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弦乐器组包括8种音色，全部是交响乐乐器。拉弦乐器居多，像提琴这种乐器演奏时要注意它的运弓方法和气口，最好将力度以及强弱变化作得像一些。
8 l3 R3 D6 ~5 q# K2 V3 }2 {% C; \! X) a. A
41Violin小提琴1 [2 ]: I- P7 a) q& B
0 X: Y. d. D' a! J- l
42Viola中提琴
2 p8 X" D' j, P% |# Y* q' d6 d+ w! B1 ?/ M% ?/ w
43Cello大提琴
2 P5 n3 j! E% s( h2 h! Y
5 E; l! {3 y9 C$ x* F7 ?$ { 44Contrabass低音大提琴
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1 L- y& M. R: p7 ~. M 45TremoloStrings弦乐群颤音音色
0 l6 V. `3 P' A& R1 N8 P5 h" t$ W5 O
46PizzicatoStrings弦乐群拨弦音色. F7 K6 s. b" J5 S% z
5 Q, u: K! o% U+ ?) }
47OrchestralHarp竖琴1 e% I0 Q# |! j0 z
8 q3 \+ Y( V; f& x! ^ 48Timpani定音鼓
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A1 Q4 x5 o0 X1 ]6 D; s1 E 41号音色在演奏时一定要运用颤音轮，尽量不要用滑音轮。注意音区的位置不要太低。比较适用于旋律的演奏和加花。在作曲前调制音色的时候可以将Vibrato中的Rate调成70，Depth调成67，Delay调成86；将Filtia中的Cutoff调成75，Reso调成75；将Effect中的Reverb调成50；Chorus调成20。再将11号控制器和每个音符的力度稍作修改，便可以感到基本真实的乐器在耳边响起了。我特意为上述简单的作了一段小样，点击这里下载试听。1 c+ z1 a# U* l w
9 b0 M6 y, x# V# ]6 a2 \* [$ ` 42号中提琴，它和小提琴差不多，只是音区低了一些。
( b6 u* U/ x! B0 H- U1 H% O) P: {- U: d! c1 p- `2 f
43号大提琴，一般在乐曲里面起低音声部丰富的作用，有些比较悲伤的曲子可以用它来做旋律。
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& O) ^0 e6 U0 {( N 44号特可以说是大贝司。在四步和声中它“扮演”男低音的角色，而41号、42号、43号分别是女高音、女中音、男高音的角色。
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! E$ E. J# F f) N+ H' u 45号是弦乐群的颤音。颤音在提琴中是演奏法的一种，作为效果音色比较好。
& O" k/ K/ C, Z5 U, q1 k4 _9 S8 J8 _ C7 y6 L, R" k& K- ]
46号是弦乐群的拨弦。它没有音区的限制，高了可以是小提琴在拨弦，低了可以是大提琴或者贝司在拨弦。这在我上面的那段小样中已经用过了。7 L. U5 x; {# i5 ?2 L8 f. i% a* C K
% E/ U$ r1 E1 V) H9 g1 J3 E 47号竖琴。它可以模仿中国民乐古琴。但是不模仿时候尽量不用滑音轮和颤音轮，作为陪衬、色彩、装饰性乐器比较好。
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9 a- E* r" `# L+ o O, r 48号时交响乐中的定音鼓。它的音区千万不要过高，而且不要使用太多的键位（音高不要变化太频繁）具体请注意这件乐器的演奏法。4 O0 O1 v2 V9 S9 H3 E" m1 K0 f
/ h7 w- }' L' X3 f# W/ k1 i) _( z/ o 合奏/合唱
. y9 e* O* b. ]$ `8 D3 `( {2 w8 B8 z
合唱和合奏音色中，最主要的是用于伴奏或铺垫。不要用来做旋律，因为它的音色没有那么理想。49StringEnsemble1弦乐合奏音色1; _- A' q. e' G* F
/ R8 |; o5 Y- i8 A0 }+ y& M3 `. Y 50StringEnsemble2弦乐合奏音色2# s- @+ C9 G; q, G/ o* z" u
$ x+ r+ Q6 w- ]$ w( K1 W D' N 51SynthStrings1合成弦乐合奏音色1
# _% r! c0 j/ C3 d. X+ I- g8 W6 v/ ]! P! W
52SynthStrings2合成弦乐合奏音色2% l+ X+ T/ K, f. T
% d8 Q( t5 s" m 53ChoirAahs人声合唱“啊”4 D) n3 i( x, ^ y+ G& d
k/ {8 I6 A0 q. p- S3 Z
54VoiceOohs人声“嘟”
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0 o+ ^( @+ y5 n3 Z# ~ 55SynthVoice合成人声
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; j: m3 l# M$ r1 }8 g$ A 56OrchestraHit管弦乐敲击齐奏6 \ p2 h! Q" ?7 t5 b0 w
& T& e" i" i9 s0 l& X 49号运用的最普遍，几乎每首曲子都可以见到它。无论是旋律还是铺底，它都是很好的音色。色彩、加花等伴奏织体用它来做也不错。这里不用做太多的解释。
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+ l8 f" T+ v* J( z% W6 B4 E 50号也是弦乐合奏音色，只是它比49号音色要软一些。更适用于作为音乐的铺底。* z2 I" Y4 |; v% @. f' g+ n4 Q
+ d. w- B1 N! t" I2 O' N( U
51号和52号是合成的，因此没有什么演奏法的限制。你可以将它任意修改，加入任何控制器都可以。调调音色还可以意外的发现将它调成了合成铜管的音色。
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( e5 U7 N& z: I 53号是人声。准确的说应该是男人的“啊”声。它的音区不要太高也不要过底，而且要长音保持，不然实在不像。
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而54号音色好像女人的“啊”声，但是细听起来根本不像。所以运用此音色的人不多，如果想使用女人的“啊”声作为效果铺垫的话，我建议大家试试XG格式的32库中的53号音色，将它的起音时间（73号控制器）调为80，延音时间（72号控制器）调为75，亮度（74号控制器）调为30，合唱（93号控制器）调为127，混响（91号控制器）调为127。听听吧~！应该会好的~！$ M1 S) A1 w# q, {. G' [4 b
) _7 M B! @0 ^ 55号也是一个合成的音色，比较适用于效果色彩性的音乐中。
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56号音色比较“狠”。之所以用“狠”这个字来形容，是因为它的音头比较强，而且音色比较厚实，听起来好像一根大柱子戳了过来。当然是低音区才有这种效果了。高音区最好不要碰，不然听起来好滑稽的~呵呵~！这个音色是管弦乐的齐奏，主要是定音鼓敲击的，因此没有很长的时值。实用于有气势的音乐中。 |
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