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[作曲技巧] 突破瓶颈,开始作曲吧

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应城明哥 发表于 2016-7-14 08:38:45 | 显示全部楼层 |阅读模式
  作曲这件事可以很难,也可以很容易。无论是一位作曲家、歌曲作者、编曲、制作人或是其他,你肯定都有过“被卡住”的感觉,你没法创作,甚至把你的作品当作仇人。很多人都把这种停滞期叫做“创作瓶颈(Writer’sBlock)”,其实它是并不存在的。真正束缚你的实际上只是拖延症和恐惧而已。' n8 I7 b0 A+ @" q. V8 A

' P5 \% [; Y9 l0 Q  我曾看过一流电影作曲家MichaelGiacchino的一个现场访谈,他说他就没遇见过这种状况。现场响起的喘息声和喃喃低语就好像他说了什么亵渎神明的话。
& |2 N: F0 k+ K- n1 {5 L" l( s. b
# ?4 ]# X; H; b! g  不过我在这儿只想告诉你并不是这样的,这个所谓的“瓶颈”或“障碍”只是存在于你脑海里,它的出现只需归结于几个很简单的原因:你有太多的选择;你不知道从哪儿开始;你不知道进度到哪儿了;你心不在焉;或是你在害怕什么(对自己不够自信、准备不充分等等)。
2 \+ b# G4 a8 X. f/ H. b( b
$ V. }; t1 u, A- |$ L* ~  如果你在作曲上遇到了什么困难,这里会为你提供一些方法以帮助你走回正轨。8 i7 l/ n4 \- B) f. O

! ?( a) c, ?3 f* R& {9 x" w, S, }  在文章中我们首先会讨论到的是:怎样控制你的可供选择的数量,以帮助你迅速的做出决定,让你在创作时下笔如有神助。* ^+ j) g6 h) l# M! |9 S" x( k
- P- ]5 [$ p5 _( e. z( g6 R0 v9 Y( D, z
  限制你的选择$ x' g$ h" L7 h- R4 D% l3 H# U- M

/ ]3 w' ]% n7 _6 z: _  当你盯着一片空白的页面时,你脑子里会有什么想法?不知道你是什么感受,对于我能找到无数个可怕的可能性,这简直让我不知所措!如果你也有这种感觉并想克服它,你就应该尝试缩小你的选择范围。
6 e0 a9 Y! }& d. x5 Y1 [6 `$ e1 w/ F3 O3 A
  过多的信息和选择会让我们不堪重负。一项关于“可选择数量对于果酱销量的影响“的公开研究表明,更少的选择实际上会产生更强的前进动力。' Z9 A+ t% o* ~5 L, S) ^5 d, J
* D8 s: H7 }% X- d
  “一名研究助理会在超市的摊位里摆放不同果酱的样品。一个摊位有六种果酱,另一个摊位则有二十四种果酱。他们会记录顾客的购买行为,看顾客最终是否购买了果酱。研究者Iyenagar发现那些经过了有更少样品(六种果酱)的摊位的顾客购买的可能性会更大。”  T' V  n1 y" q6 P3 u

+ I  r5 h2 f% h0 J1 ~  人们做决定的关键是这个决定是否容易做出。“写一首歌”看起来并不像是一个决定,但是“我要写快歌还是慢歌?”就是一个很容易做出的选择了。想要推进你的写作进程,就应该把你要做的决定变得简单一些。# D" ~: R. W1 a0 d) \9 I
" V9 S; m. c" o* c& P  r
  作曲就是和做选择有关的。早做决定,明确概念,然后再一步一步地敲定细节。9 \. f# {6 G+ b

' T# b* W% k. a) r4 W/ c  这里有五个步骤,从最初的蓝图规划到最终的细节推敲,它们能够帮你打破束缚,做出好的选择。想象怎样雕刻一尊雕像吧——第一步你要从一块大石头开始,然后它慢慢看起来像一个人了,只有在最后才完善各种复杂的细节。2 c5 i. K2 C- _3 h4 u

! J6 z& P: d; Y. j( h  在这一过程中你将由外及里地探寻,每一个小决定都将引起连锁的反应。如果你决定要写点重金属风格的音乐,你就会很自然地选择好需要的乐器。相反地,如果你一直在纠结该用什么乐器,却还不知道要作什么样风格的曲子,你就会被一大堆选择所迷惑。此时你可能会觉得束手无策,开始做一些乱七八糟的事情打发时间,最终你可能什么都写不了!
: ~$ {1 y& g3 s
/ S5 n/ V% Y% X4 S) J% z' x& N' i  你不需要被你最初的选择所牵绊住,每一个决定之后都是可以更改的。不过早做决定能帮助推动你的写作进程,并能写出统一的有凝聚性的音乐。
2 I. {4 ~: ]7 l2 Y8 M! S: Z7 D
; g& J0 V3 V, C6 T- x  1.整体性决定* w# _! Q6 T: ~% E5 ~# \! A6 _
; v: _* W- X% h
  首先建立你的主要概念,这样你就知道你应该写什么了。
& r# v% ]1 ~9 z: G# N/ v* Z: [: A  X0 ^: r% D- G3 K6 F
  你在写什么?这听起来简单,但是大多数人往往根本不知道他们要做的是什么。“我今天要写一首歌”其实是件宽泛的含糊不清的事。“我要写一首关于一个男孩和一个女孩的情歌,他们在童年时相爱然后分离,最后在成年时团聚”这样一件事才是具体的,并且能够让你的脑子转动起来。
4 A0 O  P, A9 T" f, U1 m) n- p6 Z/ ?( |9 Q4 b
  作曲家描述一幅画面要比描述他们自己来得容易,原因是图片已经很直观地为他们指示了要写的东西。当作曲家无法开始编写一段独立的音乐时,他们忽略了一个问题,就是他们都缺乏大局观。
& o& W8 Y  ^. o% a: N7 `- j7 ^8 p3 ?2 ~% Q: y6 K
  你要写的歌的风格是什么?
0 Y; G- W6 L7 q( p8 p+ s5 i
' t0 z2 e" S+ g& |$ D7 n: N  这个问题每次也都会给出不一样的答案:“我要写点东西”或者是“我要写一段快速的、令人兴奋的、现代风格的管弦乐”。当你在决定音乐风格时,你必须帮助自己做出更具体的决定,例如节奏、和声、乐器等等。
  q7 @8 i7 ?6 }
! }- n# Q5 z- h/ n; I  2.关于作品的具体决定
7 {7 A/ L* L# {' M3 U2 j  e! O  N6 l( c+ F) v
  接下来就要根据你的作品做出更为具体的决定了,不过这个决定仍然是整体性的。
' s) K! A& J2 l* W' w1 G8 s, j% F5 `9 |; ?5 j' s4 V
  情绪:快乐、悲伤、忧郁、恐惧或是一个混合体?
8 \9 S) \; l7 g& ?- r- }" ]; H& s6 O( b0 v
  长度:这部作品有多长?你要考虑你的受众以及这部作品的意图。你要发送到音乐库的片段可能只需要60秒,但是一部要在音乐会演出的交响乐作品就要长得多得多了。: A6 O* _9 c  f/ g, l

' E8 X1 ?; T5 P  和声:关于你要使用的和弦和音阶。你选择的音乐风格可能已经对此有所提示了。这首歌是由简单的三和弦构成,还是有什么特定的调式?也许你想要一个浪漫一点的和声或者是无调性的。现在就做出决定吧。
3 m' h1 F7 Q. z- ?4 N1 |( w# H) v0 P, F
  音调:你不需要决定每个调式,只要简单的说“这个作品从G小调开始”,你就立刻建立了作品开始的基调,这会让它更容易的走进下一阶段。( G- t/ s  h. {7 C+ \7 E

  z! ?+ j2 p' S( k1 J+ i8 h( @  速度:再说一次,你并不需要知道确切的速度,但你应该决定你的作品在整体上是慢速、中慢速或是快速,等等。4 {/ w( g* A0 C- d( j: I( ]# r
& I' ~4 g! J6 Y" g* k& }
  节拍:它是一个2/4拍还是3/4拍的进行曲呢?- L- R3 c+ h* _$ u7 L; z
+ ^, a1 ]. a, F8 ^5 [0 h
  设备:这也常常是由作品风格决定的,不过也许你会想添加一点不一样的元素,像是在管弦乐队中使用手风琴。你必须对你要使用的乐器设备了然于心。* r6 m3 R3 o# v& |- D( X6 e" m( V
6 @) i7 w4 w3 ~; W$ B5 R' h: D
  3.结构与形式的决定# R1 d  D  v* y& ]0 h4 ?

) f: V8 M  `4 y2 @/ E  接下来就要决定基本的结构了。这部作品是普通的主歌副歌模式呢还是有什么新模式?
: Q( p) L! R! Y2 [5 P2 ^/ h- D7 C( B; d* f
  最好的歌词和歌曲内容往往都有最简单的结构。作曲家往往希望听众能够被自己的作品调动起来,并一直保持兴奋的状态,因此总会尝试一些新鲜的内容来吸引听众。9 J* y$ J) f0 I

5 O, b# d$ `6 k$ ?: a& `) v  你的作品整体形式能够表达你的想法,不过在之后的创作过程中要在每一小节中填充上细节。: q, q+ r+ I) S# Q/ p: R. j( u
" T' H' g% C& G
  决定你是否要使用传统的ABA格式,不过也许模仿一下奏鸣曲的形式将会使你的作品看起来焕然一新。
  {: {6 k1 @' }4 N' K% M" z7 i# t& \+ J% Q$ N; d4 n
  4.决定每一小节的大纲1 P- o: _4 `" ?, z

3 S0 v' q$ S! \7 W9 N: M/ V  现在你已经了解整部作品的轮廓了,接下来你应该更进一步地单独列举出每一小节的轮廓及特点,并将它与其它小节做对比。: @' f0 U0 J6 Z5 d/ ^
9 G: v9 G9 v" Z0 C5 I1 z2 }
  管弦乐编曲:该先选择什么乐器?你也许会决定第一小节是弦乐器而第二小节则是铜管。  D/ z* a3 @6 J
2 p- H) H) b, N( o
  力度:音量和强度的高点和低点在哪里?当你从细节入手观看你的作品时,你就能找到最具戏剧性的元素,看它是否足够有意思或是还需润色。在激动人心的旋律开始之前是不是平静的太久了?在声音的强弱之间是否已经有所平衡?
! u4 @; o+ z: b- x. l+ K" o
1 x3 p  D; r+ N' W& Y  构成:你已经知道整个曲子的形式了,那每一个小节呢?如果只是很小的一段,那么你的A小节也许就是一个八拍子的旋律;如果想要长一点,你的A小节就该是一个迷你的ABA结构。
! z, Y8 Y, Q" }& g0 k: j& U% D6 S1 B: y0 b
  音调:根据作品的风格,你该为每一个小节考虑不同的调式。每一小节的音调该如何与其它小节关联?在音乐的进展中是否有足够的逻辑支撑?/ t' e6 C8 H' w

+ O& ]( @0 c" s" A6 m3 w& r& v7 z0 E' I   21.jpg
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 楼主| 应城明哥 发表于 2016-7-14 08:39:21 | 显示全部楼层
  5.决定细节9 j: U+ @$ o" U! U& W5 h
' ]4 k$ D/ x8 w- `1 T# M# `
  最后你就要把你的大纲变成有血有肉的作品了。整个结构要呈现不同的纹理和颜色。表面的细节要栩栩如生。" {0 V0 M' B" m3 z) f2 G. f9 i

* [! X1 |0 T, O. ~: }  这整一个过程的好处在于你并不只是在“写东西”。相反的你是在完成非常简单而且实际的任务,比如“写一段缓慢、悲伤、安静的C小调小号独奏”。
7 d8 j" d+ z& M9 l3 I5 N# `- _2 K$ D7 I3 i. m
  行动的过程- R8 `3 t; @6 j; h5 i1 g! i, A

7 |) M, U6 J3 v+ {  我会告诉你如何使用这几个步骤创作一部作品。& C1 O% a) t, ~7 ^# `

" H, J# U% _, ]$ ?- x& Q! [9 |  写一部大的管弦乐作品是挺唬人的,不过用这几个步骤把所有大的决定分解为小的决定,就会让一切变得容易一些。这一个作品就是我依照这个步骤来完成的:
- U1 K1 J( Z# c6 U2 J' s) }; R! W+ Y# }1 h) }! S
  1.第一步决定我要写什么。我知道我想写一部幻想、冒险风格的管弦乐作品;
8 c( R; ~% E+ X
9 o5 ~* Z5 R3 I  下一步我要根据这一部作品做一些具体的选择。我决定要用中快速和12/8拍。乐器组成的话就管弦乐队吧,不过也要加上有文艺复兴时期风格的竖笛以及有点魔幻感的钟琴。
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  我觉得多利安调式(Dorian)是一个不错的选择,因为它有点中世纪教会模式的味道。自然小调音阶会让整部作品更有悲伤的感觉。$ r; M8 r( O3 X' B' c+ G
3 a( i  J: u/ s( e
  关于作品长度问题,我觉得还是短一点比较好,所以我把目标长度定位到90秒到2分钟左右。请注意,我可没说“一定要在1分50秒”,我只能感觉应该是多长时间。作品传递的情绪应该是有趣的和兴奋的。并不是吵闹的喜庆或是令人感到威胁,而是一段令人振奋的旅程。6 \. A0 [, r! k" t. u
* V! I$ c4 i) [+ u" N
  我在这里想要强调的是,你所做的每一个决定都应该是可以在一瞬间内完成的。
4 j1 w" m! _7 L6 C' V! c5 @) L9 f* m4 c/ s# n
  2.在决定了整体的形式之后就可以进行第二步了。由于我之前就已经决定这部作品不会太长,所以我不会建立一个太过多样化和复杂的形式。我觉得我要创造一个重复三次的主题,并且一次比一次更为宏大。事实上只要第一部分成形,第二部分就能很自然的创作出来了。我要打造一个温柔的开头部分,然后是一个中强的第二部分。! N$ Q% U5 K: D4 e2 \
3 l4 [! F6 T8 T  [5 x& x4 {
  3.这三个部分应该是循序渐进的,在列出大纲之后就应该开始填充更多的细节。我决定第一部分要以一段竖笛独奏开始,并以竖琴做背景音乐;第二部分则是小号和大提琴独奏;最后一部分则加入铜管和定音鼓。我在这一个步骤中真正的开始创作音乐并构思细节。
- A4 S7 H+ Y( H/ T3 F' ?, w4 V( i5 g9 l- S* S2 B/ Y9 U
  由于我已经确定了以下的部分,因此能轻而易举地构思出基本的主题:
6 K( a; {5 n, V/ H4 a3 Y
7 W8 y2 ]5 Q/ s0 c  l多利安调式,我可以明确我可以使用哪种音调了;
1 `8 M' G3 Y* f, b7 h$ Z( m8 G" c$ B/ n$ c' @' X8 b. Q
  l以竖笛开始;& I  s& f) \" s; d/ e1 R, u. v
0 a; p: M" T1 ~8 ?5 ]( U% {
  l12/8拍;
  i" K: z$ t6 ~) K; e
6 }4 F4 T+ [+ [( n  }! A  l中快速。
) x5 F, O) w- c4 |& X% W. ?: k6 {& ~/ u! ~/ X# A# P
  根据这些固定的条件,我就可以在键盘上即兴创作我喜欢的作品了。这听起来是不是很简单?
' i& Z4 _+ i9 w5 R' n6 z' I" G8 o# P( Q, }3 _  [- c5 W
  如果你还没什么创作欲,那就给自己加多一点约束条件吧:“只能以F#开头”等等。* a2 i8 k. q0 L  x; f
: ~( f3 P0 [7 F6 T
  之后我要阐述一下每个单独部分的基本形式,比如说第一部分引出了主题然后逐渐增强,第二部分为了增强力度所以要增加一个B主题,第三部分继续陈述主题并将其推向结尾的高潮。  @5 j& ~' X: s
& N7 r5 R2 A6 v+ m
  在这个阶段中可能需要你改来改去,有一些整体性的决定可能需要重新考虑,然后整个作品看起来就会比较生动了。0 |& D) |8 D/ d
. Z  T! g& Y  O- ?) J+ H( C
  4.最后让我们来看看细节吧。我想加多一点管弦乐的元素,并且让主题更多样化一些,这样听起来就不会觉得千篇一律了。背景音乐中的竖琴以琶音为主,在这一阶段我就会完成琶音的部分。以竖笛和竖琴开始似乎显得有些单薄了,因此我也会考虑添加一些元素使它更为饱满。我必须不断地对作品进行审查和精炼直到它成形。/ S: z+ y: ~& Q3 q$ f& D: r- e

0 `7 v! N1 D) S% }$ B  结语
5 z5 r8 p% ^. D" q' k& z5 \' B& f* W6 u, l0 ?+ d$ B/ D1 _! S' X" g: [
  在创作作品这样一个剥丝抽茧的过程中,你应该学会从做最简单的决定(风格)开始,再到最困难的决定(用什么音符什么和弦?小提琴还是中提琴?)。循序渐进的好处就在于你做的每个决定都会让下一阶段变得更容易。但是一定要遵循某个确切的顺序码?当然不是。想要从最困难的部分入手也并不是不可以,你可以从一个有价值的小想法开始,逐渐将其展开成一个完整的作品。/ |: J3 V3 l1 k! y6 k

: u) c' M' r3 ]" t3 j  我在这儿列举出的步骤并不是创作的唯一方法,我自己也并不是经常使用这个方法的,但是当你被卡住的时候,你可以尝试使用它来一点点打破在你面前的阻碍。  N; V& F, P" {' ?

1 E3 M; H% ^: E9 P  c  H  很多时候当你找不到继续向前的路的时候,其实是摆在你前面的路太多了。列出一大堆的选择很可能最终导致你无法选择。想想那些汽车销售员吧,他们从来不会问“你想不想要这部车?”,而是会问“你想要蓝色的还是红色的?”
0 h1 a! C* R) O4 H0 Y' q- _' L/ V0 q/ d
) _# n( ?/ B9 J  g: j- h  别担心你做的是不是正确的,或者别人是不是也这么做过。你只需要做真正有成效而不是看起来有成效的事。
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