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曾从电台听到超级棒的歌曲?也想写出同样棒的音乐来吗?本文将为你提供一些创作方面的建议!" l1 g5 o7 E2 O" D% w( n" O& \
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确定歌曲主题$ G) I% z2 l* ~! T
2 j4 K- O! l t# E0 L9 \ 首先,你需要明确自己希望在歌曲中表达的内容。这一步里,最好的方式是根据自己的当前状态走。目前什么最能激发你的灵感?也许你正一片空白,感觉生活中没有一样是能给自己灵感的。一旦遇到这种阻碍,从其他方面入手则可能是个更好的主意了。希望下面的内容能帮到你:
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聊天:你或许正与一些朋友聊得很不错。试着把灵感重心放在这些对话上,将它们作为歌词的灵感来源。2 G( w( f. X7 i) j: D9 V' h5 d. J
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电影:回想一下自己最喜欢的电影。那部电影会给你迸发出何等的灵感火花?我既可以专门就一部电影写首歌,也可以只是收集灵感并最终聚集起来。% B1 j3 F& H& U* i
- h6 v/ ` V4 O. [/ u/ d% A7 V 文学诗集:有过什么深刻的阅读印象吗?书籍可是很重要的灵感来源,如果没有的话那么尝试着阅读吧。诗集更是不错的选择之一。
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. {9 V) z8 Q# B0 p* Y. E* x) w 决定从哪入手?歌词还是旋律?; |) `( h' F; x" K& K
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这步很重要,但同时却也很难决定。你的灵感来源首先是歌词还是旋律呢?歌曲创作应该顺着更为活跃的部分进行。如果你的脑海中时常先于歌词而蹦出一段旋律,那么就抓起自己手边的乐器赶紧记录下来吧。但如果美妙的歌词总不自觉的脱口而出,那么就把它们留存起来,选择一个安静的地方把它们组合起来吧。下面是这两方面的具体“编写”方法。9 ~# I5 k5 ~+ [& E
$ `, [2 L4 O5 I) T* Q4 }/ Y$ f 旋律% U/ E+ r' D3 c/ \! x" p
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旋律的美妙性是因人而异的概念。但总的来说,越是简练的旋律就越能给人深刻印象。所以尝试着做出精致又简洁的旋律线吧,但不要让你的创作显得是业余或廉价的。不要畏惧创作,保持诚恳的态度,花时间去耐心地创作吧,一个优秀的作品总会在你的坚持不懈下诞生的。
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如果旋律没有在脑子里等待着你怎么办呢?你可以通过这样的方法来“寻找”它:在吉他或钢琴上弹奏一些简单的和弦。如果你懂得一些关于和弦感情色彩的乐理知识,那么会更有利于表现你此刻的心境。比方说记着自己所要演奏的歌曲主题。如果是黑暗和悲伤的,可以用小三和弦加舒缓的节奏。而如果是快乐与积极情绪的,那么可以用大三和弦加小快板的组合。(当然这不绝对)
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然后呢?试着在和弦伴奏下哼出一段不同的旋律来。
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用录音机记录下来。因为你永远不会知道漂亮的旋律何时到来,所以时刻把它们记录下来是最好的方法。8 D9 r) @6 L# V) N |8 V5 _
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如果你演奏用的是吉他,并且倾向于开放和弦的话,那么别忘了变调夹。它能帮你使用新调。5 D$ S2 Y4 _ ^+ h$ Z3 K; Y
* M& D0 M. F) W 别忘了通过学习新的音阶与和弦来加强自己的演奏能力。这能极大程度地丰富你的音乐演奏程度。. Z6 t, B- @3 P) P2 f
' Y- ~% M, Y. O; ^ 歌词& V3 B5 [0 ^1 s+ w: `5 I' Y
$ U2 ~8 N. D+ T. W4 b* T 大多数情况下,听众对歌曲的第一印象建立于歌词上,所以让每一句歌词都有价值是最好不过的了。歌词的传递和节奏是关键,试着考虑不同的押韵组合吧,还有你的歌词传递情感的方式。
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" R4 z! K6 U( `( W& O, x3 e 如果实在写不出,词典,韵书将会是十分有用的工具。+ n1 }2 |& c0 w' f% ~
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如果你足够严谨,那就逐字逐句的确认自己语句的正确使用吧,甚至是歌词的逻辑问题。7 ?# n7 l2 R b) |3 U; V& L) h: a! ^
+ p$ u% W6 R1 o' r) S9 \ 了解清楚歌曲所用的和弦。# D9 M) Z; I" Q
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有人作曲时候习惯从某个无意间得到的旋律开始入手延展,但往往完成不了整首歌的编曲或是B段难产。如果你能找到用来配合这段好旋律的和弦或是和声走向,那么将其进展下去也就容易得多,也有助于为整首歌曲编配其他乐器的部分。0 `, W* x& x% t! ?' n6 r
* y, Y; j: v5 q3 [7 e' \# X 修改与完美主义# H2 A9 p. I) T0 f! x
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确保你的成品歌曲已经是最棒的,否则大量的时间也就白白花费了。而谈到修改,这也是有一定程度的,你需要知道自己的歌曲何时被修改到了适当的程度。不少音乐人就在修改歌曲上走得太远,以致偏离了歌曲的本质。失去了其核心的歌曲,自然也就丢失了它本该有的“完美”的一面了。所以千万要明确自己对歌曲的修改限度,毕竟当事者迷。
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- ?' n1 M8 ~$ K- e9 C5 m3 T 作为作曲人的你,也只能依靠自己作曲了。所以在修改时你该反复自问:“这已经是我所能达到的最好效果了吗?他人会怎么看待这个作品?”当然你也可以咨询他人的意见,不过最终拿主意的还是你自己。
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安静放松的环境% U, ~+ E( X0 A1 \: t5 _0 w9 i
, Y, g- J9 b1 ]' i 音乐人做的毕竟是精神产物,进行的是脑力活动。所以在闲暇之时一定要有足够的放松大脑的场所。但同时也给自己准备好电脑与笔记本,因为灵感是随时会来的。5 e. I4 g$ ^8 z3 p
+ a n" g* g+ a) S 不要畏惧尝试实验
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, @" V' A! {: i* k2 A 试着跳出惯有思维,但不要走得太偏,你可不希望没一人认可你的音乐吧。& T' ]1 C# O/ `2 J
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/ R- O1 ?' ]) D 与他人合作
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0 _6 }+ }' I; ?* e9 `2 b8 d 与志同道合的乐友一起即兴或合作完成一首歌曲都能让你灵感迸发。这也是很多人组建乐队的原因。 |
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