; _/ ~* Y% n7 m) x 该剧无论是出于对岭南文化的传承担当，还是对广东音乐文化的情结，取广东音乐和音乐家为题材，以舞蹈承载音乐的文化叙事，本身就是一个不俗的创意。虽然说戏剧故事的套路有些陈旧，但用音乐来作为舞剧的戏剧线索，手段与目的浑然一体，是很高阶的艺术思维。与其说是舞蹈的配乐，毋宁说是舞蹈对音乐的诠释。舞剧作曲杜鸣的音乐创作，主体性思路明晰，倚重音乐的交响性，而不亦步亦趋迁就舞蹈。乐器的使用上相当节制，对民族乐器不做过分铺排，而是在大气磅礴的管弦乐中点缀民乐。不滥用民乐，这是聪明的。有时个别处的高胡、琵琶和打击乐颇有四两拨千斤的功效，何乐而不为。出于对音乐的敏感，我特别留意作曲家对主题音乐的提炼。主题音乐是广东音乐中最为抒情娴逸的音调，有《月光光》的单纯温情，又有《平湖秋月》的高雅唯美，且不失《雨打芭蕉》的乐观情趣。音乐悠扬动听的同时，在主题发展中始终结合剧情和人物情感的起落跌宕、张弛有度，如表弟发现男女主人公约会后的音乐转折，音乐就很有戏剧性张力，既出人意表，又在情理之中，此时音乐的戏剧性表现就显得特别关键。总之，整部舞剧的音乐创作，超越了为舞蹈配乐的思维局限，往日所听到的《赛龙夺锦》只是一幅龙舟飞渡，意气风发的画面，如今的《沙湾往事》却听到了一种史诗般的恢弘气势，以及荡气回肠、振奋人心的悲愤和崇高。若论不足，可能在悲剧性音乐上倾向于西化的音乐思维和旋律，似乎不太合理，其实这里仍然应该大胆在广东音乐中挖掘。9 f) I5 [( C' m1 o
2 e/ z# u, u4 K' E: L2 R0 Q 其次，舞美设计也是独具匠心。舞台艺术首先在视觉上要令人赏心悦目，于此《沙湾往事》的舞美设计给出了很完美的答案。写实的舞台布景也是一个特色，构思巧妙，出人意表，转换自如，色彩丰富。当然，写实只是一种美学要求，在艺术表达上还是在虚实结合中呈现时空意象，才有惊艳的视觉效果。在虚实转换中，舞台上的岭南风情、水乡特色，具有历史维度的沙湾古镇跃然面前，视觉感染力和冲击力很强。另外，场景的烘托无不给人留下深刻的印象。如群舞，就是很好的场面设计，从音乐到舞蹈设计都很活泼有趣，有水乡的味道，又清新脱俗。对广东民俗文化的符号“群雕”赋以舞蹈形式，不是生硬的铺排，而是巧妙的融入，体现了创作者的娴熟的技巧。尤其广东音乐演奏组合的群像，编舞以木偶和皮影的方式展现，就显得生动有趣、别出心裁。
