传统是根

应城明哥 · 发表于 2016-7-11 07:56:59

西安音乐厅内座无虚席，“陕西省终生成就艺术家系列——张棣华从艺六十周年音乐会”在这里上演。“陕西省终生成就艺术家”由陕西省文化厅发起，旨在为艺术发展、传承做出巨大贡献的在陕艺术家给予高度评价与表彰。而这一殊荣，对于年近八旬、教学演奏六十甲子的著名琵琶演奏家、教育家、西安音乐学院教授、硕士研究生导师张棣华而言，也是一份实至名归的肯定。

　　从二胡、三弦到琵琶

　　张棣华1937年出生于山西省永济县，和许多世家出身的民乐艺术家不同的是，张棣华走上音乐道路，有一定的偶然性。小时候在家乡父母务农，张棣华并没有机会接触琵琶等民乐，他只是依稀记得，村里有位私塾教师会打拳，还会弹三弦。在他最初的音乐记忆里，除了那位弹三弦的先生之外，就是家乡的迷糊戏。大约13岁的他跟随叔父从山西来到西安后，考入当时“西北艺术学院”附中，开始了音乐学习之路。最初，他学习二胡专业，后来又服从学校安排跟随张宝义学习三弦。张宝义先生是民间艺人，精通京韵大鼓、单弦、奉调、梅花调（梅花大鼓）。

　　三年后，由于学习成绩不错，张棣华又被学校派送到当时的华东艺术专科学校（南京艺术学院前身），于无锡程午嘉老师，正式开始了琵琶学习。在他的记忆中，程先生善于新创作；而教学的过程，程先生话不多，只是在每次上课时给他做示范演奏，剩下的时间都留给他自己练习。待练熟了，程先生再给他教授新的曲子。就这样，以言传身教的方式，既学习了新作品如《美丽的青春》、《自由万岁》等，还掌握了传统曲目《汉宫秋月》、《霸王卸甲》。1954年，张棣华回到西安。

　　刚回到西安，由于师资缺乏，张棣华也辗转和杨幼杰老师学习过一段时间，同时自己也跟着录音自学，他接触到了汪派李廷松的录音，对那种奔放洒脱的风格非常喜欢，也成为后来很长一段时间自己艺术追求的目标。

　　就这样一直到1958年，杨少彝先生来西音、张棣华终于有了跟随杨少彝先生学习的机会。在张棣华的记忆中，杨先生上课同样以严谨著称，杨先生用工尺谱，后来才译成简谱。在杨先生这里，张棣华学习了《霸王卸甲》、《十面埋伏》、《塞上曲》、《青莲乐府》等不少曲目，特别让他印象深刻的是，杨先生是“下拨轮”的方式演奏，这和当时很多琵琶演奏流行的“上拨轮”不同。但张棣华对于平湖派的风格，并不是十分地接受。1959年大学毕业，张棣华留校任教。在留校最初的一段时间，他一面教琵琶、一面教三弦，一边仍跟杨老师进行学习。但更多的时候，他从当时很多珍贵的唱片中，一边听、一边自己练习。

　　回想学习的经历，让张棣华颇有感触的，除了跟随各位老先生，以传统的口传心授、言传身教的方式学习有所受益之外，就是在大学毕业后，利用假期赴中央音乐学院求学。那时的张棣华，只要有机会就去中央音乐学院跟随李廷松学习。他还记得，李先生和他一起弹琴，什么时候待他的曲子弹熟了，才开始教他新的内容。

　　慈父仁师言传身教

　　张棣华是西安音乐学院自己培养的第一位琵琶专业学生，他留校任教以后，由于师资短缺、特别是教材匮乏，他就想方设法交流学习，并亲自收集、整理、编定教材。最初，因为西音附中招生的需要，开始编定“初级教材”，后来陆续编定了“中级教材（曲目）”、“高级教材（曲目）”，在教学实践的需要中逐步积累了教材建设。

　　让张棣华深有感触地是当时的全国几次教材、教学交流会议。例如1961年的上海召开的全国“教材会”，在那次会议上他见到了吴梦非、卫仲乐等老一辈的琵琶艺术家，也听到《赶花会》、《狼牙山五壮士》等新作品。特别是在会议中各个院校的代表广泛交流、针对教学、演奏、传承等问题深入的讨论以及会议材料、作品曲目的彼此交流共享，让张棣华大有收获。

　　除了院校之间开明通畅的学术交流之外，张棣华至今都记忆犹新的，就是那段时间内民乐界、乃至整个音乐专业院校中对民间艺术的重视。他记得当时自己虽然是琵琶专业，但却广泛地学习了对包括京剧、秦腔等在内的各个戏曲、曲艺都有充分地学习，现在看来，这些民间艺术形式的广泛、深入的学习，对民乐演奏的促进之大难以估量。

　　六十年来，张棣华为西北乃至全国培养了无以计数的琵琶艺术人才。熟悉张老师的人也知道，在他所培养过的众多学生之中，现任中央音乐学院教授的张强正是张棣华的儿子。很多人对“老张”如何培养“小张”都很感兴趣，但谈起最初培养“小张”走上琵琶艺术之路，“老张”仍是一副淡然的态度。在“小张”还是5、6岁的时候，由于那个时候还没有童琴，“老张”就先让“小张”学习钢琴，三年的钢琴学习对于后来演奏的乐感、音准等都有很好的帮助。在日常的琵琶学习中，“老张”对“小张”的要求与其他的学生也没有什么特别之处，更多地是建立“小张”学琴、练琴的自觉性。“他每天必须要练，一周一节课，平时就是让他自己练，我会听着”，一直到了1977年，“老张”送“小张”考取了中央音乐学院附中。

　　传统与创新永恒的命题

　　琵琶是件传统的乐器，但就像今天很多的民族乐器一样，都不可避免的面对传统、继承、创新这个命题，张棣华也有自己的态度。谈到现在一些新创作的作品，张棣华认为很多“还是继承传统方面做的不够，没有传统的根基，就站不住”。

　　张棣华也了解，现在的琵琶界，比以前更加的多元化。在他看来，有一些琵琶演奏家，对于琵琶的推广、传播、乃至从中国介绍到全世界，确实做了好多工作。但也有一些演奏家，在演奏传统作品的时候，虽然演奏很好，但却缺了点“韵”。民乐的“韵”，体现在对“音”的理解上。

　　说到创作，张棣华也对现在新作品创作的匮乏、好作品的稀缺很着急。虽然西安音乐学院有赵季平、韩兰魁这样的作曲家为琵琶写了许多好的作品，但他觉得，当今仍有一些作曲家过分“套用”西方技术的作品，其实效果并不理想。当然也有一些新创作的作品，其实也已经达到了很高的水准，在继承与突破以及民间音乐元素的融汇方面，也达到了很高的程度。他期待着更多的作曲家将注意力关注到民族乐器中，既熟悉作曲技法、也熟悉民族乐器的特性，将这些投入到民族器乐创作，才是民族乐器发展的希望。

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