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本帖最后由 应城明哥 于 2016-7-14 08:55 编辑
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创作的精华之法吧!9 j3 `8 c, E( `$ H2 ]" E' Q( W
和弦7 h$ I6 M T$ F( N" i9 `) |6 {
旋律
- m s7 n. r- [" ~/ p节奏(时间) O! a. t* }) x, |0 M" Z
这是音乐的三要素。你可以将这三个里程碑随意组合,甚至抛弃其中之一。有些音乐人确实曾经写出一些没有和谐、旋律和节奏的音乐,事实证明效果也还不错,也许这是未来音乐的发展趋势?从某种程度来讲这也是音乐吧。) _) S+ X& v) c) A8 V
我想在这些元素中所强调的一点,就是韵律。
$ Q9 ?5 a" b+ s韵律可能对于爵士乐和即兴演奏更为重要,对演奏时把握速度是有好处的,你也可以忽略韵律,但是有了它之后乐曲会变得更美好。顺便说一句,我所说的韵律并不仅仅停留在技术层面上,是要在内容上也有律动。比如说Ornette Coleman,你们认为他很有韵律么?也许从技术层面来看他并不具有我们所说的韵律,但是他音乐的内容让我产生了共鸣,想随着他的音乐轻轻摆动,这就是韵律。3 B: q- @1 c; x/ h
不管怎么说,一旦你有一个想法能够把这些元素糅合到一起,那么开始创作吧!
N C# m( D" |$ o; b$ B这里有一个你要完成的步骤的清单:
. j( Q8 N: z& D% h1.头脑风暴. d+ C. `: a0 e0 \) G, x# b
已经有一些音乐上的想法跳入到你的脑海了么?如果答案是肯定的,那么拿出一张纸,并把那些想法写到纸上吧!俗话说得好:“好记性不如烂笔头”嘛~如果答案是否定的,想想有什么能够激发你的灵感的事情么?比如读书、听音乐、慢跑等等。
/ ~' F8 e. Y; C. O0 ~2.整理你的想法8 o! ~% c; Y; i8 r$ ~
你想要加入一些合奏?3 W- E; i9 [: k
你想要加入哪些乐器?" F) D1 J! } D8 c
你想要加入一些说唱或者歌词么?: B0 S' E* I2 f' h/ k
你想要与哪位音乐人进行合作呢?
5 m' w& o+ [/ ?& C/ n# G& n这是非常重要的一件事,我知道有些创作人在创作的时候并不考虑要与哪些人合作,只是写一些与歌手毫无关联的曲子,时刻记住,你是在为你的音乐人写歌。
# K2 Q2 F3 S0 c% Q9 V3.安排结构
0 z; ~. d( { ]: J& o6 n, K: B" o你想要写哪个类型的歌呢?
8 k2 g. G; H: x9 W; `7 h要在哪里高潮?歌曲时长多少?
4 E7 s* o: }: ~, o9 Y$ c( k4 `+ _你已经为它分好部分了么?是一些被人熟知的曲风么?' W0 P& J6 \- G' f. D
4.最终想法
8 s0 F9 F: w) G( ~6 ]到这一步,你应该对于你要创作的曲子有个细节上的想法了,比如它的时长和结构等等。
/ Y6 Y5 h6 b8 s3 l! y* M现在,拿出你的乐器,把你脑子里有的东西一股脑的弹出来,如果暂时没有乐器,就把它唱出来。
1 S$ Q+ K. A" W+ a如果它能够形成一段旋律,一段和声,甚至仅仅是一段节奏,那么恭喜你!现在要做的就是记录下你所弹出或唱出的旋律了。然后不断地对现有的材料进行补充,就像做奶油蛋糕一样一层一层地完善。如果你已经有了一段旋律,你可以在其中加入一些节奏以减少违和感,反之亦然,顺序不是问题,一切在于你自己。. F9 A. g n5 d% u0 y2 }
补充:乐理知识
. D: U+ C7 d& e/ t我只是想说一些有关乐理知识的注意事项。
9 Q# o3 s& I/ U1 T" ~总是有人这样问我:“Mike,如果没有乐理知识我要怎么创作?”对我来讲,学习乐理知识并非必不可少,它的作用只是给你添砖加瓦罢了,甚至有时会束缚你的创作天赋。
/ }( O6 q2 q O! n" N& g经常有人问我怎么通过耳朵来创作音乐,我只是告诉他们,要充分地相信自己的耳朵。这样做的结果是相当惊人的,所以我得出的结论是:如果你不知道你写的是什么,不用管它,相信这个声音就对了。
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