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作曲这件事可以很难，也可以很容易。无论是一位作曲家、歌曲作者、编曲、制作人或是其他，你肯定都有过“被卡住”的感觉，你没法创作，甚至把你的作品当作仇人。很多人都把这种停滞期叫做“创作瓶颈（Writer’sBlock）”，其实它是并不存在的。真正束缚你的实际上只是拖延症和恐惧而已。
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我曾看过一流电影作曲家MichaelGiacchino的一个现场访谈，他说他就没遇见过这种状况。现场响起的喘息声和喃喃低语就好像他说了什么亵渎神明的话。
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不过我在这儿只想告诉你并不是这样的，这个所谓的“瓶颈”或“障碍”只是存在于你脑海里，它的出现只需归结于几个很简单的原因：你有太多的选择；你不知道从哪儿开始；你不知道进度到哪儿了；你心不在焉；或是你在害怕什么（对自己不够自信、准备不充分等等）。
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& M1 d/ `3 l& L: t; L8 J 如果你在作曲上遇到了什么困难，这里会为你提供一些方法以帮助你走回正轨。) U" V$ q& f$ s5 w! P0 r! a0 s6 {
. r- X) P( P4 [% ~. B+ o, h 在文章中我们首先会讨论到的是：怎样控制你的可供选择的数量，以帮助你迅速的做出决定，让你在创作时下笔如有神助。% r: {! X& w0 U+ V
6 I" o: _6 J( N& {7 I | 限制你的选择7 ^. n0 S4 j4 N1 ?6 ~! k% q0 F
, N$ l7 P2 h* C3 {" m; V3 V 当你盯着一片空白的页面时，你脑子里会有什么想法？不知道你是什么感受，对于我能找到无数个可怕的可能性，这简直让我不知所措！如果你也有这种感觉并想克服它，你就应该尝试缩小你的选择范围。
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$ t1 U' a8 U4 a# z7 e' F9 j# p 过多的信息和选择会让我们不堪重负。一项关于“可选择数量对于果酱销量的影响“的公开研究表明，更少的选择实际上会产生更强的前进动力。8 j8 Z+ W* L5 p- \5 G( s
! G& ^& _/ i1 E" Z “一名研究助理会在超市的摊位里摆放不同果酱的样品。一个摊位有六种果酱，另一个摊位则有二十四种果酱。他们会记录顾客的购买行为，看顾客最终是否购买了果酱。研究者Iyenagar发现那些经过了有更少样品（六种果酱）的摊位的顾客购买的可能性会更大。”
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人们做决定的关键是这个决定是否容易做出。“写一首歌”看起来并不像是一个决定，但是“我要写快歌还是慢歌？”就是一个很容易做出的选择了。想要推进你的写作进程，就应该把你要做的决定变得简单一些。3 x4 t7 a& i+ d. U
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作曲就是和做选择有关的。早做决定，明确概念，然后再一步一步地敲定细节。
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# @. X7 R y2 C" q 这里有五个步骤，从最初的蓝图规划到最终的细节推敲，它们能够帮你打破束缚，做出好的选择。想象怎样雕刻一尊雕像吧——第一步你要从一块大石头开始，然后它慢慢看起来像一个人了，只有在最后才完善各种复杂的细节。
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9 A+ A- x6 }5 B 在这一过程中你将由外及里地探寻，每一个小决定都将引起连锁的反应。如果你决定要写点重金属风格的音乐，你就会很自然地选择好需要的乐器。相反地，如果你一直在纠结该用什么乐器，却还不知道要作什么样风格的曲子，你就会被一大堆选择所迷惑。此时你可能会觉得束手无策，开始做一些乱七八糟的事情打发时间，最终你可能什么都写不了！
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1 u0 A+ V0 O" c$ h5 V* P 你不需要被你最初的选择所牵绊住，每一个决定之后都是可以更改的。不过早做决定能帮助推动你的写作进程，并能写出统一的有凝聚性的音乐。
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1.整体性决定0 L7 `" l, q/ |1 q
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首先建立你的主要概念，这样你就知道你应该写什么了。
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你在写什么？这听起来简单，但是大多数人往往根本不知道他们要做的是什么。“我今天要写一首歌”其实是件宽泛的含糊不清的事。“我要写一首关于一个男孩和一个女孩的情歌，他们在童年时相爱然后分离，最后在成年时团聚”这样一件事才是具体的，并且能够让你的脑子转动起来。
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5 S6 k' ~$ p( { 作曲家描述一幅画面要比描述他们自己来得容易，原因是图片已经很直观地为他们指示了要写的东西。当作曲家无法开始编写一段独立的音乐时，他们忽略了一个问题，就是他们都缺乏大局观。
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* u$ d* h7 b c. v0 W1 p 你要写的歌的风格是什么？
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% `- t* a2 s4 {1 I7 ^7 ~, }5 }9 u 这个问题每次也都会给出不一样的答案：“我要写点东西”或者是“我要写一段快速的、令人兴奋的、现代风格的管弦乐”。当你在决定音乐风格时，你必须帮助自己做出更具体的决定，例如节奏、和声、乐器等等。
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! \; K- j- {, C9 m" h- Y 2.关于作品的具体决定
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p# Z5 b5 _9 l4 c 接下来就要根据你的作品做出更为具体的决定了，不过这个决定仍然是整体性的。3 g2 S; p. S4 ~, T! I! i" S* C* r
7 ?. z, M9 o' g! o, L! P 情绪：快乐、悲伤、忧郁、恐惧或是一个混合体？- ~4 E _) i; O+ Y5 |
6 r' s. h0 c1 a+ e* L4 R 长度：这部作品有多长？你要考虑你的受众以及这部作品的意图。你要发送到音乐库的片段可能只需要60秒，但是一部要在音乐会演出的交响乐作品就要长得多得多了。& \# x6 m2 u1 M
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和声：关于你要使用的和弦和音阶。你选择的音乐风格可能已经对此有所提示了。这首歌是由简单的三和弦构成，还是有什么特定的调式？也许你想要一个浪漫一点的和声或者是无调性的。现在就做出决定吧。4 P; L! s2 o( n
X5 r. y" ?& m$ j8 T1 D 音调：你不需要决定每个调式，只要简单的说“这个作品从G小调开始”，你就立刻建立了作品开始的基调，这会让它更容易的走进下一阶段。+ {5 A6 z/ V* c, r
- X6 o% j' l( q7 U7 C 速度：再说一次，你并不需要知道确切的速度，但你应该决定你的作品在整体上是慢速、中慢速或是快速，等等。9 t' s# `2 m9 q& e
. P0 D( E \$ ~8 d6 w5 c" Y 节拍：它是一个2/4拍还是3/4拍的进行曲呢？* ` j3 r7 r( \9 h ]
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设备：这也常常是由作品风格决定的，不过也许你会想添加一点不一样的元素，像是在管弦乐队中使用手风琴。你必须对你要使用的乐器设备了然于心。
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* f; {) d1 q$ @' H: m. L) ?2 ^ 3.结构与形式的决定
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接下来就要决定基本的结构了。这部作品是普通的主歌副歌模式呢还是有什么新模式？4 Q2 ?5 F* J. B1 n
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最好的歌词和歌曲内容往往都有最简单的结构。作曲家往往希望听众能够被自己的作品调动起来，并一直保持兴奋的状态，因此总会尝试一些新鲜的内容来吸引听众。
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- Q! ?: U1 P& c' \) }/ E 你的作品整体形式能够表达你的想法，不过在之后的创作过程中要在每一小节中填充上细节。
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决定你是否要使用传统的ABA格式，不过也许模仿一下奏鸣曲的形式将会使你的作品看起来焕然一新。
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9 S f9 m, F. B5 R% [/ f8 U7 J 4.决定每一小节的大纲
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现在你已经了解整部作品的轮廓了，接下来你应该更进一步地单独列举出每一小节的轮廓及特点，并将它与其它小节做对比。
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, S% l8 [# r$ g7 x' O 管弦乐编曲：该先选择什么乐器？你也许会决定第一小节是弦乐器而第二小节则是铜管。 l# W- I6 G. w# I, M, Y
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力度：音量和强度的高点和低点在哪里？当你从细节入手观看你的作品时，你就能找到最具戏剧性的元素，看它是否足够有意思或是还需润色。在激动人心的旋律开始之前是不是平静的太久了？在声音的强弱之间是否已经有所平衡？) X# |/ z5 n' ?1 K2 ]! G0 l
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构成：你已经知道整个曲子的形式了，那每一个小节呢？如果只是很小的一段，那么你的A小节也许就是一个八拍子的旋律；如果想要长一点，你的A小节就该是一个迷你的ABA结构。
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音调：根据作品的风格，你该为每一个小节考虑不同的调式。每一小节的音调该如何与其它小节关联？在音乐的进展中是否有足够的逻辑支撑？' J- n5 E3 Q- Z) p' l
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