|
|
弦乐器组包括8种音色，全部是交响乐乐器。拉弦乐器居多，像提琴这种乐器演奏时要注意它的运弓方法和气口，最好将力度以及强弱变化作得像一些。, w% J# O- Q2 j+ }
1 o* b- S% ?0 n, G. n( f I. r
41Violin小提琴
' O9 C/ l( t5 W; _
& K) W+ }6 _* F- f7 | 42Viola中提琴
/ s) z, P8 H0 @! _1 d
8 B& C+ j; [2 k 43Cello大提琴
$ [. A% W8 n g3 M1 X! u
8 E* f3 |4 _9 j! c" | 44Contrabass低音大提琴
2 s3 J0 D9 z4 @% p$ P/ j+ `$ f4 u4 A/ [/ _
45TremoloStrings弦乐群颤音音色7 S6 q( {: V1 X' k P& j
/ Q) z2 ?5 j8 @' F" ~ 46PizzicatoStrings弦乐群拨弦音色0 N. W' C# X2 Y$ @. ~( o
4 s2 e4 k* j g; G9 P 47OrchestralHarp竖琴& d; S2 `2 L9 {0 F ?3 x
2 |, P) n9 m' Z; Q
48Timpani定音鼓& F2 X0 j5 W9 A) K4 P4 ^7 q( L( A
2 P! s1 T9 I6 F! [' [5 s 41号音色在演奏时一定要运用颤音轮，尽量不要用滑音轮。注意音区的位置不要太低。比较适用于旋律的演奏和加花。在作曲前调制音色的时候可以将Vibrato中的Rate调成70，Depth调成67，Delay调成86；将Filtia中的Cutoff调成75，Reso调成75；将Effect中的Reverb调成50；Chorus调成20。再将11号控制器和每个音符的力度稍作修改，便可以感到基本真实的乐器在耳边响起了。我特意为上述简单的作了一段小样，点击这里下载试听。
. R, {1 N# s& S3 ]6 ~; l3 h1 l8 {- ]* F3 x
42号中提琴，它和小提琴差不多，只是音区低了一些。5 i! X6 B1 m: H5 v% w4 U4 F
9 x6 V! b: |' c' H 43号大提琴，一般在乐曲里面起低音声部丰富的作用，有些比较悲伤的曲子可以用它来做旋律。8 r( q2 }0 [7 d9 \
5 x [/ `4 G2 _$ |. o0 S1 c 44号特可以说是大贝司。在四步和声中它“扮演”男低音的角色，而41号、42号、43号分别是女高音、女中音、男高音的角色。
) S q/ R6 L8 `8 _, W1 Y9 d, [) K0 `
; G2 O9 l+ B7 {. a G3 Y! g0 | 45号是弦乐群的颤音。颤音在提琴中是演奏法的一种，作为效果音色比较好。; r, a) |- V8 B* ^& x, ]: P0 i
+ \4 a: u9 S. H0 G/ T$ b 46号是弦乐群的拨弦。它没有音区的限制，高了可以是小提琴在拨弦，低了可以是大提琴或者贝司在拨弦。这在我上面的那段小样中已经用过了。
$ B; N. ]$ q! z5 |6 L- ]1 }
, m% m; H) x' |/ I9 T. M% g: C5 z 47号竖琴。它可以模仿中国民乐古琴。但是不模仿时候尽量不用滑音轮和颤音轮，作为陪衬、色彩、装饰性乐器比较好。( D/ B1 x3 Z0 }, C) T1 e" f4 u
& ^; J* L4 u. o: s/ g8 T/ \
48号时交响乐中的定音鼓。它的音区千万不要过高，而且不要使用太多的键位（音高不要变化太频繁）具体请注意这件乐器的演奏法。
! D1 l% A- ~; q; j, P9 w b5 ]) G" a# p+ J
合奏/合唱2 I' |% A- m6 D2 s) u+ M
) R( O' T) ]( o1 S+ }6 x9 n
合唱和合奏音色中，最主要的是用于伴奏或铺垫。不要用来做旋律，因为它的音色没有那么理想。49StringEnsemble1弦乐合奏音色12 u. d9 Z$ e8 s) X/ k7 D
3 k8 w2 X/ p6 a; F: M 50StringEnsemble2弦乐合奏音色2
. l, T o1 F6 A7 Z: n7 R0 h
) F0 K3 S4 G+ y {1 c7 J2 I% c 51SynthStrings1合成弦乐合奏音色1
W% |: ~. W* `" o8 y; j, r* q
r8 ?% n6 ]- u2 ?5 g3 ^$ x 52SynthStrings2合成弦乐合奏音色2% h" m" l* L( X, m% O7 u! C
2 G- l' @" F" |: g* |
53ChoirAahs人声合唱“啊”
& @6 k/ z$ k9 a- U: S& q
* D0 r* N) ]. u- H. u: d 54VoiceOohs人声“嘟”* \8 d" d. ]+ y2 M6 U
7 h# `$ c3 X# F1 f1 q$ b. ^# [, X
55SynthVoice合成人声
9 |* {$ Q' q' v5 `( s: q; h1 a) ^5 [" y0 b7 f) y C! g: b+ i
56OrchestraHit管弦乐敲击齐奏" G; q- @4 D* k/ t& h
5 M4 @. ~. P9 N D. O% I! [, C" {
49号运用的最普遍，几乎每首曲子都可以见到它。无论是旋律还是铺底，它都是很好的音色。色彩、加花等伴奏织体用它来做也不错。这里不用做太多的解释。
4 ?% h) E; h* [4 A/ V
9 e- n4 P% G# J& W 50号也是弦乐合奏音色，只是它比49号音色要软一些。更适用于作为音乐的铺底。7 C" |+ u* J* ]: a
- r/ P2 f6 f& U' C
51号和52号是合成的，因此没有什么演奏法的限制。你可以将它任意修改，加入任何控制器都可以。调调音色还可以意外的发现将它调成了合成铜管的音色。
) _% K2 p1 M/ e/ n
N7 s$ U4 N" P+ g; z2 B$ D 53号是人声。准确的说应该是男人的“啊”声。它的音区不要太高也不要过底，而且要长音保持，不然实在不像。7 ^# m4 b7 U0 C/ {
9 I- |0 ?+ H! L; r 而54号音色好像女人的“啊”声，但是细听起来根本不像。所以运用此音色的人不多，如果想使用女人的“啊”声作为效果铺垫的话，我建议大家试试XG格式的32库中的53号音色，将它的起音时间（73号控制器）调为80，延音时间（72号控制器）调为75，亮度（74号控制器）调为30，合唱（93号控制器）调为127，混响（91号控制器）调为127。听听吧~！应该会好的~！7 }6 b$ B1 `! U s
* q" A8 u7 }& s' X+ q% Z, F5 c1 _
55号也是一个合成的音色，比较适用于效果色彩性的音乐中。) l2 O+ o( f2 N& q$ ^
) ~3 w5 f! ], e" L2 O: r- ^3 U$ T
56号音色比较“狠”。之所以用“狠”这个字来形容，是因为它的音头比较强，而且音色比较厚实，听起来好像一根大柱子戳了过来。当然是低音区才有这种效果了。高音区最好不要碰，不然听起来好滑稽的~呵呵~！这个音色是管弦乐的齐奏，主要是定音鼓敲击的，因此没有很长的时值。实用于有气势的音乐中。 |
|
