|
|
配音技术要点8 Q/ p/ c0 }+ V; B. V% s4 V
+ a/ X$ h3 ^/ \4 N8 J: ? 影视配音或者广播录音的工作程序大致相同。基本上采取先录对白，再录动效，再录音乐，最后混合在一起的工艺。采集众家之精华归纳为以下要点：
7 s/ c! H5 _# Z) s2 L2 R" D
7 m5 ?" ?9 D. u: o J 配音时的语言松弛配音时的声音控制
* P$ F' Z5 I8 p: Q" q/ q6 a; \
; W! e# D& {# o) v' M' s 配音时的材料准备配音时的话筒位置
3 A1 K% R& z- X( B" l2 Q) o6 t; z5 a, p9 ~7 [# ^9 ~
配音时的心理调整配音时的空间意识
. }: f/ A5 t& m
& G# L) S r* P" p4 ] 配音时要内动外静配音时要挖掘潜质
7 k8 g% d' R& q$ Q0 `
1 \& Q# }% e" M7 A 配音时要口型吻合配音时要情绪惯之
, l% n' v; O- z }3 b* D: |, {' l
配音时的气声应用配音时的动画知识
# _% Q: H+ g) Q+ G6 j
: n7 [( m. X3 Z. n 一、配音时的语言松弛
2 v1 Q0 L6 L" U4 p
; R( a f1 d2 M N( _6 m: J 与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。在舞台上演出话剧的时候，对台词语言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。
0 [7 `3 b& N6 D+ v) E" w
) \" j4 t1 s) q7 Z, V6 P 二、配音时的声音控制
+ A8 z- z! h7 b1 j: o+ q& M$ W, S( ?' V- |7 H/ g' l( F; g
用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，，松弛自然不能吐字含糊，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。
3 _9 q( T! r; k5 M5 U9 P% j1 f# [9 ~
有人问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言的，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不佳，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音。衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢？这种所谓的松弛自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。
5 {7 }! V7 T; {* N6 y0 k) o% Z" Y+ N7 r7 R) y( M% C
三、配音时的材料准备' [# F5 U% G8 ?
/ J: g) D+ F3 r& ? 了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。1 i0 u+ ]% s( R& R1 H) D4 t
: q; G0 L C' U; B/ t; z @7 z 再好的演员也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其他角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备（画面的与文字的）才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。
8 ]) Q$ r4 d9 I4 f. n% P y$ V& y0 J, k1 t0 P
四、配音时的话筒位置9 D* ?( `1 U# Z* T: [2 j. m' M' B
/ G* Q7 o2 ~4 ? q
话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。
^3 `6 y( G6 ^( p* ^6 X9 T+ [) ^8 `/ t) [: D
前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去（轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来）
, k9 K; r/ i; A4 A7 J( A8 T0 E) X9 I: `9 ?& X( S- N! F v, E" o
五、配音时心理调整
0 P% f# f' }; C1 C/ o% ]' z4 C/ T; P4 }5 t) x& G! r
在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色靠拢，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。 Y8 t7 G) |) {1 Q& H" q3 Z) `
% f0 g: f {: i+ Z- \+ Y- M% L
同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色靠拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应摒弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他（她）的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他（她）才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理（欠妥）的地方，你也要为他（她）合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能醒神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴”或曰“声像离股”。
0 |( P8 E& e0 G# K$ D( L7 E! y# C- L/ G; h; d# M; B) D( c- n
六、配音时的空间意识
/ C, g! n+ `( m B$ [, i9 d0 d
# S6 q( D# Y6 `3 T4 M/ [ 有关的演员都站在话筒前，录对白前心理要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。- o. V1 v1 @: I
( j( b- W) G5 n( @5 r 这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的语气是不同的。这个就需要我们自己根据感觉来把握。0 S! E3 c9 K9 z9 b$ W
# F6 k) v9 s1 R6 m
|
|
