与哪些人合作，只是写一些与歌手毫无关联的曲子，时刻记住，你是在为你的音乐人写歌。
0 p3 n. J5 y- p- C3 _3.安排结构
: O/ T* Z. E. I2 ?你想要写哪个类型的歌呢？2 D5 U# T$ F' q
要在哪里高潮？歌曲时长多少？
, \4 _2 b0 R# T( {. ^5 ]你已经为它分好部分了么？是一些被人熟知的曲风么？0 j) J' ]& {4 c4 ^% x! v( t& E
4.最终想法7 `( D: H* b- [ d
到这一步，你应该对于你要创作的曲子有个细节上的想法了，比如它的时长和结构等等。
2 W7 O3 i$ |) h. W& t5 p现在，拿出你的乐器，把你脑子里有的东西一股脑的弹出来，如果暂时没有乐器，就把它唱出来。! q9 c1 h: j' r6 ^8 k, w1 m8 W
如果它能够形成一段旋律，一段和声，甚至仅仅是一段节奏，那么恭喜你！现在要做的就是记录下你所弹出或唱出的旋律了。然后不断地对现有的材料进行补充，就像做奶油蛋糕一样一层一层地完善。如果你已经有了一段旋律，你可以在其中加入一些节奏以减少违和感，反之亦然，顺序不是问题，一切在于你自己。
$ C/ z+ x; o- \ }7 F! w. O补充：乐理知识1 ~' K8 d1 p) t! K) P
我只是想说一些有关乐理知识的注意事项。8 P# D9 J2 q, [) v
总是有人这样问我：“Mike，如果没有乐理知识我要怎么创作？”对我来讲，学习乐理知识并非必不可少，它的作用只是给你添砖加瓦罢了，甚至有时会束缚你的创作天赋。$ B8 d3 L* b s. W
经常有人问我怎么通过耳朵来创作音乐，我只是告诉他们，要充分地相信自己的耳朵。这样做的结果是相当惊人的，所以我得出的结论是：如果你不知道你写的是什么，不用管它，相信这个声音就对了。" X) |) k' g9 I. Q
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