[音乐资料] 全明星制作人秘籍

不管你制作的音乐是什么类型，来自专业人士的建议一定是最有帮助的。这篇文章包含了从Richie Hawtin，Gui Borrato到Matin Solveig，Aeroplane等各路著名DJ及音乐制作人的制作技巧，他们每个人会为你呈现一条独家秘籍。

21. Sei A——英国Tech House制作人

独家秘籍：Stemming时排除掉底鼓轨

发送到母线时排除掉底鼓轨可以获得很好的效果。整个音轨听起来不错也很紧凑，底鼓沿用自己单独的设置就行了，这样可以让底鼓声在轨道内更自然的流动。

这是一条很简单但很有效的技巧。

22. Shadow Dancer——英国音乐制作DJ兄弟组合

独家秘籍： 使用Live的MIDI效果

在Ableton Live中，加载一套鼓采样，写入一小节长度的midi片段，每个鼓点是一个16分音符，将片段设为loop。

现在把“Pitch”，“Random”和“Arpeggiator”这些MIDI效果器拖放到采样轨上，一边播放一边调整参数。你很快会发现这就是你梦想中的节奏，而你平时闷闷不乐的往钢琴卷帘窗写音符的时候，怎么也做不出这样的东西。输出到音频通道，确保你录下了所有这些随机但精彩的节奏。下一步，好好筛选这些录下的片段，找到其中真正的精品。

23. Thomas Gold——柏林DJ和制作人

独家秘籍：使用单声道

使用单声道处理立体声让它们听起来不一样。人们已经不太习惯简单的单声道合成器声音，所以在这个时候反其道行之反而可以为你的音轨增加复古的独特感觉。

那为什么不回退一点点，将立体声用在单声道模式中呢？假如你的底轨或主轨有很宽的立体声声相，你可以试试将它调为单声道，将它的立体声变窄。很多插件可以做这件事，比如Logic的Direction Mixer和Waves S1 Imager。

你还可以进一步演变音轨上的声音：比如过一会再慢慢打开展现声音的立体声基础。当你想让音轨逐渐“变大”，比如达到合唱高潮时，这是个很好的办法。

24. Morgan Page——洛杉矶DJ和制作人

独家秘籍：鼓和Riser

Moog Voyager是我处理bass时的必选合成器。我喜欢它的随意性，有一种模拟的不确定感。

尽管通常我会选择冷酷的不那么有色彩的敲击声，一边录下许多段，一边进行调整。然后我会切碎音频来制造打击声和Riser。触摸垫是制作随机声音的不错选择。Moog的人告诉我一个很酷的技巧，如果你敲鼓垫时触碰合成器的金属部分，就可以加强效果。

25. Koen Groeneveld——荷兰DJ

独家秘籍：用Cubase制造强有力的混音

很多DJ和制作人问我“你是怎么办到让音轨这么大声这么有力的，你一定用了很特别的压缩器，激励器和立体声增强器，对吧？”答案是否定的，完全不是...我只不过用了一些普通的Cubase工具来增加我最终混音的味道和力量。

要想获得一个大声的，清晰有力的混音，最重要的是确保每一个元素在发送到立体声master通道前都已经很好的经过压缩，强化和EQ处理。Cubase的Maximiser可以难以置信的提升音量，我有时会推到0dB以上，有时甚至达到＋3dB！我使用Cubase里StereoEnhancer的“Dance Master”预置，它很好用。

最后同样重要的，我会增加一点压缩让整个声音听起来很好的融合在一起，同样是使用Cubase Compressor的“Dance Master”模式。