|
|
曾从电台听到超级棒的歌曲？也想写出同样棒的音乐来吗？本文将为你提供一些创作方面的建议！+ g9 L+ c7 u) X+ q( m! R
2 u3 r; i& b' m' _ 确定歌曲主题$ ?* n: e% S! v) r( v, ^: D* Y
9 w, x3 h7 @ }% c
首先，你需要明确自己希望在歌曲中表达的内容。这一步里，最好的方式是根据自己的当前状态走。目前什么最能激发你的灵感？也许你正一片空白，感觉生活中没有一样是能给自己灵感的。一旦遇到这种阻碍，从其他方面入手则可能是个更好的主意了。希望下面的内容能帮到你：4 w. Z! G9 A$ V \& v( m/ O
5 t1 O9 X3 G+ H+ e5 E5 _ 聊天：你或许正与一些朋友聊得很不错。试着把灵感重心放在这些对话上，将它们作为歌词的灵感来源。
% n$ A+ a- {: d8 d1 s
( t b' l) V* O( H* ~+ n 电影：回想一下自己最喜欢的电影。那部电影会给你迸发出何等的灵感火花？我既可以专门就一部电影写首歌，也可以只是收集灵感并最终聚集起来。
/ {: C! O+ q0 [+ f2 j
) d/ G% b3 q M6 g7 ^, Z+ c6 b" I 文学诗集：有过什么深刻的阅读印象吗？书籍可是很重要的灵感来源，如果没有的话那么尝试着阅读吧。诗集更是不错的选择之一。! Z% B" }* J/ ?+ R: M* x
1 h! B3 c' J/ b2 D) `" b6 L# ~5 \, ?
决定从哪入手？歌词还是旋律？
$ p/ s3 k& M. T' x% w$ Q$ ^' x# ~- w& W% t& V* v
这步很重要，但同时却也很难决定。你的灵感来源首先是歌词还是旋律呢？歌曲创作应该顺着更为活跃的部分进行。如果你的脑海中时常先于歌词而蹦出一段旋律，那么就抓起自己手边的乐器赶紧记录下来吧。但如果美妙的歌词总不自觉的脱口而出，那么就把它们留存起来，选择一个安静的地方把它们组合起来吧。下面是这两方面的具体“编写”方法。
M- ?9 t% ]) L, l1 p4 q* d! B' R* d: \0 T( K, \' R5 J! B
旋律- w& U" P; G1 M$ l5 y0 ~: b/ [
# z8 `: N/ `$ P" e. a" i, S+ e
旋律的美妙性是因人而异的概念。但总的来说，越是简练的旋律就越能给人深刻印象。所以尝试着做出精致又简洁的旋律线吧，但不要让你的创作显得是业余或廉价的。不要畏惧创作，保持诚恳的态度，花时间去耐心地创作吧，一个优秀的作品总会在你的坚持不懈下诞生的。
; \! [0 r( w6 l3 A9 m# V; S f/ u. {9 J* |9 Z3 E1 j
如果旋律没有在脑子里等待着你怎么办呢？你可以通过这样的方法来“寻找”它：在吉他或钢琴上弹奏一些简单的和弦。如果你懂得一些关于和弦感情色彩的乐理知识，那么会更有利于表现你此刻的心境。比方说记着自己所要演奏的歌曲主题。如果是黑暗和悲伤的，可以用小三和弦加舒缓的节奏。而如果是快乐与积极情绪的，那么可以用大三和弦加小快板的组合。（当然这不绝对）
: C; v- V" r' e8 ^' d
8 B0 Q9 a0 e* r% L* D9 {% K% l 然后呢？试着在和弦伴奏下哼出一段不同的旋律来。
& S! a2 u( l1 \/ H- }3 x! {, I; g3 d3 f1 A; x; x
用录音机记录下来。因为你永远不会知道漂亮的旋律何时到来，所以时刻把它们记录下来是最好的方法。8 c+ R4 W% f+ L& m* }8 y
9 L* ?" \9 M6 j1 d/ O
如果你演奏用的是吉他，并且倾向于开放和弦的话，那么别忘了变调夹。它能帮你使用新调。( A/ p8 y% @8 o
+ T v7 w: K( c2 t1 P F
别忘了通过学习新的音阶与和弦来加强自己的演奏能力。这能极大程度地丰富你的音乐演奏程度。
2 U }6 q1 ~/ W2 C. d) o
, k* r% ^5 n& H5 N' h. F 歌词
0 e# [, \6 }3 R) [1 u; K* l
' l$ z! L( P; q6 H5 b3 l 大多数情况下，听众对歌曲的第一印象建立于歌词上，所以让每一句歌词都有价值是最好不过的了。歌词的传递和节奏是关键，试着考虑不同的押韵组合吧，还有你的歌词传递情感的方式。
/ \, e+ A A: t' c% \7 S9 H( @5 g' X- w* i6 v* }
如果实在写不出，词典，韵书将会是十分有用的工具。1 a. F% a9 }9 a2 G) ^
0 q1 O* g) B) G, D& U' S5 y 如果你足够严谨，那就逐字逐句的确认自己语句的正确使用吧，甚至是歌词的逻辑问题。
1 G" L& Z7 S+ I3 T$ K5 {5 M9 ]* I# N# t) v4 ^
了解清楚歌曲所用的和弦。
. m. D+ R1 P- {: g' E+ i0 b( [) R5 ]& N
有人作曲时候习惯从某个无意间得到的旋律开始入手延展，但往往完成不了整首歌的编曲或是B段难产。如果你能找到用来配合这段好旋律的和弦或是和声走向，那么将其进展下去也就容易得多，也有助于为整首歌曲编配其他乐器的部分。. b) M d* w! l& W; A( b, t0 m% ]
$ B) r. o: E) q* E7 f! D 修改与完美主义
0 J/ ~: p- o8 q+ L8 K' T
; \$ A# ?& k: x" c7 k 确保你的成品歌曲已经是最棒的，否则大量的时间也就白白花费了。而谈到修改，这也是有一定程度的，你需要知道自己的歌曲何时被修改到了适当的程度。不少音乐人就在修改歌曲上走得太远，以致偏离了歌曲的本质。失去了其核心的歌曲，自然也就丢失了它本该有的“完美”的一面了。所以千万要明确自己对歌曲的修改限度，毕竟当事者迷。
3 o" W8 J$ D4 f; w% Y: t s
! ]- P3 S [4 F6 E6 @' C 作为作曲人的你，也只能依靠自己作曲了。所以在修改时你该反复自问：“这已经是我所能达到的最好效果了吗？他人会怎么看待这个作品？”当然你也可以咨询他人的意见，不过最终拿主意的还是你自己。# m! c# E) ]/ ] A& X. j
- `* N9 }( {6 F 安静放松的环境
; G; M* Q+ T. U: G9 V) ~6 U( [6 e2 o+ [7 ]8 N- ~9 g2 l
音乐人做的毕竟是精神产物，进行的是脑力活动。所以在闲暇之时一定要有足够的放松大脑的场所。但同时也给自己准备好电脑与笔记本，因为灵感是随时会来的。( x8 m8 v2 s* Y5 J: U8 L& T
& [. _! U0 j# [7 h% A 不要畏惧尝试实验
4 e5 H$ I1 G( E/ `. Y( k, Q' b, \" |1 \- U9 M5 J0 F2 ? H+ h8 U
试着跳出惯有思维，但不要走得太偏，你可不希望没一人认可你的音乐吧。1 F( [ k9 L1 {
: J; L( x" A/ ^) Q& H# X; q7 L
$ w; _" P( I$ I: _" _ C" ?7 j8 Y. U, _+ V0 I
与他人合作; B, [) U# T1 G+ N1 g+ f' U
, w% t S* B6 T$ y7 ~
与志同道合的乐友一起即兴或合作完成一首歌曲都能让你灵感迸发。这也是很多人组建乐队的原因。 |
|
