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9.协调一致: s# S$ q+ H9 z0 e ~$ L- Y
3 |. d: v% Q1 ]+ ?% X2 v 设备的相互协调将可能是一大难点，除了了解大量音频知识和积累实战经验外，拥有自己的一套标准和行事方式可能会更有帮助，这能让你有更清晰的目标和逻辑性。总之，当你将设备协调一致时，才会得到A级质量的录音作品。3 Y, G; t. ^1 G, k- C! ?/ x9 K
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10.把每个插件当做乐器一样去学习
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4 ?) I( E' n* c) Z# u) W 插件就好像麦克风或乐器一样，是一种极其有用的工具。所以插件也是图精不图多，你最需要掌握的是对几个实用插件的深入掌握。了解他们的里里外外，了解他们的缺陷和最牛掰的使用技巧。- Q+ f1 |, r% r7 ]. D% E8 w N
) r" K: f; R+ m8 s J% W9 N# j6 ` 11.一步一步进阶! n% U- e+ Z# G' h: Z0 u# B$ G
# h5 ?+ Y: g2 ^) T3 O: ` 录音技术还不过关之前，还是先琢磨好录音吧。就好似母带处理一样，混音是独立的一门艺术。一旦开始为自己的歌曲录音了，就需要学会如何简单的混音，但是如果你的现阶段目标只是做一名录音师，同时没有学习过专业的混音知识，那么并不需要去深度学习混音。一步一步进阶或许使用大部分人。所以，如果你能灵活运用好所有的推子，并且产生录出的每个乐器音色都纯正优质，那么这就足够了。但如果你没有达到这个标准，就再好好认真学习前期录音吧。
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12.别让商业化搅乱你的头脑, [; b/ ?( g- C4 w/ ]/ n
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商业上的各种规则和事务并不会令录音技巧有所长进。只有时间的花费和认真的学习才能真正的提升技巧。
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6 t3 \6 E: I3 c# t 13.麦克风的位置
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一次录音可能就必须要有许多次针对不同音源的麦克风移动。所以每次的录制时，这都是流程的一部分。不要以为这就是G点了，也不要懒惰。经常移动麦克风来获得最佳的录音效果吧。8 b3 D O+ W* G3 ]6 l2 r' ~* F
3 V1 Y* z" r' J. f" P+ \* J! W% e: [ 14.单声道是你最早的朋友 g. t* e# H- f2 S
) D a& x( i( C) c# b" {' c, y 双麦克风的放置比起一个要难得多。所以尝试着先使用一个麦克风音源吧。保证自己循序渐进的学习节奏，你不可能一夜就成为录音大师。
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15.掌握自己的风格. m h: g6 H9 r6 b
\' N; C/ A" ?& v M" z% R 录音也有许多理论，尝试着阅读你喜欢的音乐人、制作人或录音师写的文章吧，这样能对你想要的录音风格有不少帮助。# n w, W7 ~ O e
/ M: V( f5 J6 q' o" T; B* h r# W 如果希望录制的是爵士乐，那么阅读录制金属乐鼓的文章肯定是不太妥当的。你应该寻找适合自己口味的，同时还是正确的优秀的资源。这样才能助录音事业继续生根发芽。7 [' U0 g# O2 J, T
2 e( Y6 O/ p4 y7 C: y2 |# n0 ^2 k 那么…% e" h' r" K& b% K; H8 O0 D g, `
$ n' F" G; z b+ ~: ]9 P8 M" B 参考上述指南，你将会发现自己可喜的进步。哪怕你没法一口吃成个大胖子，也不会因为某些问题而被卡住，或是走上了歪路了。& f# Y% ]$ D8 ~0 e- @' c+ f
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