与作曲家来一场音乐“艳遇”

anxin · 发表于 2016-5-30 19:52:36

作曲家和演奏家的关系从前是身为一体，今天却大多数是分体不同身。作曲家对演奏的有限了解会造成记谱的不准确；而演奏家不是作曲家，对作品的理解只能是严格按照乐谱演奏，作曲与演奏的分体造成了音乐作品演绎时的艺术失真。所以，一个作曲家能遇到一个喜欢自己作品，并愿意与自己在演奏中研究自己作品的演奏家，是一种可遇不可求的音乐“艳遇”。中国作曲家王西麟一辈子都在渴望“艳遇”到这样一位演奏家，在他80岁高龄时，遇到了“80后”钢琴家张奕明。

　　我最早听说张奕明，没有给予关注，后来作曲家王西麟一再推荐，我当时的感觉是半信半疑，直到我在网上听了他的演奏，看了他写的文章，才发现这位貌不惊人的钢琴家很有学问和思想。

　　更相信他的心

　　5月1日，能够容纳50多人的北京中间剧场音乐沙龙多功能厅坐得满满当当，来者都是之前对张奕明了解的钢琴家和作曲家，少数是怀着好奇而来的爱乐者和友人，中国音乐学院钢琴家韩佩君老师带着自己的学生买票支持，其他听众也几乎都是自己买票观看。

　　演出前，张奕明很紧张，他对自己的要求极高，怕征服不了在座的专业听众。我却坚信他一定能让听众感动，因为我相信的不是他的手，而是他的心。

　　音乐会开始后，张奕明一口气演奏了近三个小时。他时而正常演奏钢琴，时而“爬进”钢琴里进行各种怪异的演奏，让钢琴发出很多常人没有听过的非正常钢琴声，这还不算，钢琴前还摆了一些特殊乐曲和一台玩具钢琴……演出过程中，他还又说又唱。如果是对现代音乐演奏不了解的人，看到这演出场面，可能还以为这是一位巫师在驱鬼。奇妙的是，人们似乎忘记了这“怪异”的音乐和“怪异”的演奏，而被音乐深深吸引和感动。当张奕明演奏到王西麟的钢琴组曲《晋风》中的“荒村”和“荒墓”时，听众席中甚至发出了阵阵抽泣声，作曲家本人也听得泪流满面。

　　王西麟在听完音乐会后写下了这样几句话：“昨天张奕明音乐会最大的意义，我认为是强烈地提出了我们为什么要学音乐？要学演奏？是为了学位？为了国际获奖？为了出名？为了有个职位？还是，为了艺术？”

　　大脑比身体好使

　　出生于上海的张奕明用“普通”二字形容自己的学琴经历：尽职陪练却从不会高压的父母，学得慢却一直按步就班。小时候，父母托人介绍为他请来姚世真老师教琴，她的先生程寿昌是作曲家王西麟的同学，原上海歌剧院指挥，他们夫妇是王西麟很好的朋友。小学、中学、大学，张奕明都没有间断过学习钢琴，虽然是业余学。姚老师非常严格，每首曲子都要求认真弹，经常会用三个月甚至半年让他磨一首曲子。张奕明虽然学得慢，弹的曲子也不算多，但每首曲子完成的质量都很高。说起小时候学音乐的自己，他竟然用“笨”来形容，我调侃他：“你笨，怎么读书成绩好，而且钢琴还坚持学下来了？”他腼腆地说，自己只是大脑好使，动作协调能力却很差，只要是动身体的活动，都学得很慢，体育跳舞都最差。

　　从小以专业规格学习钢琴的张奕明，大学考的不是音乐学院，而是上海交通大学机械系。上海交大学习压力大，竞争激烈，考上不容易，要毕业更难。考上交大的张奕明发现自己的兴趣还是在音乐，就坚持学琴，那时候他的老师是上海音乐学院的苏彬老师。大学毕业后，他的第一份工作也与机械无关，而是在上海音乐学院附中弹伴奏，一弹就是三年。期间，他报考上音钢琴系的研究生，但没考上，却被一位来访的美国钢琴家看中，带他到美国深造钢琴演奏，最后就读于费城的Temple University（天普大学），并且如愿获得了博士学位。

　　在美国的几年，张奕明如掉进水中的干棉球，吸收了一切可以吸收到的知识。刚到美国的两年半时间里，他每天练琴5到8小时。张奕明的主科老师是Harvey Wedeen（哈维-威丁）。第一学期，老师让张奕明去选修Lambert Orkis（兰伯特-奥尔基斯）的室内乐与钢琴伴奏课程，他才知道这位小提琴家索菲-姆特御用钢琴合作者原来也在学校里任教。跟着这位老师，张奕明学到了他真正想要的东西：室内乐钢琴演奏；早期钢琴演奏（莫扎特，贝多芬那个时代的钢琴）；现代音乐。

　　叫醒中国作品

　　跟随Lambert Orkis（兰伯特-奥尔基斯）学习之后，张奕明独辟蹊径，开始做一件许多成名演奏家都不愿意做的事情——挖掘中国作曲家作品。当大多数学钢琴的人都争抢着弹奏已经被弹烂的传统曲目，他的眼睛却盯上了躺在中国作曲家抽屉里睡大觉的钢琴作品。2012年，他开始起步，2013年开始研究作曲家汪立三的音乐和人生，2015年完成了汪立三20万字的传记，并在Naxos出版了汪立三的钢琴作品全集（3张CD），紧接着他又开始了研究葛甘孺和王西麟。他以惊人的速度和高规格的艺术水平去挖掘、研究和演奏这些作曲家的作品，一时引起了作曲家们的关注。

　　张奕明说，最初他只是想在自己的音乐会曲目中加入一些中国作品，因为自己是在美国开音乐会的中国钢琴家，理所当然演奏中国作品。在弹了一年的《夕阳箫鼓》之后，他想再找一些有份量的、不是几分钟了事的小品。当他把所能找到的中国钢琴作品都看了并深入比较之后，结果发现了作曲家汪立三。他不但研究、演奏和推广汪立三的钢琴作品，还收集资料写他的传记。没有资料，他就采访汪立三的女儿以及了解熟悉汪立三的人。写汪立三传记，张奕明说自己是“醉翁之意不在酒”，因为通过这个人，他又可以挖出很多人和事，可以窥见一个消失了的时代和社会。

　　汪立三之后，张奕明又开始喜欢上了王西麟，这次在中间剧场的演出特意挑选了他的《晋风》。在这之前，他发过自己演奏此曲的录音给王西麟听，作曲家独独对其中“荒墓”一曲不满意，觉得有的地方还没有弹出他的意思。为此，在演出的前一天，张奕明来到王西麟家里，面对面与作曲家交流并听他讲授了创作“荒墓”的思路。不巧的是，从王西麟家出来直到演出前，张奕明一直处于无琴可练的状态，无法将他的传授加以练习，只能在心里想了一下“战术”。没想到演出时，王西麟的想法加上张奕明的诠释，再加上同步播放的ppt，将这首作品的效果发挥到极致。　　

　　除了挖掘这些老作曲家的作品，张奕明也在寻找和演奏年轻中国作曲家的作品。这次音乐会他选择了“80后”女作曲家王阿毛的钢琴作品《槐花几时开》。他说，王阿毛非常可贵一点就是不管她用什么技法，她的音响始终是好听的、令人满足的。这是成为真正作曲家所必须的素质，汪立三、王西麟都是如此。“在阅历和想法的深度上，目前的王阿毛无法和王西麟、汪立三比，她比他们浅，但她浅得十分可爱。她不装，她就像一条清澈的小溪，十分可爱。如果哪一天她变得更深，更广，那我们将有更多更好的作品可以弹。然而，即使她保持原状，我也愿意一直弹她的作品。因为清澈的小溪也是很好的。至少不是装神弄鬼、浓妆艳抹。”张奕明由衷地说，“我要做的，就是发现一个好的作曲家和好的作品，就把它吃透、研究透、演奏透、让自己满意，过自己这一关。只有过了自己这一关，才有可能过观众的关。”

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