|
|
曾从电台听到超级棒的歌曲？也想写出同样棒的音乐来吗？本文将为你提供一些创作方面的建议！
5 g& y O+ v) H) C7 m3 r$ e/ S( h4 t6 a/ J' ^
确定歌曲主题
# f' F+ w6 Y! q2 z
" U8 {. M' W; w) g( S+ x# u 首先，你需要明确自己希望在歌曲中表达的内容。这一步里，最好的方式是根据自己的当前状态走。目前什么最能激发你的灵感？也许你正一片空白，感觉生活中没有一样是能给自己灵感的。一旦遇到这种阻碍，从其他方面入手则可能是个更好的主意了。希望下面的内容能帮到你：: m1 n. A X( h0 y: I4 L
" ~ V. m K+ T2 E& S9 }5 I* z
聊天：你或许正与一些朋友聊得很不错。试着把灵感重心放在这些对话上，将它们作为歌词的灵感来源。( q8 _3 _/ @5 z. L% f
% N2 v( S0 U `/ t C+ M
电影：回想一下自己最喜欢的电影。那部电影会给你迸发出何等的灵感火花？我既可以专门就一部电影写首歌，也可以只是收集灵感并最终聚集起来。
* W. @* M. j1 m9 l0 i) ~9 T! s6 w. l+ w) x( V% ^) W
文学诗集：有过什么深刻的阅读印象吗？书籍可是很重要的灵感来源，如果没有的话那么尝试着阅读吧。诗集更是不错的选择之一。
' c! ]6 S' |9 P* o% @1 V
! ]. p! t! L; c V& c O 决定从哪入手？歌词还是旋律？
; ?; _: I9 E8 y4 L- F4 t* i! J
3 Z7 p4 {4 R6 p 这步很重要，但同时却也很难决定。你的灵感来源首先是歌词还是旋律呢？歌曲创作应该顺着更为活跃的部分进行。如果你的脑海中时常先于歌词而蹦出一段旋律，那么就抓起自己手边的乐器赶紧记录下来吧。但如果美妙的歌词总不自觉的脱口而出，那么就把它们留存起来，选择一个安静的地方把它们组合起来吧。下面是这两方面的具体“编写”方法。: G J0 q2 q: S" e" X& n- c
; N, `" ^& d% A$ s/ I! X% R( c 旋律
; r8 G# }0 ?: ~/ ~% v7 y) @9 ~! [8 E9 p0 E9 B. i
旋律的美妙性是因人而异的概念。但总的来说，越是简练的旋律就越能给人深刻印象。所以尝试着做出精致又简洁的旋律线吧，但不要让你的创作显得是业余或廉价的。不要畏惧创作，保持诚恳的态度，花时间去耐心地创作吧，一个优秀的作品总会在你的坚持不懈下诞生的。( P' Z5 T$ K/ S0 }3 a
8 y' o9 A2 V9 w j/ u 如果旋律没有在脑子里等待着你怎么办呢？你可以通过这样的方法来“寻找”它：在吉他或钢琴上弹奏一些简单的和弦。如果你懂得一些关于和弦感情色彩的乐理知识，那么会更有利于表现你此刻的心境。比方说记着自己所要演奏的歌曲主题。如果是黑暗和悲伤的，可以用小三和弦加舒缓的节奏。而如果是快乐与积极情绪的，那么可以用大三和弦加小快板的组合。（当然这不绝对）
, {5 \/ w! B; S0 Z/ E- r* Q1 B0 i/ A0 Z$ r2 {0 `) k
然后呢？试着在和弦伴奏下哼出一段不同的旋律来。! ?: Y$ Q, U! Y2 w) z
7 a$ g4 R0 m4 P 用录音机记录下来。因为你永远不会知道漂亮的旋律何时到来，所以时刻把它们记录下来是最好的方法。
" E" L( V& @0 j+ D* v9 U
4 {& ]: A' l- X# r) }6 _ 如果你演奏用的是吉他，并且倾向于开放和弦的话，那么别忘了变调夹。它能帮你使用新调。
( ~! S/ S2 L8 Y, `; e. T; w/ t' S; E, L8 o+ E0 F" a% f; V
别忘了通过学习新的音阶与和弦来加强自己的演奏能力。这能极大程度地丰富你的音乐演奏程度。
! v& _6 {3 e/ H2 Q. A [ J' o. J6 O
歌词
# M& U/ _* \% k( s2 O; i( _5 K* \
% Z9 v' b# Y9 j H2 ]* F. R 大多数情况下，听众对歌曲的第一印象建立于歌词上，所以让每一句歌词都有价值是最好不过的了。歌词的传递和节奏是关键，试着考虑不同的押韵组合吧，还有你的歌词传递情感的方式。3 E, T, W- P6 _' u) n( y8 }: r
! i. k% `0 u. u# {+ p: ^* E- Y
如果实在写不出，词典，韵书将会是十分有用的工具。2 B, n6 B, e: `9 ^
7 b' c- `- F8 v4 V/ }2 u
如果你足够严谨，那就逐字逐句的确认自己语句的正确使用吧，甚至是歌词的逻辑问题。
. f, O/ J* S" ~( J/ n6 T+ ^ h8 x+ u9 P5 z' g8 [
了解清楚歌曲所用的和弦。
( V+ _/ ?$ m% R. x4 a- `" \# M6 Y+ C1 s; C, ?* j
有人作曲时候习惯从某个无意间得到的旋律开始入手延展，但往往完成不了整首歌的编曲或是B段难产。如果你能找到用来配合这段好旋律的和弦或是和声走向，那么将其进展下去也就容易得多，也有助于为整首歌曲编配其他乐器的部分。4 x6 }/ P8 k0 r7 `: x
+ [7 E+ N' j, J& k9 ^6 k! ^# J+ W 修改与完美主义* h9 L1 y* _7 ? x- ~+ q7 h0 k B
% ^8 e& D" _7 d% x* ~. T% d+ } 确保你的成品歌曲已经是最棒的，否则大量的时间也就白白花费了。而谈到修改，这也是有一定程度的，你需要知道自己的歌曲何时被修改到了适当的程度。不少音乐人就在修改歌曲上走得太远，以致偏离了歌曲的本质。失去了其核心的歌曲，自然也就丢失了它本该有的“完美”的一面了。所以千万要明确自己对歌曲的修改限度，毕竟当事者迷。
& d4 T/ b2 W/ O2 D' G8 A3 N9 X5 F# [1 b5 _
作为作曲人的你，也只能依靠自己作曲了。所以在修改时你该反复自问：“这已经是我所能达到的最好效果了吗？他人会怎么看待这个作品？”当然你也可以咨询他人的意见，不过最终拿主意的还是你自己。9 b0 N' F3 O4 [
% Q* g4 g" ?7 ~4 |, f( n
安静放松的环境
7 D6 a' z6 Z: G9 _" s4 H# l/ ^
_' }6 x* I& {% \ 音乐人做的毕竟是精神产物，进行的是脑力活动。所以在闲暇之时一定要有足够的放松大脑的场所。但同时也给自己准备好电脑与笔记本，因为灵感是随时会来的。5 T6 b% O$ b, V) t
7 F& l' _! O2 y% s& j3 w 不要畏惧尝试实验
7 D" A' g8 _3 r3 b6 L+ D6 T
3 W( b3 [1 { U! W4 o0 w. g. | 试着跳出惯有思维，但不要走得太偏，你可不希望没一人认可你的音乐吧。' S, ^% Z! j, u1 M
3 W4 P( _5 H& H
7 z* r. {: ~/ _6 @1 B; A3 D6 U
- h' B X7 a; ]4 \ 与他人合作
4 l! v6 X8 r3 Z: P6 B6 q
& Y( R1 O4 e5 }/ s2 ] 与志同道合的乐友一起即兴或合作完成一首歌曲都能让你灵感迸发。这也是很多人组建乐队的原因。 |
|
