|
|
作曲这件事可以很难，也可以很容易。无论是一位作曲家、歌曲作者、编曲、制作人或是其他，你肯定都有过“被卡住”的感觉，你没法创作，甚至把你的作品当作仇人。很多人都把这种停滞期叫做“创作瓶颈（Writer’sBlock）”，其实它是并不存在的。真正束缚你的实际上只是拖延症和恐惧而已。
) n% Z2 g/ F. E2 M. T( N/ g% p9 x
A/ l v& s/ D 我曾看过一流电影作曲家MichaelGiacchino的一个现场访谈，他说他就没遇见过这种状况。现场响起的喘息声和喃喃低语就好像他说了什么亵渎神明的话。
( }( J x. V& g3 e+ Y* D# `- L5 Y0 Z% n/ A# t
不过我在这儿只想告诉你并不是这样的，这个所谓的“瓶颈”或“障碍”只是存在于你脑海里，它的出现只需归结于几个很简单的原因：你有太多的选择；你不知道从哪儿开始；你不知道进度到哪儿了；你心不在焉；或是你在害怕什么（对自己不够自信、准备不充分等等）。/ Z+ i0 u/ |3 S) _
! j; ` B- [! u% S1 B
如果你在作曲上遇到了什么困难，这里会为你提供一些方法以帮助你走回正轨。/ e% T6 J6 e! o' c5 f" v* M8 g
% r% ^, y( Z% h0 i& Q0 \- k 在文章中我们首先会讨论到的是：怎样控制你的可供选择的数量，以帮助你迅速的做出决定，让你在创作时下笔如有神助。
4 M3 X% ?- R; d3 o& R/ E4 D2 G
% a7 {$ L, L. |. Y" j$ M0 g 限制你的选择- ^- w* y' q% G' t
7 L' _% g0 n7 [- @ 当你盯着一片空白的页面时，你脑子里会有什么想法？不知道你是什么感受，对于我能找到无数个可怕的可能性，这简直让我不知所措！如果你也有这种感觉并想克服它，你就应该尝试缩小你的选择范围。* y' j- `$ P* T! s+ Y
! {6 z4 a' _' m+ {, E( j8 R4 F0 H, }
过多的信息和选择会让我们不堪重负。一项关于“可选择数量对于果酱销量的影响“的公开研究表明，更少的选择实际上会产生更强的前进动力。! f: U5 c4 r* E9 j* s1 d
! J7 O9 _) V& G6 w% W
“一名研究助理会在超市的摊位里摆放不同果酱的样品。一个摊位有六种果酱，另一个摊位则有二十四种果酱。他们会记录顾客的购买行为，看顾客最终是否购买了果酱。研究者Iyenagar发现那些经过了有更少样品（六种果酱）的摊位的顾客购买的可能性会更大。”
$ h- O: ]! d2 h9 F# S3 a) t2 M* ?- g! d7 c* j) m
人们做决定的关键是这个决定是否容易做出。“写一首歌”看起来并不像是一个决定，但是“我要写快歌还是慢歌？”就是一个很容易做出的选择了。想要推进你的写作进程，就应该把你要做的决定变得简单一些。! H" U1 X- e [/ c
0 M3 I4 _8 L" ~; a% }
作曲就是和做选择有关的。早做决定，明确概念，然后再一步一步地敲定细节。8 O7 G# K0 s* n/ i9 C5 G) r
( J) C2 m1 S# ~, z+ ?' u
这里有五个步骤，从最初的蓝图规划到最终的细节推敲，它们能够帮你打破束缚，做出好的选择。想象怎样雕刻一尊雕像吧——第一步你要从一块大石头开始，然后它慢慢看起来像一个人了，只有在最后才完善各种复杂的细节。% x+ F$ g8 _2 X }- {
# u) k$ ]. U" Y, @* ]0 ?- e- B
在这一过程中你将由外及里地探寻，每一个小决定都将引起连锁的反应。如果你决定要写点重金属风格的音乐，你就会很自然地选择好需要的乐器。相反地，如果你一直在纠结该用什么乐器，却还不知道要作什么样风格的曲子，你就会被一大堆选择所迷惑。此时你可能会觉得束手无策，开始做一些乱七八糟的事情打发时间，最终你可能什么都写不了！, s+ o" \: @! R" U- j2 [: a. B; Z* m
- K7 A2 g3 x; ^ S0 G 你不需要被你最初的选择所牵绊住，每一个决定之后都是可以更改的。不过早做决定能帮助推动你的写作进程，并能写出统一的有凝聚性的音乐。
) M- q. r: {. w. I
% ]6 P2 ~ ^7 P. g7 n/ _$ x 1.整体性决定
# _) ~7 N: a4 O. S( z6 F$ M$ m. b$ W
首先建立你的主要概念，这样你就知道你应该写什么了。- l% u- Y. _- g
$ F$ Y0 {6 z# m 你在写什么？这听起来简单，但是大多数人往往根本不知道他们要做的是什么。“我今天要写一首歌”其实是件宽泛的含糊不清的事。“我要写一首关于一个男孩和一个女孩的情歌，他们在童年时相爱然后分离，最后在成年时团聚”这样一件事才是具体的，并且能够让你的脑子转动起来。$ h9 ~2 K6 @6 b- g9 j3 x- X
# ~# O( G+ U' Y) G4 M: E$ c3 ?
作曲家描述一幅画面要比描述他们自己来得容易，原因是图片已经很直观地为他们指示了要写的东西。当作曲家无法开始编写一段独立的音乐时，他们忽略了一个问题，就是他们都缺乏大局观。
4 x$ T' U% r! a( R; _) [8 R9 L" W& }& o% F3 {& ?4 W
你要写的歌的风格是什么？
* O+ t9 G# q) t6 f1 @0 ~6 ~( D# r% M& o" ?1 o
这个问题每次也都会给出不一样的答案：“我要写点东西”或者是“我要写一段快速的、令人兴奋的、现代风格的管弦乐”。当你在决定音乐风格时，你必须帮助自己做出更具体的决定，例如节奏、和声、乐器等等。( a: }- c2 ^) f* P- N; ]
2 I! J2 h7 f! A
2.关于作品的具体决定
+ Q5 L8 t/ J" B" F" f) k Z
& M8 e4 l1 s- \1 m" \4 s0 @1 A 接下来就要根据你的作品做出更为具体的决定了，不过这个决定仍然是整体性的。* D9 e. |) u" }
: T; P8 G6 _( v0 Z8 w 情绪：快乐、悲伤、忧郁、恐惧或是一个混合体？5 {$ ~; [' B$ a7 w q, f
" i+ N9 M# {1 c8 u# ]. O
长度：这部作品有多长？你要考虑你的受众以及这部作品的意图。你要发送到音乐库的片段可能只需要60秒，但是一部要在音乐会演出的交响乐作品就要长得多得多了。3 ~+ u% ?0 L2 e. P/ s
1 r0 u) \. c* `+ { e, H K; m6 A 和声：关于你要使用的和弦和音阶。你选择的音乐风格可能已经对此有所提示了。这首歌是由简单的三和弦构成，还是有什么特定的调式？也许你想要一个浪漫一点的和声或者是无调性的。现在就做出决定吧。# S! y$ P# c- v* ~; {
- j$ y, H ~/ z6 x 音调：你不需要决定每个调式，只要简单的说“这个作品从G小调开始”，你就立刻建立了作品开始的基调，这会让它更容易的走进下一阶段。
- `+ s* h" A+ j+ B) {
7 H. S, m) Y: G4 P 速度：再说一次，你并不需要知道确切的速度，但你应该决定你的作品在整体上是慢速、中慢速或是快速，等等。+ X/ l) X8 h3 _2 \) `; E4 I
- }( u+ H# Y6 }& u! i! Y* e- z 节拍：它是一个2/4拍还是3/4拍的进行曲呢？
4 L3 F- Q8 t7 L9 s: B1 f
' |/ ~ i0 O* q 设备：这也常常是由作品风格决定的，不过也许你会想添加一点不一样的元素，像是在管弦乐队中使用手风琴。你必须对你要使用的乐器设备了然于心。% d* B1 {) O' ], f* ]
7 x8 h& \/ G/ Y5 j0 w/ e s 3.结构与形式的决定
0 Z) i( g9 U2 v$ V% {+ k. }" J
. P Z. _9 F* Z: j& l, X K* { 接下来就要决定基本的结构了。这部作品是普通的主歌副歌模式呢还是有什么新模式？" o' {% e/ k/ L9 `. L
" d0 ^2 \6 F% H2 c+ Y" [
最好的歌词和歌曲内容往往都有最简单的结构。作曲家往往希望听众能够被自己的作品调动起来，并一直保持兴奋的状态，因此总会尝试一些新鲜的内容来吸引听众。
; @4 v o' O2 q8 T, z$ Y
3 i4 k/ f+ X5 _6 @- |) P% Q2 N 你的作品整体形式能够表达你的想法，不过在之后的创作过程中要在每一小节中填充上细节。
3 e/ \: R5 \, R% ^
, [8 ^$ a; c# s& c O 决定你是否要使用传统的ABA格式，不过也许模仿一下奏鸣曲的形式将会使你的作品看起来焕然一新。
( T) P* Y! w3 O' ?* R' m- D6 ]/ n1 q' e! S
4.决定每一小节的大纲7 v2 x. @; `" e! g0 Y0 |1 k
) Y( A! s) x2 d1 h- ?$ V
现在你已经了解整部作品的轮廓了，接下来你应该更进一步地单独列举出每一小节的轮廓及特点，并将它与其它小节做对比。
/ p% f$ P6 d7 T! Y' {. \6 j$ j, ~. w: `: ~: V/ D$ I" v
管弦乐编曲：该先选择什么乐器？你也许会决定第一小节是弦乐器而第二小节则是铜管。, M3 f1 f3 h) P% n7 ?( h
& m/ |# V# {0 d 力度：音量和强度的高点和低点在哪里？当你从细节入手观看你的作品时，你就能找到最具戏剧性的元素，看它是否足够有意思或是还需润色。在激动人心的旋律开始之前是不是平静的太久了？在声音的强弱之间是否已经有所平衡？% P0 \0 H+ `3 f/ m
5 m6 Y4 u1 U, e* ]8 q9 l; }, a, {# W 构成：你已经知道整个曲子的形式了，那每一个小节呢？如果只是很小的一段，那么你的A小节也许就是一个八拍子的旋律；如果想要长一点，你的A小节就该是一个迷你的ABA结构。
7 W. L( r. ~$ H9 t! s! V2 b8 T
& u0 |! @7 z% A, D) y% |/ p 音调：根据作品的风格，你该为每一个小节考虑不同的调式。每一小节的音调该如何与其它小节关联？在音乐的进展中是否有足够的逻辑支撑？$ l! k1 v: U e9 w e5 ]
& t/ I" i3 |: k( g7 b- ^. Y7 r
|
|
