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一首歌通常由三个主要的组成部分，歌词旋律和弦。不同的职业不同的兴趣造就了你更偏向于哪个方面。例如，你是一个作家或平时很喜欢写作，你会倾向于歌词多一些，你是一个歌手，或者你平时更多接触这种旋律的乐器，如小提琴，那么你自然在旋律方面占据很大的优势，而如果你是一个吉他手或者钢琴弹的很溜，你在写歌的时候更擅长拿出一个和弦来。然而一首歌是完整的，你需要做的可不是偏科，有的时候你不得不拿起你不擅长的东西来。如果你是第一次创作一首歌曲，我建议从一些简单的方法开始，下面三个方法，是从简单的出发点开始的，而你需要做的就像滚雪球一样，开始吧8 T, r1 B5 [- x+ k# X( R. |
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一、歌词) c3 K% @% ?$ D/ V1 |' g' E
利用现有的歌曲，试着重新写一首歌词。这是一个非常有趣的启动方式。但是他并非是件容易的事儿，因为你要配得上歌曲本身的旋律和节奏。慢慢的你会了解如何巧妙的利用语言。
: W% |4 P% n4 O0 I$ V一些词曲作者，甚至经验丰富的词曲作者，并不总是能很好的意识到歌词的韵律，随着旋律的上升，你的声音也要跟着上升或下降，当歌词的韵律和旋律搭配起来，不仅你的歌曲听起来自然流畅，它还会增加力量和冲击力。例如，如果你的一句话是：“i want you to know that I miss you ”你可能会想你的高音应该在“know”和“miss”上，而不是“to”和“that”( j" z7 {5 Z, m. U/ `6 l3 e
当你在这个练习里收获了很多东西之后，就开始写自己的旋律吧。* A: {7 f- J# F" `% t& t
二、旋律
; L8 r8 f# y4 G与歌词的练习方法正好相反，利用现有的歌曲，报废掉旋律，然后谱写新的旋律。同时确保你的旋律可以匹配歌词的兴衰，如果你喜欢冒险，可以拿出一段和弦，然后试着创造出一段没有歌词的间奏。这可以让你专注创造出一段旋律，即使没有歌词，这是非常重要的。
4 l# d( V6 j% n9 O$ a9 t: M. C音乐是一门非常相似的语言，你的脑袋需要知道自己在做什么，并且有很好地措辞，和适当的方式去做。确保每个乐句都有一个高潮，或高音符。旋律往往可以四处流浪漫无目的。旋律不一定在最高声部，记住这一点为好。
/ F/ l( `' ?. d1 b( Y! v三、和声5 @0 _3 I& M- }1 _/ a- x
这往往是词曲中最常用的方法，和声，或和弦进行。基本上是我们所称的“音乐”。这要放在旋律和歌词的后面。" @, Q8 b9 } ~6 X. L |& t
通过和弦进行分析一些自己喜爱的歌曲开始（这很容易，你谷歌就可以找到无数你喜爱的和弦。）将你学到的歌曲套一些和弦在上面，然后试着加入自己的歌词和旋律。和弦会为你调和进展奠定一个良好的起点。它甚至可以引导出一首旋律的诞生。% B& [, T, `1 A# y, i
无论您倾向于什么方法，无论你选择什么作为你的出发点。但是学会创作歌曲是一门非常有用的手艺，作为一个音乐人这简直就是一个音乐拓展工具包。一段时间之后，你不需要再用这些简单的方法为出发点。你会找到一个属于自己的创作方法，那个时候才是快乐真正的开始。 |
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