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弦乐器组包括8种音色，全部是交响乐乐器。拉弦乐器居多，像提琴这种乐器演奏时要注意它的运弓方法和气口，最好将力度以及强弱变化作得像一些。
8 i$ d9 U J# Y6 ?1 O& ^& z$ w# g1 [# G( F/ }* D
41Violin小提琴. s, @8 T6 C% ^0 j( v; w1 F
+ J* b! h) w4 R! ?6 d 42Viola中提琴% i" q F$ J' c$ M
7 @4 J8 ?$ D; V! [% C 43Cello大提琴
" x. T0 |3 X( n' o4 B9 n4 K5 m$ L, X0 O. L, B; N! ?" q
44Contrabass低音大提琴+ H1 ]$ y' o5 x6 Y
- ~: x. H: I+ g) \9 i
45TremoloStrings弦乐群颤音音色0 G! q" @/ j7 R+ q2 M" E
; I0 W7 ~) D8 s5 O
46PizzicatoStrings弦乐群拨弦音色
1 K' o& d/ |5 H
0 f( k& h4 ]$ @/ S9 h* m W# W 47OrchestralHarp竖琴
- B( J3 P3 y3 n( J) q/ Q4 n4 p
9 c5 O4 @! Q0 D) B6 Z1 M) M 48Timpani定音鼓
5 f' ?: }9 Y& C" q0 d$ L" U; g* {2 G4 m$ ?
41号音色在演奏时一定要运用颤音轮，尽量不要用滑音轮。注意音区的位置不要太低。比较适用于旋律的演奏和加花。在作曲前调制音色的时候可以将Vibrato中的Rate调成70，Depth调成67，Delay调成86；将Filtia中的Cutoff调成75，Reso调成75；将Effect中的Reverb调成50；Chorus调成20。再将11号控制器和每个音符的力度稍作修改，便可以感到基本真实的乐器在耳边响起了。我特意为上述简单的作了一段小样，点击这里下载试听。
`: R; K7 L3 U0 O4 o
* @% Q, ^7 E0 M: b" Z! e 42号中提琴，它和小提琴差不多，只是音区低了一些。+ R$ ?! H Z7 K6 N9 m# A
; \9 c u0 e& `) N+ g* o 43号大提琴，一般在乐曲里面起低音声部丰富的作用，有些比较悲伤的曲子可以用它来做旋律。' P, e5 W. L9 h) L3 B
( u; ?! @9 W/ h# L5 L; {" F 44号特可以说是大贝司。在四步和声中它“扮演”男低音的角色，而41号、42号、43号分别是女高音、女中音、男高音的角色。2 t! x$ r: j; m1 w/ l
$ J l, G' J9 h1 D* t 45号是弦乐群的颤音。颤音在提琴中是演奏法的一种，作为效果音色比较好。( w: s+ W8 [! I% j
' {4 x+ ^8 E4 I% r! M" v1 h2 B
46号是弦乐群的拨弦。它没有音区的限制，高了可以是小提琴在拨弦，低了可以是大提琴或者贝司在拨弦。这在我上面的那段小样中已经用过了。
, _& f, ]) k$ s b/ N+ H
0 U' @: \6 p9 x* f8 D& F5 K; y 47号竖琴。它可以模仿中国民乐古琴。但是不模仿时候尽量不用滑音轮和颤音轮，作为陪衬、色彩、装饰性乐器比较好。, n8 _) P6 A* T: f6 A
- f' B- @/ k2 X0 k
48号时交响乐中的定音鼓。它的音区千万不要过高，而且不要使用太多的键位（音高不要变化太频繁）具体请注意这件乐器的演奏法。: t4 M" C8 F0 V6 W( T2 Y+ i& d
' I, T# U$ O3 d' O 合奏/合唱6 s; _- `- z* c1 j, |$ R: \2 `
. l: b6 ^" L9 }+ Q 合唱和合奏音色中，最主要的是用于伴奏或铺垫。不要用来做旋律，因为它的音色没有那么理想。49StringEnsemble1弦乐合奏音色1
, i% b/ i5 u+ I1 Z( n; b- f4 x* h T
5 n; @; r/ v/ b 50StringEnsemble2弦乐合奏音色2
3 v; r( E' y7 J* n$ C* p
& Q4 R$ n1 i: [ A+ E6 s/ \ 51SynthStrings1合成弦乐合奏音色1
& B" U- y9 E9 E# U# j9 r+ |) i1 d! T( [! Y h
52SynthStrings2合成弦乐合奏音色2
# f4 M# ]. X5 O4 Z( R
! j2 C- W" F$ A; q0 s 53ChoirAahs人声合唱“啊”
# S5 O6 R" u, R! N5 m( r
! S- c) p- {. `) D b3 Y1 I8 @, ] 54VoiceOohs人声“嘟”- h" ]0 L/ p* ], s7 C8 Y& z3 X' i$ n6 t
+ F3 Z$ [8 B% L7 S. p) q
55SynthVoice合成人声4 n- [" Y& t. q
# A0 Y6 I& L! D( W2 \
56OrchestraHit管弦乐敲击齐奏& F3 C: u, _. ~
- V' G! v! E k, @$ p% ]: V4 _9 |0 f 49号运用的最普遍，几乎每首曲子都可以见到它。无论是旋律还是铺底，它都是很好的音色。色彩、加花等伴奏织体用它来做也不错。这里不用做太多的解释。+ U0 @. @& t3 Q j! V
$ m$ g8 ]4 B2 ^9 |) C% X- S5 G 50号也是弦乐合奏音色，只是它比49号音色要软一些。更适用于作为音乐的铺底。2 ?& m6 D i. a4 E6 L1 t! Q! ]2 I, u
$ h) e$ W5 y8 M" F& q& A1 d 51号和52号是合成的，因此没有什么演奏法的限制。你可以将它任意修改，加入任何控制器都可以。调调音色还可以意外的发现将它调成了合成铜管的音色。! I( A9 T9 r/ r, o3 p% M1 {
- Z* W: X; J* ^7 Q: u6 k$ v) | 53号是人声。准确的说应该是男人的“啊”声。它的音区不要太高也不要过底，而且要长音保持，不然实在不像。. \8 Y# u# e: h- R0 ^) n7 R: u
" X, l+ }- |5 |* k7 f: p. E 而54号音色好像女人的“啊”声，但是细听起来根本不像。所以运用此音色的人不多，如果想使用女人的“啊”声作为效果铺垫的话，我建议大家试试XG格式的32库中的53号音色，将它的起音时间（73号控制器）调为80，延音时间（72号控制器）调为75，亮度（74号控制器）调为30，合唱（93号控制器）调为127，混响（91号控制器）调为127。听听吧~！应该会好的~！
( w6 B. H% a+ q( p6 c- n- }. h8 l) C! X/ Q5 G
55号也是一个合成的音色，比较适用于效果色彩性的音乐中。6 c2 x* Z5 c( `! n4 w3 A* W7 I% D
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56号音色比较“狠”。之所以用“狠”这个字来形容，是因为它的音头比较强，而且音色比较厚实，听起来好像一根大柱子戳了过来。当然是低音区才有这种效果了。高音区最好不要碰，不然听起来好滑稽的~呵呵~！这个音色是管弦乐的齐奏，主要是定音鼓敲击的，因此没有很长的时值。实用于有气势的音乐中。 |
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