最大“地心引力”的歌唱

人间123 · 发表于 2016-7-11 08:01:37

　也许从卡萨尔斯开始，人们就把是否录制、并录制了很好的巴赫无伴奏组曲作为评判一位大提琴家成就的标准。此后，中提琴、琉特琴、吉他乃至民族乐器版本的“大无”也都接连出现。但之于低音提琴家，这套组曲则非是一个“必选项”。

　　据《弦乐艺术史》一书所述，低音提琴作品历来可分为三类：第一类是写给它的原作；第二类从别的弦乐作品改编过来，比例颇大；第三类是“乐队困难片段曲集”，是低音提琴界所独有的惯例。自然，巴赫无伴奏大提琴组曲当归入第二类。我手头的两个低音提琴版本均能引起共鸣，之一是埃德加-迈耶（Edgar Meyer）2000年的Sony版（1、2、3、5号）；之二是较少有卖的Gallo公司于同一年发行的伯纳德-萨勒（Bernard Salles）版（1-5号）。

　　迈耶是当今低音提琴界的红人。他1960年出生在田纳西，在印第安纳大学师从当代重要的低音提琴教育家斯图尔特-桑基（Stuart Sankey），桑基曾是加里-卡尔的老师，所以迈耶也被认为是卡尔的强力继承者之一。他除了演奏也会作曲（如诠释波泰西尼时会加入自己所写的华彩），这版的演奏特色是孤零零的单音饶有清凉风味，双音的清晰度与音准之佳亦足以让任何一个大提琴手吃惊，原本对低音提琴手很是艰难的事，在迈耶那儿有如吹毛断刃一般的轻松。

　　萨勒来自法国南部的美丽城市佩皮尼昂，拉琴之余也指挥。不知是否是他那把琴的关系，发音要比迈耶来得更有男性魅力一些。琴的木质共振深厚且丰润，近乎维奥尔琴的音色。譬如第五组曲之序曲开头的八度和弦与第二小节里C-还原B-F-降B的和弦，震动简直能穿过你的骨头。那一瞬间，仿佛我的整个房间都摇颤了起来，用更形象的比喻说，萨勒的巴赫像是来到了重力系数更大的木星，而不是迈耶还停留着的地球或月球。

　　听说还有一个波兰籍演奏家贝尔纳特（Mark Bernat）的版本，比上述两版晚个三年发布，亚马逊上的评价貌似也不错，笔者无缘听到，故暂不作评。

　　我们可能不熟悉：演奏低音提琴的困难绝不只在于音高难辨、体力费劲。一般认为，直接影响弦乐发音的三要素——发音点、弓速、压力，在低音提琴上无不是手、身、耳的考验。

　　首先，它的音域要比大提琴低一个八度（20Hz-40Hz，可被称作极低频，该频段内的乐器已经很少了）。大家知道，大提琴和小提琴在拉奏同一曲时，由于大提琴弦长、指板长、把位大的缘故，换把频繁，速度没法做到与小提琴一样。可是，低音提琴的把位比大提琴把位还大，指法幅度更大；其次，低音提琴的琴弓粗、短、重，黑马尾的毛束多，摩擦力大，更利于让又粗又长，不易振动的琴弦鸣响。可是，若你要求把音准做到与其他弦乐器一样精确，低音提琴上的指法会延迟，尤其是频繁换弦让乐句的连续性降低了许多，自是难免的事情。

　　此外，当本就不容易的巴赫换到低音提琴上，不少和弦的完整表达势必受到损失比如在德式低音提琴上，非专业演奏家遇到一些较复杂的和弦时只能选择去掉“累赘”的根音——如在巴赫的萨拉班德这样的段落。巴赫的第四、五、六组曲，哪怕是大提琴家都会认为在琴马宽平的膝式维奥尔琴上才更为合适，他们的大提琴仅能通过一些手法弥补，更毋须说低音提琴了。由此可见要出炉一版“低音提琴巴赫”的不易。

　　奥地利演奏家兼音乐学家普兰尼亚夫斯基说过，历史上的低音提琴形态各异，差别很大，决定因素是看它如何定弦，而不是看尺寸或名称。目前通用的是四弦四度定弦：从低到高E-A-D-G。这样的定弦中，低音提琴能演奏的最低音为Kontra E，或争取到Kontra C。另有行家认为，五度定弦的方法会更加有利于音乐表达，比G-D-A-E的定弦法“振动更清脆响亮，音域更宽广”，但最终用的人仍不多，因对左手指法要求太高。

　　在非拉巴赫不可的音乐会上，有些低音提琴演奏家会遵循原本的定弦E-A-D-G，有些则会为了更清晰明亮的效果，自行改为E-B-E-A，甚至在拉巴赫第五组曲时将最低一根弦调低到B，便成为了B-B-E-A，目的一般是让高音演奏起来更顺手，当然也需要摸索出更合适的指法。毕竟，在做出这番牺牲后，它深沉的天然共鸣能给予听者与大提琴、维奥尔琴迥异的感受，绝不算枉费辛劳。

　　最后补充一句，与小提琴等的双音调弦法不同的是，低音提琴需要用泛音调弦，原因是它的双音难以辨准，纯四度又没有纯五度协和，而泛音列却是较清晰的。

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