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作曲这件事可以很难，也可以很容易。无论是一位作曲家、歌曲作者、编曲、制作人或是其他，你肯定都有过“被卡住”的感觉，你没法创作，甚至把你的作品当作仇人。很多人都把这种停滞期叫做“创作瓶颈（Writer’sBlock）”，其实它是并不存在的。真正束缚你的实际上只是拖延症和恐惧而已。' n8 I7 b0 A+ @" q. V8 A
' P5 \% [; Y9 l0 Q 我曾看过一流电影作曲家MichaelGiacchino的一个现场访谈，他说他就没遇见过这种状况。现场响起的喘息声和喃喃低语就好像他说了什么亵渎神明的话。
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# ?4 ]# X; H; b! g 不过我在这儿只想告诉你并不是这样的，这个所谓的“瓶颈”或“障碍”只是存在于你脑海里，它的出现只需归结于几个很简单的原因：你有太多的选择；你不知道从哪儿开始；你不知道进度到哪儿了；你心不在焉；或是你在害怕什么（对自己不够自信、准备不充分等等）。
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$ V. }; t1 u, A- |$ L* ~ 如果你在作曲上遇到了什么困难，这里会为你提供一些方法以帮助你走回正轨。8 i7 l/ n4 \- B) f. O
! ?( a) c, ?3 f* R& {9 x" w, S, } 在文章中我们首先会讨论到的是：怎样控制你的可供选择的数量，以帮助你迅速的做出决定，让你在创作时下笔如有神助。* ^+ j) g6 h) l# M! |9 S" x( k
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限制你的选择$ x' g$ h" L7 h- R4 D% l3 H# U- M
/ ]3 w' ]% n7 _6 z: _ 当你盯着一片空白的页面时，你脑子里会有什么想法？不知道你是什么感受，对于我能找到无数个可怕的可能性，这简直让我不知所措！如果你也有这种感觉并想克服它，你就应该尝试缩小你的选择范围。
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过多的信息和选择会让我们不堪重负。一项关于“可选择数量对于果酱销量的影响“的公开研究表明，更少的选择实际上会产生更强的前进动力。' Z9 A+ t% o* ~5 L, S) ^5 d, J
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“一名研究助理会在超市的摊位里摆放不同果酱的样品。一个摊位有六种果酱，另一个摊位则有二十四种果酱。他们会记录顾客的购买行为，看顾客最终是否购买了果酱。研究者Iyenagar发现那些经过了有更少样品（六种果酱）的摊位的顾客购买的可能性会更大。” T' V n1 y" q6 P3 u
+ I r5 h2 f% h0 J1 ~ 人们做决定的关键是这个决定是否容易做出。“写一首歌”看起来并不像是一个决定，但是“我要写快歌还是慢歌？”就是一个很容易做出的选择了。想要推进你的写作进程，就应该把你要做的决定变得简单一些。# D" ~: R. W1 a0 d) \9 I
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作曲就是和做选择有关的。早做决定，明确概念，然后再一步一步地敲定细节。9 \. f# {6 G+ b
' T# b* W% k. a) r4 W/ c 这里有五个步骤，从最初的蓝图规划到最终的细节推敲，它们能够帮你打破束缚，做出好的选择。想象怎样雕刻一尊雕像吧——第一步你要从一块大石头开始，然后它慢慢看起来像一个人了，只有在最后才完善各种复杂的细节。2 c5 i. K2 C- _3 h4 u
! J6 z& P: d; Y. j( h 在这一过程中你将由外及里地探寻，每一个小决定都将引起连锁的反应。如果你决定要写点重金属风格的音乐，你就会很自然地选择好需要的乐器。相反地，如果你一直在纠结该用什么乐器，却还不知道要作什么样风格的曲子，你就会被一大堆选择所迷惑。此时你可能会觉得束手无策，开始做一些乱七八糟的事情打发时间，最终你可能什么都写不了！
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/ S5 n/ V% Y% X4 S) J% z' x& N' i 你不需要被你最初的选择所牵绊住，每一个决定之后都是可以更改的。不过早做决定能帮助推动你的写作进程，并能写出统一的有凝聚性的音乐。
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; g& J0 V3 V, C6 T- x 1.整体性决定* w# _! Q6 T: ~% E5 ~# \! A6 _
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首先建立你的主要概念，这样你就知道你应该写什么了。
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你在写什么？这听起来简单，但是大多数人往往根本不知道他们要做的是什么。“我今天要写一首歌”其实是件宽泛的含糊不清的事。“我要写一首关于一个男孩和一个女孩的情歌，他们在童年时相爱然后分离，最后在成年时团聚”这样一件事才是具体的，并且能够让你的脑子转动起来。
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作曲家描述一幅画面要比描述他们自己来得容易，原因是图片已经很直观地为他们指示了要写的东西。当作曲家无法开始编写一段独立的音乐时，他们忽略了一个问题，就是他们都缺乏大局观。
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你要写的歌的风格是什么？
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' t0 z2 e" S+ g& |$ D7 n: N 这个问题每次也都会给出不一样的答案：“我要写点东西”或者是“我要写一段快速的、令人兴奋的、现代风格的管弦乐”。当你在决定音乐风格时，你必须帮助自己做出更具体的决定，例如节奏、和声、乐器等等。
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! }- n# Q5 z- h/ n; I 2.关于作品的具体决定
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接下来就要根据你的作品做出更为具体的决定了，不过这个决定仍然是整体性的。
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情绪：快乐、悲伤、忧郁、恐惧或是一个混合体？
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长度：这部作品有多长？你要考虑你的受众以及这部作品的意图。你要发送到音乐库的片段可能只需要60秒，但是一部要在音乐会演出的交响乐作品就要长得多得多了。: A6 O* _9 c f/ g, l
' E8 X1 ?; T5 P 和声：关于你要使用的和弦和音阶。你选择的音乐风格可能已经对此有所提示了。这首歌是由简单的三和弦构成，还是有什么特定的调式？也许你想要一个浪漫一点的和声或者是无调性的。现在就做出决定吧。
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音调：你不需要决定每个调式，只要简单的说“这个作品从G小调开始”，你就立刻建立了作品开始的基调，这会让它更容易的走进下一阶段。( G- t/ s h. {7 C+ \7 E
z! ?+ j2 p' S( k1 J+ i8 h( @ 速度：再说一次，你并不需要知道确切的速度，但你应该决定你的作品在整体上是慢速、中慢速或是快速，等等。4 {/ w( g* A0 C- d( j: I( ]# r
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节拍：它是一个2/4拍还是3/4拍的进行曲呢？- L- R3 c+ h* _$ u7 L; z
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设备：这也常常是由作品风格决定的，不过也许你会想添加一点不一样的元素，像是在管弦乐队中使用手风琴。你必须对你要使用的乐器设备了然于心。* r6 m3 R3 o# v& |- D( X6 e" m( V
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3.结构与形式的决定# R1 d D v* y& ]0 h4 ?
) f: V8 M `4 y2 @/ E 接下来就要决定基本的结构了。这部作品是普通的主歌副歌模式呢还是有什么新模式？
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最好的歌词和歌曲内容往往都有最简单的结构。作曲家往往希望听众能够被自己的作品调动起来，并一直保持兴奋的状态，因此总会尝试一些新鲜的内容来吸引听众。9 J* y$ J) f0 I
5 O, b# d$ `6 k$ ?: a& `) v 你的作品整体形式能够表达你的想法，不过在之后的创作过程中要在每一小节中填充上细节。: q, q+ r+ I) S# Q/ p: R. j( u
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决定你是否要使用传统的ABA格式，不过也许模仿一下奏鸣曲的形式将会使你的作品看起来焕然一新。
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4.决定每一小节的大纲1 P- o: _4 `" ?, z
3 S0 v' q$ S! \7 W9 N: M/ V 现在你已经了解整部作品的轮廓了，接下来你应该更进一步地单独列举出每一小节的轮廓及特点，并将它与其它小节做对比。: @' f0 U0 J6 Z5 d/ ^
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管弦乐编曲：该先选择什么乐器？你也许会决定第一小节是弦乐器而第二小节则是铜管。 D/ z* a3 @6 J
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力度：音量和强度的高点和低点在哪里？当你从细节入手观看你的作品时，你就能找到最具戏剧性的元素，看它是否足够有意思或是还需润色。在激动人心的旋律开始之前是不是平静的太久了？在声音的强弱之间是否已经有所平衡？
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1 x3 p D; r+ N' W& Y 构成：你已经知道整个曲子的形式了，那每一个小节呢？如果只是很小的一段，那么你的A小节也许就是一个八拍子的旋律；如果想要长一点，你的A小节就该是一个迷你的ABA结构。
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音调：根据作品的风格，你该为每一个小节考虑不同的调式。每一小节的音调该如何与其它小节关联？在音乐的进展中是否有足够的逻辑支撑？/ t' e6 C8 H' w
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